از موفقیت باران سرخ تا جذابیت فیلم‌های انقلابی

فیلم سینمایی «باران سرخ» تنها پس از ۳ روز اکران، از مرز درآمد بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنامی عبور کرد - رکوردی بی‌سابقه در تاریخ فیلم‌های تاریخی-جنگی در ویتنام. پیش از آن، «تونل: خورشید در تاریکی» نیز با عبور از مرز درآمد ۱۶۰ میلیارد دونگ ویتنامی، تأثیر زیادی بر جای گذاشت.

صحنه‌ای از فیلم «باران سرخ». (عکس: تهیه شده توسط گروه فیلم)

دو فیلم با موضوع یکسان، که تنها با چند ماه فاصله منتشر شدند و هر دو موفق بودند، خبر خوبی برای سینمای این کشور هستند. فیلم «باران سرخ» با الهام از رمانی به همین نام نوشته‌ی نویسنده چو لای ساخته شده و ۸۱ روز و شب سخت در قلعه‌ی کوانگ تری در سال ۱۹۷۲ را بازسازی می‌کند. در همین حال، فیلم «تونل‌ها: خورشید در تاریکی» نبرد زیرزمینی سرسختانه در تونل‌های پوشیده از فولاد کو چی در سال ۱۹۶۷ را به تصویر می‌کشد.

دو زمینه متفاوت اما هر دو بر بازتاب واقعیت جنگ، سرنوشت انسان و آرمان‌های زندگی، مبارزه و فداکاری برای سرزمین پدری تمرکز دارند. نکته کاملاً خاص این است که مخاطبان جوان، خالق این فیلم‌ها بوده‌اند. آن‌ها تحت تأثیر داستان‌سرایی احساسی و صمیمانه‌ای قرار می‌گیرند که تاریخ را به قلب‌هایشان پیوند می‌دهد. در آن زمان، تجربه سینمایی نیز سفری برای ادامه حافظه ملی است.

فیلم‌های تاریخی مدت‌هاست که با کلیشه‌ی دشوار بودن تماشایشان و دشوار بودن فروش بلیت همراه بوده‌اند. با این حال، درآمد بی‌سابقه‌ی برخی از فیلم‌های اخیر نشان می‌دهد که اگر هنر به اندازه‌ی کافی متقاعدکننده باشد و تکنیک‌های سینمایی بهبود یابند، اثر می‌تواند اکثریت را کاملاً تسخیر کند. تصادفی نیست که نمایش این دو فیلم پر از مخاطب بود. واقعیت وحشیانه‌ی جنگ بازسازی شده است، جزئیات دلهره‌آور، جذابیت صحنه، موسیقی ... با هم ترکیب شده‌اند و تجربه‌ای را خلق کرده‌اند که هم شدید و هم انسانی است.

نکته قابل توجه این است که آثار فوق همگی در شرایطی متولد شده‌اند که کشور در حال جشن گرفتن رویدادهای مهم تاریخی است: ۵۰ سالگی آزادسازی جنوب و روز اتحاد ملی؛ ۸۰ سالگی انقلاب آگوست و روز ملی ۲ سپتامبر. فیلم «باران سرخ» توسط کمیسیون مرکزی نظامی - وزارت دفاع ملی ، با فیلمنامه‌ای از نویسنده چو لای و کارگردانی هنرمند شایسته، دانگ تای هوین، کارگردانی شده است. فیلم «تونل» توسط کارگردان بویی تاک چوین و با سرمایه‌گذاری‌های خصوصی با فداکاری فراوان کارگردانی شده است. طنین بین دولت و بخش خصوصی، بین خاطرات قهرمانانه و آفرینش هنری، سرزندگی جدیدی را برای فیلم‌های انقلابی ایجاد کرده است.

صحنه‌ای از فیلم «باران سرخ». (عکس: تهیه شده توسط گروه فیلم)

علاوه بر موفقیت از نظر درآمد، ارزش معناداری که این دو فیلم به ارمغان می‌آورند این است که به تغییر دیدگاه عموم نسبت به فیلم‌های تاریخی کمک می‌کنند. فیلمسازان با تلاش‌های چشمگیر خود نشان داده‌اند که با فداکاری و خلاقیت، فیلم‌های تاریخی می‌توانند کاملاً به "جریان اصلی" در زندگی امروزی تبدیل شوند، نه فقط خاطرات و نوستالژی. رکوردهای درآمد، بازخورد مثبت از سوی مخاطبان و همچنین جوایز معتبر فیلم، پاداش‌های ارزشمندی برای هنرمندانی هستند که جرات می‌کنند در مسیرهای دشوار قدم بگذارند.

با بهره‌گیری از مضمون جنگ انقلابی، هر فیلم تفاوت‌های خاص خود را دارد. از نظر هنری، «باران سرخ» با مقیاس بزرگ خود تأثیرگذار است: صحنه‌های نبرد بزرگ، شدت بمب‌ها و گلوله‌ها، فضای آتشین ارگ کوانگ تری؛ تمرکز بر بازآفرینی جایگاه تاریخی، در عین حال به تصویر کشیدن سرنوشت تراژیک انسان. از منظری دیگر، اثر کارگردان بویی تاک چوین بر سختی زندگی روزمره و جنگ در زمین آهنین تمرکز دارد و روانشناسی شخصیت را با جزئیات کوچک اما تأثیرگذار بنا می‌کند: وعده غذایی در تاریکی، آهنگی فراموش‌نشدنی، درد و اشتیاق خاموش و شدید...

از نظر واکنش مخاطبان، «باران سرخ» این مزیت را دارد که قابل فهم‌تر است: طرح داستان واضح است، احساسات مستقیم هستند و به راحتی می‌توان آن را منتقل کرد، بنابراین به سرعت در عرض سه روز به نقطه عطف درآمد بیش از ۱۰۰ میلیارد دونگ ویتنام رسید. «تونل: خورشید در تاریکی» از یک سبک هنری «سازش‌ناپذیر» پیروی می‌کند و مستلزم همراهی و تأمل بینندگان است. با این حال، این همان چیزی است که باعث می‌شود فیلم به دلیل ارزش هنری‌اش بسیار مورد تقدیر قرار گیرد، بسیاری از مخاطبان بارها و بارها آن را تماشا می‌کنند و نوید موفقیت بلندمدت و پایدار را می‌دهد.

با انتخاب رویکردها و کاربردهای متفاوت، همه فیلم‌ها یک هدف را دنبال می‌کنند: نزدیک‌تر کردن تاریخ ملی به مخاطبان امروزی، در عین حال ایجاد فرصت‌هایی برای تحول سینما. اینکه چگونه می‌توان فیلم‌های تاریخی را جذاب ساخت و در عین حال عمق و ارزش هنری را حفظ کرد، سوالی است که پس از پدیده‌های سینمایی که توجه مخاطبان را به خود جلب کرده‌اند، مطرح شده است.

صحنه‌ای از فیلم «باران سرخ». (عکس: تهیه شده توسط گروه فیلم)

به گفته کارگردان، هنرمند مردمی، دنگ نات مین، یک فیلم به طور خاص و آثار ادبی و هنری به طور کلی باید قلب مخاطب را لمس کنند. بنابراین، علاوه بر بازآفرینی وقایع، لازم است که به شرایط انسانی نیز پرداخته شود. در آنجا، سربازان و هموطنان ما با ظاهری معمولی اما خارق‌العاده ظاهر می‌شوند. این مسیری است که باید عمیق‌تر مورد بهره‌برداری قرار گیرد تا تاریخ از طریق سرنوشت و آرزوها روایت شود. فیلمسازان همچنین معتقدند که نیازهای مخاطب به طور فزاینده‌ای زیاد است، بنابراین علاوه بر داستان‌های خوب، آنها به یک تجربه خوب از نظر تصاویر و صدا نیاز دارند. سینما باید در فناوری و یک تیم حرفه‌ای پس از تولید سرمایه‌گذاری کند.

علاوه بر این، غیرقابل انکار است که پخش یک فیلم به نحوه‌ی ارتباط برقرار کردن با آن نیز بستگی دارد. تریلرهای جذاب، موزیک ویدیوها، تبادل هنرمندان، کلیپ‌های پرطرفدار در شبکه‌های اجتماعی... همگی می‌توانند داستان‌های تاریخی را آشناتر و قابل دسترس‌تر کنند.

نکته قابل توجه این است که اکران فیلم به مناسبت سالگردهای مهم کشور، به مخاطب کمک می‌کند تا معنای اثر را در الهام‌بخشی به قدردانی تاریخی، واضح‌تر حس کند. سینما همچنین باید از طریق پروژه‌هایی برای آوردن فیلم به مدارس، سازماندهی نمایش فیلم و تبادل نظر با کارگردانان و بازیگران، آموزش و پرورش را همراهی کند...

سینما، در کنار تاریخ، پلی پایدار بین حافظه و حال، به سوی آینده ایجاد خواهد کرد. از آرمان خلاقانه، روحیه هنری جدی و حس مسئولیت عمیق فیلمسازان است که فیلم‌های تاریخی این فرصت را دارند که جایگاه خود را تثبیت کنند و به ستونی بلندمدت از سینما، هم به عنوان صدای هنری و هم به عنوان ضربان قلب روح ملت، تبدیل شوند.

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html