Préserver la musique de danse Cham

Grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, « l'âme » de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique de cour japonaise, faisant revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais.

Au Vietnam, la culture ethnique Cham existe naturellement, avec d’autres groupes ethniques, créant une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en développement conjoint.

La valeur culturelle de la musique de danse ethnique cham (ou musique de danse) fait non seulement la fierté du peuple vietnamien, mais entretient également un lien profond avec le gagaku japonais (musique élégante). La présentation et le spectacle de musique de danse traditionnelle cham organisés par l'ambassade du Japon le 11 octobre ont mis en lumière le caractère unique de la musique élégante japonaise inspirée par la musique et la danse cham.

La présentation et l'interprétation de musiques et de danses traditionnelles de l'ethnie Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam, le 11 octobre, ont attiré de nombreux participants.

Caractéristiques uniques de la musique de danse ethnique Cham

Selon M. Le Xuan Loi, maître d'ethnologie et directeur du Centre de recherche sur la culture cham : « Lorsqu'une nation compte encore des habitants, sa culture perdure. Par conséquent, la culture des groupes ethniques en général, et la culture cham en particulier, perdureront à jamais. Au Vietnam, la culture cham est présente naturellement et, avec les cultures des autres groupes ethniques, elle crée une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en plein essor. La musique et la danse cham perdurent également à travers les festivals, conformément aux coutumes, pratiques et croyances populaires du peuple cham d'aujourd'hui. »

Au cours de l'histoire de la nation, la musique et la danse cham sont apparues et se sont développées avec brio grâce au peuple cham. Les mélodies de la musique et des danses folkloriques sont étroitement liées à la vie des travailleurs. Elles constituent donc une forme populaire forte, atteignant un haut niveau artistique grâce au professionnalisme des instruments de musique, à l'organisation et à l'interprétation.

Selon le peuple Cham, la musique a le pouvoir de connecter les gens au monde des esprits, créant un lien spirituel et communiquant avec des entités surnaturelles. La musique est un « langage » sacré, un moyen d'exprimer et de transmettre des émotions, des idées et des significations religieuses, ainsi que d'attirer l'attention et d'accorder les bénédictions des dieux. Dans les cérémonies et festivals religieux Cham, la musique joue un rôle important. Les mélodies et les chants interprétés lors des cérémonies peuvent avoir une signification religieuse, évoquant la révérence et le lien avec les dieux. La musique est également utilisée lors des cérémonies de prière, des cérémonies de culte et d'autres activités religieuses.

Danse Champa près de la tour Cham. (Source : Page d'information sur le patrimoine culturel mondial de My Son)

La trompette Saranai, le tambour Baranăng et le tambour Ginăng sont au cœur du son unique de la musique traditionnelle Cham. Les Cham comparent ces trois instruments de musique à des parties du corps humain.

Selon le Dr Shine Toshihiko, attaché culturel à l'ambassade du Japon au Vietnam, héritant de la quintessence de la musique traditionnelle indienne, la musique de danse Cham possède non seulement des valeurs historiques et culturelles extrêmement importantes, mais se propage également à de nombreux styles musicaux des pays voisins, y compris la musique royale japonaise.

Préserver « l'âme » de la musique de danse Cham, faire revivre les sons de la musique classique japonaise

Le Japon possède un trésor artistique et culturel inestimable, notamment une forme unique de musique traditionnelle appelée Gagaku. Le Gagaku serait originaire de la musique de danse Champa (Lâm Ấp), développée grâce à la contribution d'un musicien vietnamien.

On dit que le messager qui a propagé la musique et la danse Lam Ap est le moine Phat Triet (Butetsu), un Vietnamien d'origine Champa. Dès son enfance, le moine Phat Triet étudiait le bouddhisme. La musique Lam Ap porte donc les profondes empreintes bouddhistes et hindoues du peuple Champa, qu'elles soient présentes dans la musique de cour japonaise, dans les musiques des temples et des pagodes.

L'Orchestre Kangen – une forme de Gagaku – joue la plus ancienne œuvre orchestrale du monde. (Source : Wappuri - Site d'information japonais coloré)

Les instruments de musique ethniques Cham au Vietnam et les instruments de musique utilisés dans la musique Nha Nhac en général et la musique Lam Ap en particulier au Japon présentent des similitudes et des origines provenant du nord de l'Inde, de la Perse et de l'Asie centrale.

« La musique de trompette cham est très similaire à celle de la cour royale de Hué . Parmi les instruments utilisés dans la musique royale gagaku figure le gong, qui, à Hué, a été transformé en tambour à main, similaire à la musique cham. La musique de la région centrale est similaire à la musique cham. Les musiques bouddhistes vietnamienne et japonaise présentent des similitudes », a déclaré le journaliste Luong Hoang après la présentation et l'interprétation de la musique de danse traditionnelle cham. Il espère également avoir l'occasion d'échanger sur les trois types de musique vietnamienne, cham et japonaise.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation de coopération internationale bénévole Manabiya Tsubasa (ONG), a déclaré que la préservation et le développement de la culture et de la musique folklorique japonaises se heurtaient à de nombreux défis en raison de facteurs politiques et sociaux. Bien que les valeurs culturelles traditionnelles soient l'essence même de la nation, le Japon n'est pas un pays multiethnique. Par conséquent, la promotion des cultures uniques, notamment de la musique cérémonielle locale, a été perdue. C'est regrettable. Le Japon encourage donc le Vietnam à tirer les leçons de cette situation et à envisager sérieusement la préservation et la conservation de la culture folklorique, un facteur essentiel pour un pays.

Les artistes Dat Quang Phieu (Kaphieu) et Dang Hong Chiem Nu (Suka) de l'orchestre de danse Kawom Khik Nam Krung se sont produits lors de l'explication et de la représentation de la musique et de la danse ethniques traditionnelles Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'ONG Manabiya Tsubasa International Volunteer Cooperation Organization, a déclaré : « Nous souhaitons promouvoir et développer les cultures des minorités ethniques au Vietnam. C'est en partie une leçon tirée du Japon. Nous avons commis des erreurs dans la protection et le développement de la culture du peuple aïnou. Ou, comme dans la région d'Okinawa (Uchinā), les habitants sont japonais (Yamato), mais ont par le passé un gouvernement différent du Japon. Nous n'avons pas réussi à protéger et à développer la culture d'Okinawa. Le Vietnam devrait donc s'inspirer de l'expérience japonaise pour promouvoir la culture ethnique. »

On constate que, grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, l'âme de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique de cour japonaise. Cela ravive la musique traditionnelle japonaise dans le cœur des Japonais, contribue au développement de la musique nationale unique du Pays du Soleil Levant et ouvre, parallèlement, la voie à une large diffusion de la musique ethnique Cham auprès du public international.

Source: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html