Le divertissement musical devrait connaître un essor en 2025

L'année 2024 s'est achevée sur une avancée majeure dans le domaine de l'organisation de spectacles : six concerts nationaux à guichets fermés, réunissant environ 200 000 spectateurs. Le marché des jeux télévisés et des concerts musicaux n'a jamais été aussi dynamique. Il est temps de se calmer et de se préparer à de nouvelles évolutions…

Avec l'élan croissant des organisateurs de spectacles et le soutien d'un large public, il est probable que cette année, des jeux télévisés populaires de « gestion collective » comme Mon frère a surmonté des milliers d'obstacles ou « Say Hi Brother » sera rejoué. Le succès pourrait être égal ou supérieur à celui de l'année dernière, selon la qualité des artistes recrutés.

Ventilateurs électriques

Avec un grand nombre d'artistes privés de terrain de jeu depuis des années, les organisateurs de jeux télévisés auront encore une grande marge de manœuvre pour créer des jeux plus attrayants et plus spectaculaires. Mais cela dépend aussi de l'accueil du public. Le besoin de divertissement et l'acceptation des idoles par le plus grand nombre restent des variables imprévisibles, même si la réalité montre de nombreux signes positifs.

L'acteur BB Tran est devenu une « idole musicale » après avoir participé au jeu télévisé Brother. Photo : BTC

L'année dernière, le concept de « superfan » (fans enthousiastes) a été plus souvent évoqué. Auparavant, ce groupe de fans enthousiastes était souvent extraverti, déterminé à construire l'image de la K-pop ou des stars européennes et américaines. 2024 a marqué une forte introversion de nombreuses communautés de jeunes fans. Ces derniers ont eux-mêmes largement contribué au succès des concerts à plusieurs centaines de milliards de dongs à Hô-Chi-Minh-Ville et Hanoï .

Les groupes de superfans se réunissant pour collecter des fonds, voter ou « cultiver les vues » des idoles nationales sont devenus monnaie courante. On observe également des conflits mineurs entre « organisations » fans d'un même artiste, mais ils restent mineurs. On observe également le phénomène de communautés de fans qui doutent de la récompense et s'interpellent mutuellement pour cesser de voter, comme ce fut le cas aux Blue Wave Awards. Quoi qu'il en soit, on constate que les fans, lorsqu'ils sont rassemblés de manière organisée, démontrent de plus en plus leur « pouvoir » et jouent un rôle indispensable. construire L'image d'un artiste star à l'ère technologique d'aujourd'hui.

Les stars renforcent et démontrent également leur aura en renforçant leur lien avec leur communauté de fans. Les billets pour les réunions de fans de certaines stars sont également assortis de tarifs et en feu Rien de moins qu'un spectacle en direct. Sao a également testé l'enthousiasme des supporters par des actions apparemment anodines, comme inviter le public à boire un thé glacé sur le trottoir ou faire une balade en vélo autour du lac de l'Ouest. Cela peut également être considéré comme une stratégie efficace pour attirer l'attention du public dans le contexte du concert d'après-match qui fait sensation. Il est intéressant de noter que le conducteur de vélo qui a eu la chance d'attirer l'attention du « super client » Son Tung M-TP a immédiatement composé une chanson de remerciement et l'a publiée sur les réseaux sociaux. Il s'agit certainement d'une utilisation efficace des musiciens IA pour accroître la notoriété de la marque personnelle du conducteur de vélo.

Explosion de chansons

Les grandes scènes musicales dédiées au divertissement seront tendance cette année. Photo : BTC

L'intelligence artificielle devrait gagner en popularité dans le secteur du divertissement, utilisée aussi bien par les artistes que par les auditeurs (comme le conducteur de cyclomoteur mentionné ci-dessus). Selon Jorge Brea, les progrès de l'IA permettront aux artistes et aux producteurs de co-créer de la musique à l'aide d'outils sophistiqués, brouillant ainsi les frontières entre créativité humaine et créativité artificielle. Il en résultera une explosion de chansons populaires. D'où l'importance de construire la marque personnelle d'un artiste. Car cette marque déterminera le succès commercial, au-delà de la qualité de l'œuvre, qui risque d'être saturée par l'intervention de l'IA.

L'IA permettra aux plateformes de streaming musical de répondre aux besoins de leurs auditeurs à chaque instant. Une playlist adaptée aux données biométriques d'un client, au contexte ou à l'humeur du moment est désormais à portée de main grâce à l'IA. Les artistes peuvent utiliser l'IA pour créer des mix ou des expériences musicales sur mesure.

Scène d'une réunion de la communauté des fans de Trong Hieu à Hô-Chi-Minh-Ville fin 2024. Photo : NVCC

Avec une base de données musicale en constante augmentation, mais non qualitative, la tendance à réutiliser d'anciens tubes, à les renouveler et à les combiner en medleys va rapidement se développer. C'est ce que font avec brio des jeux télévisés comme Anh trai vu ngan cong gai. De nombreux morceaux, du folk au révolutionnaire, ont été mixés avec succès par ce programme, suscitant ainsi une vague de sympathie auprès d'un public de tous âges.

Selon le rapport Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, malgré la réduction significative des budgets de divertissement après la COVID-19, l'industrie musicale maintient un bon taux de croissance. Si la génération Y privilégie la musique combinée à des vidéos , la génération Z privilégie la musique audio, avec le taux d'écoute le plus élevé (42 %).

Ne soyez pas « controversé »

Certains publics ont tendance à apprécier tous les artistes participant aux jeux télévisés de la même manière. Mais dès qu'ils quittent le cadre de ce jeu, la division du marché s'accentue. Certains artistes gagneront des milliards de dongs pour une seule apparition avec une marque, tandis que de plus en plus de personnes peineront à se faire une place dans le marché. Le showbiz. Cela est dû à la règle : « En voyant les autres manger des pommes de terre, on prend aussi une houe pour les arracher. » Mais surtout grâce aux technologies actuelles, qui facilitent grandement le lancement d'une entreprise musicale, la possibilité pour les auditeurs de profiter de musique gratuite (par exemple, via le streaming en direct) est de plus en plus répandue.

Le Dr Nguyen Van Thang Long (professeur au RMIT Vietnam) et son équipe de recherche ont identifié une tendance majeure dans le monde de la musique à l'avenir : la « fragmentation de l'évaluation des performances des artistes ». On constate que certains artistes, depuis leur apparition jusqu'à leur « retraite », ont toujours suscité la controverse auprès du public. Et même les artistes en difficulté sont toujours protégés et aimés par un groupe de « fans fous ». Chacun a ses propres raisons pour justifier ses choix.

Cependant, les artistes les moins controversés sont souvent largement reconnus par le public pour leur talent et leur personnalité. Ils constituent donc un choix idéal pour les marques. À l'inverse, il n'est pas exclu que des artistes controversés (et ceux soumis à des conditions) soient contraints d'investir dans un groupe de fans pour se protéger. Cependant, les artistes doivent également être conscients que leurs moindres faits et gestes seront surveillés et surveillés en permanence par la communauté de fans et le public, tant qu'ils sont en activité. Par conséquent, les artistes de premier plan ne pourront pas opérer seuls. La tendance à faire appel à des sociétés de management est de plus en plus répandue, notamment pour les jeunes artistes qui souhaitent atteindre rapidement leur public cible.

Une enquête menée par la société britannique We Are Social montre que 49,2 % des Vietnamiens utilisent Internet pour écouter de la musique, avec un temps d'écoute moyen de 1 heure et 12 minutes par jour, tandis que le temps d'écoute moyen via la radio est de 45 minutes. 75 % des internautes écoutent de la musique tous les jours, ce qui montre qu'il s'agit de la forme de divertissement la plus populaire au Vietnam.

La musique affirme de plus en plus sa position dominante dans le développement de l'industrie culturelle. Elle requiert une coopération de plus en plus étroite entre les entreprises organisant des spectacles, formant et gérant des artistes, produisant de la musique, etc., entre elles et avec les agences de gestion. La capacité de la culture à générer des revenus est avérée, mais son exploitation durable et approfondie reste un processus qui nécessite un soutien et un encadrement accrus de la part de l'État.

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