Artisan Lam Tan Binh - Consacrant toute sa vie à la culture Cham

Sous le soleil et le vent de Binh Thuan, parmi les anciens villages cham souillés par le temps, vit un homme aux cheveux blanchis, mais dont les mains restent souples à chaque battement du tambour ginang, et dont les pieds exécutent toujours avec diligence chaque pas de la danse biyen. Il s'agit de l'artisan méritant Lam Tan Binh, qui a consacré presque toute sa vie à préserver, conserver et diffuser les valeurs de la culture cham de Binh Thuan.

L'artiste émérite Lam Tan Binh enseigne les techniques de jeu du tambour ginang aux étudiants.

Une dette de gratitude envers la culture de nos ancêtres

Né dans une famille Cham et élevé pendant les fêtes de Kate et de Rija, le jeune Lam Tan Binh se sentit très tôt investi d'un amour particulier pour sa culture ethnique. Dès l'école primaire, chaque fois qu'il entendait le son des tambours ginang et des trompettes saranai résonner dans tout le village, il posait secrètement ses cahiers et courait après eux, puis observait avec passion chaque danse et chaque rituel sacré des maîtres Ka-ing. Il ne se contentait pas d'observer, mais fabriquait également son propre « instrument de musique » à partir d'un semi-remorque, rythmait lui-même la mélodie ginang qu'il venait d'entendre, puis dansait avec ses amis sur le feu dans les champs secs et chauffés par le soleil.

Cette passion devint peu à peu une raison de vivre. À 14 ans, Lam Tan Binh fut choisi pour la première fois pour danser dans la pièce « Kinh Chiem Thuong Doan Ket » présentée à Can Tho . À cette époque, le regretté artiste Dao Bo découvrit rapidement les qualités artistiques particulières du garçon et lui enseigna les techniques de frappe du tambour baranăng, du tambour ginang et chaque mélodie émouvante des chants ariya. Des nuits de pleine lune où il écoutait en secret les chants mélancoliques du regretté artiste Lu Do, aux moments passés à suivre son père jusqu'aux cours de langue cham… Lam Tan Binh était profondément imprégné de la fierté de la culture cham. Ce fut un atout précieux qui lui permit, plus tard, en grandissant, de vivre pleinement, où qu'il soit – sur une scène professionnelle ou au cœur de la cour de la maison communale du village – son amour pour sa culture ethnique.

L'artiste émérite Lam Tan Binh

Artistes sur scène

Fort de plus de 50 ans de dévouement à la culture et à l'art cham, Lam Tan Binh est non seulement un artiste talentueux, mais aussi un enseignant dévoué qui transmet un héritage culturel aux jeunes générations. Capitaine de l'équipe artistique de la commune de Phan Hiep dans les années 1980, il s'est progressivement imposé comme le leader des mouvements culturels et artistiques de la région. Progressivement, il est passé de chef de la troupe d'art populaire cham de Bac Binh à directeur du Centre d'exposition culturelle cham de Binh Thuan , devenant ainsi l'âme de nombreux programmes d'art populaire cham aux niveaux provincial et national.

Le nom de Lam Tan Binh est associé à des œuvres de danse imprégnées de l'esprit cham : « Plateforme fleurie pour Oncle Ho » ; « Fête de Ramanuwan » ; « Joie de Rija Praong ». Ses mouvements doux et gracieux, suivant le rythme traditionnel, le pied gauche en premier, le pied droit suivant le rythme, ont marqué de leur empreinte l'art de la danse cham qu'il a chorégraphié. Sa créativité en matière d'arrangements musicaux, d'harmonie ginang-saranai ou d'harmonisation de chants folkloriques ariya lui a valu de nombreuses médailles d'or et d'argent lors de festivals et de spectacles artistiques régionaux et nationaux.

Mais l'aura de la scène ne suffisait pas à maintenir l'artiste sur la voie. De retour dans sa ville natale, Phan Hiep, il se consacra à chaque cours, enseignant les tambours ginang, les trompettes saranai, l'écriture cham et l'ariya à des générations d'élèves. De 1995 à aujourd'hui, des centaines d'élèves – jeunes artistes, acteurs du Théâtre de la Mer Bleue, enfants chams de Phan Hiep, Phan Hoa et Ham Tri – ont grandi sous sa direction. Parmi eux, le plus éminent est l'élève Cuu Dang Long An , fils du regretté artiste Cuu Lac. Fort des solides fondations de son père et des conseils avisés de son professeur Binh, Long An s'affirma rapidement et devint chef de la troupe d'art populaire cham de Bac Binh, perpétuant ainsi l'héritage de ses ancêtres.

L'artiste émérite Lam Tan Binh a également créé une méthode de notation du tambour ginang et de systématisation de la flûte saranai selon les notes modernes, facilitant ainsi l'assimilation et l'apprentissage des élèves. Il a appliqué la méthode du regretté artiste Truong Ton pour systématiser neuf mélodies originales selon sept notes. Ces innovations contribuent à préserver et à faciliter l'accès des jeunes générations aux instruments de musique cham.

L'artisan méritant Lam Tan Binh a déposé sa candidature pour le prestigieux titre d'« Artisan du peuple » et a été approuvé par le Conseil provincial pour déposer sa candidature auprès du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme. S'il lui est décerné, ce titre sera non seulement une reconnaissance méritée de son dévouement de plus d'un demi-siècle à la culture cham, mais aussi une source de fierté pour toute la communauté cham des sables blancs de Binh Thuan.

Le chercheur silencieux

Non seulement artiste et enseignant, l'artisan émérite Lam Tan Binh est aussi un chercheur discret, consignant avec soin chaque page de l'histoire culturelle cham. Il a dirigé et coordonné avec le professeur associé, le Dr Thanh Phan, de nombreux projets scientifiques d'envergure provinciale, allant de l'étude des rituels cham brahmaniques et banis, des chants Ariya et Hari Raglai aux trésors des contes populaires cham. L'ouvrage « Reliques et fêtes du peuple cham à Binh Thuan », qu'il a édité, est une source précieuse de documents, contribuant à la préservation et à la présentation du patrimoine culturel matériel et immatériel de la communauté cham auprès de ses amis nationaux et internationaux.

Après des décennies de travail acharné, ce qui l'inquiète le plus n'est pas seulement le risque de perdre l'héritage, avec la disparition progressive de nombreux artisans, tandis que la jeune génération s'éloigne de plus en plus de la culture traditionnelle. Cependant, dans les yeux et le cœur de cet artisan, la foi est toujours présente. Considérant les racines de ce patrimoine – ses élèves d'aujourd'hui qui continuent de prolonger le parcours artistique – il est convaincu que tant que chaque Cham saura chérir ses racines, la culture Cham ne disparaîtra jamais.

Source : https://baodantoc.vn/nghe-nhan-lam-tan-binh-danh-ca-cuoc-doi-cho-van-hoa-cham-1743762440600.htm