جاذبه جدید نقاشی‌های ابریشمی

در صحنه‌ی هنرهای زیبای مدرن ویتنام، نقاشی‌های ابریشمی زمانی دوران شکوه و جلالی داشتند که با نام بسیاری از نقاشان مشهور گره خورده بود. با این حال، در مواجهه با حرکت مداوم هنر و سلیقه‌ی عمومی، ابریشم دوران سکوتی را سپری کرد و ظاهراً در میان انبوهی از مواد جدید فراموش شده بود.

احیای ابریشم

در سال ۲۰۲۵، جایزه سالانه هنرهای زیبای انجمن هنرهای زیبای شهر هوشی مین، نقاشی‌های ابریشمی را به عنوان محور اصلی انتخاب کرد تا ضمن تشویق روحیه خلاق هنرمندان، به یک ماده سنتی که در دوره‌ای از زوال قرار گرفته بود، احترام بگذارد.

در طول دور مقدماتی، ۱۱۴ اثر از ۸۹ نویسنده برای نمایش انتخاب شدند. این اعداد نه تنها از نظر آماری اهمیت دارند، بلکه نشان‌دهنده اشتیاق و دلبستگی نسل‌های زیادی از هنرمندان به ابریشم هستند - ماده‌ای که نیاز به پختگی، صبر و تکنیک قوی دارد. نمایشگاه امسال، نویسندگانی از شهر هوشی مین، کوانگ نین، گیا لای، کان تو ، دونگ نای، وین لونگ... را گرد هم آورده است. این همگرایی فضایی متنوع و غنی ایجاد کرده است که بر سرزندگی قوی نقاشی‌های ابریشمی در زندگی مشترک هنرهای زیبا در سراسر کشور تأکید می‌کند.

بازدیدکنندگان از نمایشگاه نقاشی ابریشم در مراسم اهدای جوایز هنرهای زیبای ۲۰۲۵ انجمن هنرهای زیبای شهر هوشی مین

اگر در گذشته، نقاشی‌های ابریشمی اغلب با مضامین سنتی مرتبط بودند و به زیبایی‌های تغزلی و ملایم گرایش داشتند، اکنون، نویسندگان جوان دیدگاه‌های جدیدی را مطرح کرده‌اند. این تغییر تصادفی نیست، بلکه نشان‌دهنده یک نوآوری مدرن است.

بسیاری از منتقدان اذعان دارند که در سال‌های اخیر، نقاشان ابریشم با جسارت در تکنیک‌های نوآورانه، پالت‌های رنگی را به کار گرفته‌اند و بلوک‌ها و تُن‌های مدرن‌تری را به نقاشی‌های خود اضافه کرده‌اند، در حالی که همچنان شاعرانگی و لطافت ذاتی ابریشم را حفظ کرده‌اند. این هماهنگی بین سنت و مدرنیته است که جذابیت خاصی ایجاد کرده و به نقاشی‌های ابریشمی امروزی کمک می‌کند تا قلب بینندگان را لمس کنند.

نقاش نگوین ترونگ تین، رئیس شورای هنری جوایز هنرهای زیبای ۲۰۲۵، انجمن هنرهای زیبای شهر هوشی مین، اظهار داشت: «تلاش‌ها برای احیای نقاشی‌های ابریشمی توسط جامعه هنری شهر هوشی مین نتایج مثبتی به همراه داشته و ویژگی‌های منحصر به فرد و متمایزی را در مقایسه با آثار هنرمندان سایر مناطق ایجاد کرده است.»

خلاقیت‌های جدید را شکوفا کنید

در زمینه ادغام، زمانی که بسیاری از روندهای هنری جدید معرفی می‌شوند، پارچه ابریشمی هنوز توسط نسل جوان هنرمندان به عنوان یک نشانه مثبت انتخاب می‌شود و این نشان دهنده سرزندگی ذاتی پارچه‌های سنتی ویتنامی است. با این حال، برای اینکه بازگشت نقاشی ابریشمی پایدارتر باشد، به زمین‌های بازی بیشتر، جوایز، اردوهای خلاقانه، فرصت‌های نمایشگاهی و تبادلات بین‌المللی نیاز است. در عین حال، آموزش در مدارس هنری نیز باید توجه بیشتری به این ماده داشته باشد و علاقه خلاقانه را در دانش‌آموزان - صاحبان هنرهای زیبای فردا - القا کند.

هنرمند جوان له تی کو هونگ (متولد ۱۹۹۶) که برنده جایزه اول هنرهای زیبای ۲۰۲۵ شد، گفت که پس از فارغ‌التحصیلی از رشته نقاشی ابریشم در دانشگاه هنرهای زیبای شهر هوشی مین، بیشتر وقت خود را صرف خلق آثار شخصی کرده است، به همین دلیل نقاشی ابریشم برای او مانند نفس کشیدن روزانه آشنا شده است. کو هونگ اغلب از ابریشمی استفاده می‌کند که توسط یک هنرمند در ها نام بافته شده است، از دو نوع: نخ خام و نخ ظریف، که هر کدام زیبایی خاص خود را دارند. او به خصوص عاشق ابریشم خام است زیرا هنگام نقاشی، رنگ‌ها روشن‌تر و غنی‌تر می‌شوند.

«در خلق نقاشی‌های ابریشمی، طراحی ترکیب‌بندی مهم‌ترین مرحله است. زیرا نقاشی روی ابریشم به دقت مطلق نیاز دارد: وقتی خطوط یا رنگ‌ها روی ابریشم قرار می‌گیرند، نمی‌توان آنها را پاک یا ویرایش کرد. بنابراین، از طراحی تا فرآیند رنگ‌آمیزی، همه چیز باید با دقت محاسبه شود. فردی که این کار را انجام می‌دهد باید دقیق، صبور و شجاع باشد تا بر مواد تسلط یابد. من به عنوان یک جوان که در عصر جدید زندگی می‌کنم، اغلب از چیزهایی که به زندگی‌ام نزدیک هستند، خلق می‌کنم، از آنجا، نقاشی‌ها مانند اسناد هستند و بخشی از نفس آن دوران را حفظ می‌کنند.» این گفته‌ی کو هونگ است.

می‌توان تأیید کرد که نقاشی‌های ابریشمی امروزه از «منطقه امن» خود خارج شده‌اند و نفسی معاصر به خود گرفته‌اند. این بازگشت صرفاً احیای یک ماده نیست، بلکه گواهی بر سازگاری و احیای قوی هنر سنتی ویتنامی است. وقتی هنر مورد توجه عموم قرار می‌گیرد، سنت به ارث می‌رسد و تقویت می‌شود، و این زمانی است که هویت فرهنگی ملی تأیید و قوی‌تر گسترش می‌یابد.

آبی

منبع: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html