Préserver la musique de danse Cham

Grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, l'« âme » de la musique Cham se reflète dans l'essence de la musique de cour japonaise, faisant revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais.

Au Vietnam, la culture Cham coexiste naturellement avec d'autres groupes ethniques, formant une culture vietnamienne unifiée, diverse et en constante évolution.

La valeur culturelle de la musique et des danses folkloriques cham est non seulement une source de fierté pour le peuple vietnamien, mais elle est aussi profondément liée au gagaku (musique de cour) japonais. La présentation et le spectacle de musique et de danse traditionnelles cham, organisés par l'ambassade du Japon le 11 octobre, ont mis en lumière l'influence unique de la musique de cour japonaise à travers la musique et la danse cham.

La présentation et le spectacle de musique et de danse folkloriques traditionnelles Cham, qui se sont déroulés le 11 octobre au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam, ont attiré de nombreux participants.

Les caractéristiques uniques de la musique et de la danse folkloriques Cham.

Selon M. Le Xuan Loi, maître en ethnologie et directeur du Centre de recherche sur la culture cham : « Tant qu’une nation a un peuple, sa culture existe. Par conséquent, les cultures des groupes ethniques en général, et la culture cham en particulier, perdureront. Au Vietnam, la culture cham est ancrée naturellement et, associée à celles des autres groupes ethniques, elle contribue à la richesse, à la diversité et au développement de la culture vietnamienne. La musique et les danses cham continuent de vivre à travers les festivals, les coutumes, les traditions et les croyances populaires du peuple cham. »

Tout au long de l'histoire du peuple Cham, la musique et la danse Cham ont émergé et se sont brillamment développées grâce à leur art. Ces mélodies et danses folkloriques sont intimement liées à la vie des travailleurs, ce qui leur confère un caractère folklorique fort et témoigne d'une grande maîtrise artistique, fruit du professionnalisme dans l'utilisation des instruments et du style d'organisation et d'interprétation.

Selon les croyances du peuple Cham, la musique a le pouvoir de relier les humains au monde spirituel, créant un lien spirituel et permettant de communiquer avec les entités surnaturelles. La musique est un « langage » sacré, un moyen d'exprimer et de transmettre des émotions, des idées et des significations religieuses, tout en attirant l'attention et les bénédictions des dieux. Dans les rituels et les fêtes religieuses des Chams, la musique joue un rôle crucial. Les mélodies et les chants interprétés lors de ces rituels peuvent véhiculer des significations religieuses, suscitant le respect et la connexion avec les dieux. La musique est également utilisée lors des cérémonies de prière, des offrandes et autres activités religieuses.

Danse Cham Pa près des tours Cham. (Source : page d'information du site du patrimoine mondial de My Son)

La corne de saranai, le tambour baranang et le tambour ginang constituent le cœur même de la musique traditionnelle cham et lui confèrent sa sonorité si particulière. Le peuple cham compare ces trois instruments à des parties du corps humain.

Selon le Dr Shine Toshihiko, attaché culturel de l'ambassade du Japon au Vietnam, la musique de danse Cham, héritière de l'essence de la musique traditionnelle indienne, possède non seulement une immense valeur historique et culturelle, mais influence également la musique de nombreux pays voisins, y compris la musique de cour japonaise.

Préserver l’« âme » de la musique de danse Cham, faire revivre les influences de la musique de cour japonaise.

Le Japon possède un patrimoine artistique et culturel inestimable, notamment une forme unique de musique traditionnelle appelée Gagaku. On pense que le Gagaku trouve son origine dans la musique de danse Cham, et qu'il a été développé grâce à la contribution d'un maître de musique vietnamien.

On pense que le messager qui a transmis la musique et la danse du Lam Ap était le moine bouddhiste Buttetsu, un Vietnamien d'origine Champa. Dès son plus jeune âge, Buttetsu étudia le bouddhisme ; la musique du Lam Ap porte donc la forte empreinte du bouddhisme et de l'hindouisme du peuple Champa, comme on en trouve dans la musique de cour et la musique des temples du Japon.

L'orchestre Kangen, une forme de Gagaku, interprète la plus ancienne œuvre orchestrale au monde. (Source : Wappuri – Un site web sur le Japon haut en couleurs)

Les instruments de musique traditionnels Cham du Vietnam, ainsi que les instruments utilisés dans la musique de cour en général et dans la musique Lam Ap du Japon en particulier, partagent des similitudes et des origines communes avec l'Inde du Nord, la Perse et l'Asie centrale.

« Les cuivres de la musique cham sont très similaires à ceux de la musique de la cour royale de Hué . Les instruments utilisés dans la musique de cour gagaku présentent des formes anciennes, tandis que dans la musique de la cour royale de Hué, ils sont transformés en tambours frappés à la main, semblables à ceux de la musique cham. La musique du centre du Vietnam est proche de la musique cham. Les musiques bouddhistes vietnamienne et japonaise présentent également des similitudes », a fait remarquer le journaliste Luong Hoang après la présentation et le spectacle de musique et de danse folkloriques traditionnelles cham. Il a également exprimé son espoir de voir se développer des échanges culturels entre les trois genres musicaux du Vietnam, du cham et du Japon.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation caritative internationale Manabiya Tsubasa, a déclaré que la préservation et le développement de la culture et de la musique nationales japonaises sont confrontés à de nombreux défis d'ordre socio-politique. Bien que les valeurs culturelles traditionnelles constituent l'essence même de la nation, le Japon n'est pas un pays multiethnique. Par conséquent, la promotion des traditions culturelles uniques, notamment la musique cérémonielle, au niveau local, est en déclin. Cette situation est regrettable. Le Japon encourage donc le Vietnam à tirer les leçons de cette expérience et à prendre sérieusement en considération la préservation et la conservation de sa culture nationale, élément essentiel pour toute nation.

Les artistes Dat Quang Phieu (Kaphieu) et Dang Hong Chiem Nu (Suka) de l'orchestre de danse Kawom Khik Nam Krung se sont produits lors d'une présentation et d'une représentation de danse et de musique ethniques traditionnelles Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation caritative internationale Manabiya Tsubasa, a déclaré : « Nous aspirons à promouvoir et à développer les cultures des minorités ethniques au Vietnam. Cette ambition s'appuie en partie sur les enseignements tirés de l'expérience japonaise. Nous avons commis des erreurs dans la protection et le développement de la culture aïnoue. De même, à Okinawa (Uchina), les habitants sont d'origine japonaise (Yamato), mais leur gouvernement était différent de celui du Japon par le passé. Nous n'avons pas pleinement réussi à protéger et à développer la culture okinawaïenne. Par conséquent, le Vietnam devrait s'inspirer de l'expérience japonaise pour promouvoir ses cultures ethniques. »

On constate que, grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, l'âme de la musique Cham se reflète dans l'essence même de la musique de cour japonaise. Ceci ravive la musique traditionnelle japonaise dans le cœur des Japonais, contribue au développement de la musique folklorique si particulière du Japon et offre à la musique folklorique Cham l'opportunité d'être largement connue du public international.

Source: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html