زیبایی آرام و ماندگار در نقاشی‌های لاکی هنرمند نگوین تی کو.

هنرمند نگوین تی کو، که بی‌سروصدا به هنر خود متعهد است، نقاشی لاکی را به عنوان سفر طولانی، آهسته و دقیق خود انتخاب کرد. اولین نمایشگاه انفرادی او در هانوی تعداد زیادی اثر را به نمایش نگذاشت، اما همین تعداد برای بینندگان کافی بود تا زیبایی ظریف و ماندگاری را که از فراز و نشیب‌های زمان فراتر می‌رود، تشخیص دهند.

گزیده‌ای از یک نقاشی لاکی اثر هنرمند نگوین تی کوئه.

در دنیای هنرهای زیبا، هنرمند نگوین تی کو، همیشه بی‌سروصدا هنر خود را دنبال کرده و با مواد اولیه‌اش پیوسته کار کرده است، تا اینکه در برهه‌ای از زمان، آثارش از طریق عمق هنری و احساسات انباشته‌شده در طول زمان، خود گویای همه چیز هستند.

نمایشگاه انفرادی «Nguyen Thi Que Lacquerware» که از ۱۷ تا ۳۰ دسامبر ۲۰۲۵ در آرت اسپیس، دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام ( هانوی ) برگزار می‌شود، دیدگاهی نزدیک و واقع‌بینانه از آن داستان را به عموم ارائه خواهد داد.

بسیاری از علاقه‌مندان به هنر، اطلاعات زیادی در مورد نقاش نگوین تی کوئه ندارند. این تا حدودی به این دلیل است که او به ندرت در نمایشگاه‌های بزرگ شرکت می‌کند و تا حدودی به دلیل رویکرد آرام و تقریباً دقیق او به کارش است.

هر اثر، احساسات عمیقی را در بیننده برمی‌انگیزد.

اطلاعات مربوط به او عمدتاً در تعدادی از آثار پژوهشی و گلچین‌های تخصصی مانند: «نویسندگان و آثار نقاشی و مجسمه‌سازی هنرمندان زن ویتنامی قرن بیستم» (انتشارات فرهنگ و اطلاعات، ۲۰۰۳)، «هنرمندان تجسمی زن ویتنامی» (انتشارات هنرهای زیبا، ۲۰۲۳) یا مجموعه مقالات «نمایشگاه دوسالانه بین‌المللی هنر لاکی فوژو» (چین، ۲۰۱۶) آمده است.

با این حال، در محافل هنری پایتخت، نقاشی‌های لاکی نگوین تی کو به دلیل ارزش زیبایی‌شناختی ظریف، تکنیک عمیق و جایگاه حرفه‌ای محترمشان، مدت‌هاست که شناخته شده‌اند.

هنرمند نگوین تی کو، اغلب گل‌های کاملاً ویتنامی را برای ترکیب در آثارش انتخاب می‌کند.

هنرمند نگوین تی کوئه، متولد ۱۹۵۲ در آی مو (گیا لام، هانوی)، به نسلی تعلق دارد که به عنوان پلی مهم بین هنر لاکی هندوچینی و هنر لاکی رئالیست سوسیالیستی عمل کردند. او به مدت ۱۲ سال به طور مداوم در کالج هنرهای زیبای ویتنام (که اکنون دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام نام دارد) از مقاطع ابتدایی و متوسطه تا سطح دانشگاه تحصیل کرد و در سال ۱۹۷۷ با آثار هنری لاکی خود فارغ‌التحصیل شد.

در طول بیش از نیم قرن فعالیت حرفه‌ای‌اش، از تدریس هنرهای زیبا در مدرسه هنر شمال غربی، کاخ کودکان هانوی و دانشگاه آزاد گرفته تا دوران کار در شرکت ملی هنرهای زیبا و حتی پس از بازنشستگی، نقاشی لاکی همواره انتخابی ثابت و پایدار در زندگی هنری او بوده است.

فضاهای ویتنامی در زیبایی نقاشی‌های لاکی.

با وجود اینکه «نقاشی‌های لاکی نگوین تی کو» اولین نمایشگاه انفرادی اوست، کمتر از ۳۰ اثر را در بر می‌گیرد که نمایانگر تولیدات خلاقانه او از سال ۲۰۰۰ تا به امروز است. بیست و پنج سال کار هنری مداوم همراه با چنین تعداد کمی از آثار به نمایش گذاشته شده، دقت و وسواس نادر هنرمند را در مطالبه کیفیت هنری بالا نشان می‌دهد.

برای این هنرمند زن، نقاشی لاکی جایی برای عجله ندارد. فرآیند فنی پیچیده و طولانی آن نیازمند صبر است، و همچنین در همین جاست که او معتقد است هنر لاکی در مورد ارتقای روح این هنر - هنر لاکی سنتی ویتنامی - به سطحی والا است.

گل نیلوفر آبی برای این هنرمند موضوعی آشناست.

با اولویت دادن به اثربخشی زیبایی‌شناختی مواد و تکنیک‌ها، آثار نگوین تی کو بر دو مضمون اصلی تمرکز دارد: طبیعت بی‌جان و پرتره‌های زنان و کودکان. او قصد ندارد وقایع جاری را در آثارش بگنجاند یا به دنبال نوآوری فرمی باشد.

۳۰ اثر انتخاب شده برای این نمایشگاه، سبک حرفه‌ای، پایدار و عمیق این هنرمند را به نمایش می‌گذارند. مجموعه طبیعت بی‌جان، ترکیبی آگاهانه از گل‌های سنتی ویتنامی و سفال‌های باستانی از سلسله‌های لی-تران است که گفتگوی ظریفی بین فرم زیبایی‌شناختی و عمق فرهنگی و تاریخی ایجاد می‌کند.

زیبایی معصومانه‌ی کودکی کوهستانی در نقاشی‌های نگوین تی کیو.

از نظر فنی، نقاشی‌های لاکی نگوین تی کو، سطح بالایی از مهارت را نشان می‌دهند و عمق بصری بالایی را با خویشتن‌داری و تمرکز بر هماهنگی و آرامش ایجاد می‌کنند.

فضای نقاشی اغلب تا حد امکان ساده می‌شود، عناصر زائد حذف می‌شوند و به فرم و رنگ اجازه داده می‌شود تا در حالتی نزدیک به مراقبه وجود داشته باشند. این مینیمالیسم، زیبایی ذاتی ماده لاکی و ریتم کند نقاشی سنتی را برجسته می‌کند.

قطعات لاکی به دلیل زیبایی ظریف و عمیقشان محبوب هستند.

این هنرمند در پرتره‌ها و تصاویر زندگی روزمره خود، بر نمایش واقع‌گرایانه تمرکز نمی‌کند، بلکه بیشتر بر بیان احساسات عمیق تمرکز دارد. سوژه‌ها اغلب در حالتی آرام و بی‌حرکت به تصویر کشیده می‌شوند که حس آرامش و ارتباط صمیمانه با طبیعت و فضای زندگی‌شان را برمی‌انگیزد. در این صحنه‌ها، انسان جدا از محیط اطراف نیست، بلکه در یک کل هماهنگ و نمادین ادغام شده است.

هنرمند لی تروک سان - یکی از چهره‌های برجسته نقاشی لاکی ویتنامی امروز - زمانی در مورد نقاشی‌های نگوین تی کو اظهار نظر کرد: «ارتباط بین هنرمند و سوژه به نقاشی‌های طبیعت بی‌جان او آرامشی ملایم، محتاطانه و آرام با ارزش زیبایی‌شناختی بالا می‌دهد.» این نظر به طور کامل اثر را توصیف می‌کند و به وضوح شخصیت هنرمند - یک زن سنتی و فروتن - را منعکس می‌کند.

این هنرمند توجه ویژه‌ای به پرتره‌های مردم مناطق کوهستانی داشت.

به گفته کارشناسان، نمایشگاه «ظروف لاکی نگوین تی کو» نه یک نمایش دیرهنگام، بلکه یک مواجهه ضروری بین عموم مردم و ارزشی است که بی‌سروصدا انباشته شده است. ظهور آثار لاکی خالص، پالایش‌شده و عمیقاً ساخته‌شده مانند آثار نگوین تی کو، نشان‌دهنده سرزندگی پایدار هنر سنتی است که از ویژگی‌های لازم برای ایستادگی در آزمون زمان برخوردار است.

نگوین کوان، هنرمند و منتقد هنری، اظهار داشت: «در بالاترین سطح نقاشی لاکی، در خط مقدم طبیعت بی‌جان در ویتنام، نگوین تی کو یک مورد خاص است. چهل سال تخصص در نقاشی لاکی - طبیعت بی‌جان - با سرعتی آرام، بی‌شتاب، مداوم و با دقتی طاقت‌فرسا، نقاشی‌های زیادی تولید نکرده است، اما آثار برجسته بسیاری خلق کرده است.»

به گفته هنرمند نگوین کوان، نقاشی‌های نگوین تی کو به دنبال نوآوری یا پیشرفت‌های آکادمیک نیستند. اشیاء آشنا و گل‌های آشنا با عزمی راسخ در سطوح عمیق، اثیری و نامشخص قرار گرفته‌اند. هیچ جذابیت یا زنانگی ذاتی وجود ندارد، بلکه یک سرزندگی زیبایی‌شناختی نادر وجود دارد که لطیف، عمیق، بردبار و نجیب است.

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html