L'artisan Lam Tan Binh a consacré toute sa vie à la culture Cham.

À Bình Thuận, ville baignée de soleil et balayée par les vents, au cœur des anciens villages cham chargés d'histoire, se tient un homme aux cheveux grisonnants. Pourtant, ses mains restent agiles au rythme des tambours ginang et ses pieds guident inlassablement les pas de la danse biyén. Il s'agit de Lâm Tấn Bình, artisan émérite qui a consacré presque toute sa vie à préserver, conserver et diffuser le patrimoine culturel cham à Bình Thuận.

L'artisan renommé Lam Tan Binh enseigne les techniques de percussion ginang aux élèves.

Un lien profond avec notre culture ancestrale.

Né dans une famille cham et élevé au rythme des festivals Katê et Rija, le jeune Lam Tan Binh développa un amour profond pour la culture de son peuple. Dès l'école primaire, chaque fois qu'il entendait les sons des tambours ginang et des cornes saranai résonner dans le village, il posait ses livres en cachette et courait les suivre, captivé par chaque danse et chaque rituel sacré exécuté par les prêtres Ka-ing. Non seulement il observait, mais Binh fabriquait aussi ses propres « instruments de musique » avec le compartiment moteur d'un tracteur, tapotant au rythme des mélodies ginang qu'il entendait, puis dansant avec ses amis autour du feu dans les champs arides et brûlants.

Cette passion s'est peu à peu muée en un véritable mode de vie. À 14 ans, Lam Tan Binh fut sélectionné pour la première fois pour participer au spectacle de danse « Kinh Chiem Thuong Unity » à Can Tho . À cette époque, le regretté artiste Dao Bo reconnut le talent exceptionnel du jeune garçon et lui enseigna les techniques de jeu des tambours baranang et ginang, ainsi que les mélodies poignantes des chants Ariya. De l'écoute secrète des chants mélancoliques du regretté Lu Do les nuits de pleine lune, aux cours de langue cham suivis avec son père, Lam Tan Binh s'imprégna de la fierté de la culture cham. Ce précieux héritage lui permit de vivre pleinement son amour pour sa culture ethnique, où qu'il se trouve : sur une scène professionnelle ou sur la place du village.

Artisan distingué Lam Tan Binh

Les artistes sur scène

Avec plus de 50 ans consacrés à la culture et aux arts cham, Lam Tan Binh est non seulement un artiste talentueux, mais aussi un pédagogue dévoué qui transmet son héritage aux jeunes générations. Depuis son poste de chef de troupe de la troupe artistique de la commune de Phan Hiep dans les années 1980, il s'est progressivement imposé comme le chef de file des mouvements culturels et artistiques de la région. Gravissant les échelons, de directeur de la troupe d'art populaire cham de Bac Binh à directeur du Centre d'exposition de la culture cham de Binh Thuan , il est devenu le moteur de nombreux programmes d'art populaire cham d'envergure provinciale et nationale.

Le nom de Lam Tan Binh est indissociable d'œuvres chorégraphiques profondément ancrées dans l'esprit Cham : « Offrande de fleurs à l'oncle Ho », « Festival de Ramuwan » et « Joie de Rija Praong ». La douceur et la grâce de ses mouvements, rythmés par la tradition – le pied gauche en premier, suivi du pied droit – ont marqué de leur empreinte l'art de la danse Cham. Ses innovations, notamment dans les arrangements musicaux, les ensembles ginang-saranai et l'harmonisation des mélodies folkloriques Ariya, lui ont valu de nombreuses médailles d'or et d'argent lors de festivals et concours artistiques régionaux et nationaux.

Mais l'attrait de la scène ne suffit pas à retenir l'artiste. De retour dans sa ville natale de Phan Hiep, il enseigna inlassablement l'art du tambour ginang, du cor saranai, de l'écriture cham et de l'ariya à d'innombrables élèves. De 1995 à nos jours, des centaines d'élèves – des jeunes artistes et acteurs du Théâtre Bien Xanh aux enfants cham de Phan Hiep, Phan Hoa et Ham Tri – ont grandi sous sa tutelle. Parmi eux, le plus remarquable est Cuu Dang Long An , fils du regretté artiste Cuu Lac. Fort de l'enseignement de son père et des conseils avisés de son maître, M. Binh, Long An s'est rapidement imposé, devenant chef de la troupe d'art populaire cham Bac Binh et perpétuant ainsi l'héritage de ses ancêtres.

L'éminent artisan Lam Tan Binh a également créé une méthode de notation des sons du tambour ginang et a systématisé le cor Saranai selon les notes de musique modernes, facilitant ainsi l'apprentissage et en réduisant le temps pour les élèves. Il a appliqué la méthode du regretté artisan Truong Ton pour systématiser les neuf mélodies originales selon sept notes. Ces innovations contribuent à préserver les instruments de musique cham et à en faciliter l'accès aux jeunes générations.

L'artisan émérite Lam Tan Binh a finalisé sa candidature au prestigieux titre d'« Artisan du Peuple », candidature approuvée par le conseil provincial, qui la juge conforme aux critères requis pour être soumise au ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme. Si elle lui est décernée, cette distinction viendrait couronner plus d'un demi-siècle de dévouement à la culture cham et serait une source de fierté partagée par toute la communauté cham de la région de Binh Thuan, célèbre pour ses plages de sable blanc.

Le chercheur silencieux

Non seulement artiste et enseignant, l'artisan émérite Lam Tan Binh est aussi un chercheur discret et assidu, qui documente avec minutie l'histoire de la culture cham. Il a dirigé et collaboré avec le professeur agrégé Thanh Phan sur de nombreux projets scientifiques d'envergure provinciale, portant notamment sur les rituels brahmanes et banis cham, les chants Ariya et Hari Raglai, ainsi que sur le riche patrimoine des contes populaires cham. Son ouvrage, « Sites et festivals du patrimoine cham à Binh Thuan », constitue une ressource précieuse, contribuant à la préservation et à la diffusion du patrimoine culturel matériel et immatériel de la communauté cham auprès des publics nationaux et internationaux.

Après des décennies de service dévoué, sa plus grande préoccupation n'est pas seulement le risque de voir disparaître le patrimoine, car de nombreux artisans âgés disparaissent, tandis que la jeune génération s'éloigne de plus en plus de la culture traditionnelle. Pourtant, dans le regard et le cœur de cet artisan, une foi inébranlable demeure. Voyant les germes de cet héritage – ses élèves d'aujourd'hui – perpétuer la tradition artistique, il est convaincu que tant que chaque Cham chérira ses racines, la culture Cham ne s'éteindra jamais.

Source : https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm