L'année 2024 s'est conclue en apothéose pour le secteur des arts du spectacle : six concerts à guichets fermés en France, attirant environ 200 000 spectateurs. Jamais auparavant le marché des jeux télévisés musicaux et des concerts n'avait été aussi dynamique. Il est temps désormais de ralentir le rythme et de se préparer aux prochaines étapes…
Avec la puissance croissante des organisateurs d'émissions et le soutien d'un large public, il est fort probable que cette année voie l'essor des jeux télévisés populaires « gérés par une équipe ». Mon frère a surmonté d'innombrables obstacles. Ou alors, « Brother Says Hi » sera reconduit. Le succès pourrait être égal, voire supérieur, à celui de l'année dernière, selon la qualité des artistes recrutés.
Ventilateurs électriques
Alors que de nombreux artistes n'ont pas eu l'occasion de se faire connaître depuis des années, les organisateurs de jeux télévisés disposent d'une grande marge de manœuvre pour créer des émissions encore plus attrayantes et spectaculaires. Cependant, le succès dépendra aussi de l'accueil du public. La demande de divertissement et l'adhésion du grand public aux idoles restent des variables imprévisibles, même si la réalité montre de nombreux signes encourageants.
Au cours de l'année écoulée, le concept de « superfan » (fan passionné) a été évoqué de plus en plus fréquemment. Auparavant, ce groupe de fans dynamiques était généralement extraverti et consacrait ses efforts à promouvoir l'image des stars de K-pop ou occidentales. L'année 2024 marque un net tournant vers l'introversion au sein de nombreuses communautés de jeunes fans. Ces derniers ont joué un rôle crucial dans le succès des concerts à plusieurs milliards de dollars organisés à Hô Chi Minh-Ville et à Hanoï .
La pratique consistant pour les groupes de superfans à organiser des collectes de fonds, des votes ou à accroître le nombre de vues pour les idoles coréennes s'est normalisée. Quelques affrontements mineurs ont eu lieu entre ces « organisations », même lorsqu'elles soutiennent le même artiste, mais ils restent insignifiants. Par ailleurs, on a constaté des cas où des communautés de fans ont remis en question les récompenses et se sont incitées mutuellement à cesser de voter, comme ce fut le cas lors des Green Wave Awards. Quoi qu'il en soit, il est clair que les groupes de fans organisés démontrent de plus en plus leur influence et jouent un rôle indispensable dans le processus de remise des prix. construire L'image d'un artiste vedette à l'ère technologique actuelle.
Les stars consolident et mettent en valeur leur aura en renforçant leurs liens avec leurs fans. Les billets pour les rencontres avec les fans de certaines stars sont payants. en feu C'est tout aussi impressionnant qu'un spectacle en direct. Pourquoi ne pas tester l'enthousiasme des fans par des actions en apparence anodines, comme les inviter à prendre un thé glacé en terrasse ou à faire un tour en cyclo-pousse autour du lac de l'Ouest ? Cela pourrait également être perçu comme une stratégie efficace pour attirer l'attention du public, dans le contexte de la tendance des concerts d'après-match. Fait intéressant, le conducteur de cyclo-pousse chanceux qui a décroché le contrat avec le « super client » Son Tung M-TP a immédiatement composé une chanson de remerciement et l'a publiée sur les réseaux sociaux. Il s'agit assurément d'une utilisation efficace de l'IA pour accroître la notoriété du conducteur.
Explosion de chansons
L'intelligence artificielle devrait se généraliser dans le secteur du divertissement, utilisée aussi bien par les artistes que par le public (à l'instar du conducteur de pousse-pousse mentionné plus haut). Selon Jorge Brea, les progrès de l'IA permettront aux artistes et aux producteurs de collaborer à la création musicale grâce à des outils sophistiqués, brouillant ainsi la frontière entre créativité humaine et artificielle. Il en résultera une explosion de tubes grand public. L'image de marque des artistes prendra alors une importance accrue, car elle déterminera leur succès commercial, au même titre que la qualité de leur travail, qui risque d'être saturée par l'influence de l'IA.
L'IA permettra aux plateformes de streaming musical de s'adapter aux auditeurs dans les moindres détails. Une playlist personnalisée en fonction des données biométriques, du contexte ou de l'humeur du moment de l'utilisateur est à la portée de l'intelligence artificielle. Les artistes pourront également utiliser l'IA pour créer des remixes ou des expériences musicales en phase avec leur public.
Face à un catalogue musical en constante expansion mais souvent de piètre qualité, la tendance à réutiliser d'anciens tubes, à les réinventer et à les combiner en pot-pourris va exploser. C'est une stratégie que des jeux télévisés comme « Brother Overcoming a Thousand Thorns » ont su exploiter avec brio. L'émission a réussi à fusionner un large éventail de styles musicaux, du folk au rock alternatif, créant ainsi un véritable sentiment d'appartenance chez un public de tous âges.
D'après le rapport « Panorama de l'industrie musicale numérique au Vietnam 2024 », malgré les importantes réductions des budgets du divertissement suite à la COVID-19, l'industrie musicale a maintenu un bon taux de croissance. Si la génération Y privilégie la musique accompagnée de vidéos , la musique audio reste le terrain de jeu de prédilection de la génération Z, qui affiche le taux d'écoute le plus élevé (42 %).
Ne soyez pas assez stupide pour « provoquer la controverse ».
Certains téléspectateurs ont tendance à apprécier tous les artistes participant aux jeux télévisés. Mais une fois sortis du cadre de ce type d'émission, la différenciation sur le marché s'accentuera. Certains artistes gagneront des milliards de dongs pour une simple apparition avec une marque, tandis que beaucoup d'autres peineront à se faire une place. Le monde du spectacle. Cela s'explique par la règle : « Si tu vois quelqu'un creuser pour ramasser des pommes de terre, prends une pelle et va creuser aussi. » Mais surtout, grâce aux technologies actuelles, se lancer dans la musique est bien plus facile qu'avant, ce qui a entraîné la prolifération de la musique gratuite pour les auditeurs (par exemple, via la diffusion en direct).
Le Dr Nguyen Van Thang Long (maître de conférences à RMIT Vietnam) et son équipe de recherche ont identifié une tendance majeure dans le paysage musical des prochaines années : « La fragmentation des critères d’évaluation des artistes ». Il est évident que certains artistes, de leur ascension fulgurante à leur déclin, suscitent régulièrement la controverse auprès du public. Même les artistes impliqués dans des scandales restent farouchement défendus et adulés par une communauté de fans dévoués. Chaque fan justifie ses choix par ses propres raisons.
Cependant, les artistes les moins controversés sont généralement reconnus du public pour leur talent et leur personnalité. Ils représentent donc un choix idéal pour les marques. À l'inverse, il n'est pas rare que des artistes célèbres (et fortunés) investissent dans un groupe de fans pour se protéger. Quoi qu'il en soit, les artistes doivent être conscients que chacun de leurs faits et gestes sera scruté et commenté par leur communauté de fans et leur public, tant qu'ils exerceront leur profession. Par conséquent, les artistes les plus en vue ne peuvent pas travailler seuls. Le recours à des agences de management est de plus en plus fréquent, notamment chez les jeunes artistes qui souhaitent accéder rapidement au succès et toucher leur public cible.
Une enquête menée par We Are Social (Royaume-Uni) a révélé que 49,2 % des Vietnamiens utilisent Internet pour écouter de la musique, avec une durée d'écoute quotidienne moyenne de 1 heure et 12 minutes, contre 45 minutes pour la radio. 75 % des internautes écoutent de la musique quotidiennement, ce qui en fait le divertissement le plus populaire au Vietnam.
La musique occupe une place de plus en plus prépondérante dans le développement de l'industrie culturelle. Cela exige une collaboration toujours plus étroite entre les entreprises impliquées dans l'organisation de spectacles, la formation et la gestion d'artistes, et la production musicale, ainsi qu'avec les organismes de réglementation. Le potentiel économique de la culture est avéré, mais pour assurer la pérennité et la solidité de l'industrie culturelle, un soutien et un encadrement plus étroits de l'État restent indispensables.
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