Les chanteurs qui ne savent pas chanter en direct ne devraient pas chanter.

Thanh Hoa, artiste du peuple : Si vous ne pouvez pas chanter en direct, vous ne devriez pas chanter.

Récemment, de nombreuses rumeurs ont circulé concernant les capacités de la chanteuse à chanter en direct. Le point culminant a été la polémique suscitée par le comportement de Hoang Thuy Linh lors de la conférence de presse annonçant son concert à Hô Chi Minh-Ville en septembre 2023, lorsqu'on l'a interrogée sur ses performances en live.

Hoang Thuy Linh s'est un jour « énervée » lorsqu'on l'a interrogée sur ses capacités à chanter en direct. Photo : TL

Cela paraît absurde, car pour être chanteur, la première et la plus importante chose est de savoir chanter, tout comme pour être peintre, il faut savoir dessiner ; pour être poète, il faut savoir écrire de la poésie ; pour être guérisseur, il faut savoir prendre le pouls et prescrire des médicaments. Or, la dure réalité est que, dans le monde du spectacle actuel, tous les chanteurs ne sont pas capables de chanter en direct. Autrement dit, de nombreux chanteurs sont aujourd'hui trop dépendants des techniques de studio, ce qui affaiblit leur voix et les empêche de chanter en public. Certains ne savent même pas chanter correctement. C'est pourquoi on entend parfois des expressions comme « voix catastrophique », « désastre musical », « robot de studio »… pour désigner un autre aspect du marché musical actuel.

La colonelle Ha Thuy, artiste du peuple et ancienne directrice du département de chant de l'Université militaire de la culture et des arts, a déclaré qu'à l'ère du numérique, les progrès technologiques ont profondément transformé la vie sociale. La musique, elle aussi, évolue avec la modernité, et des genres comme la pop, le rock, la musique électronique et le R&B s'imposent progressivement comme les genres musicaux dominants.

Par conséquent, le marché de la musique est lui aussi en constante évolution, riche et diversifié. Le nombre de jeunes chanteurs aspirant à une carrière professionnelle ne cesse d'augmenter, parmi lesquels beaucoup ont suivi une formation dans des écoles de musique spécialisées, mais on compte également de nombreux chanteurs amateurs (n'ayant reçu aucune formation). La plupart de ces chanteurs amateurs ont émergé grâce à l'essor des technologies et des médias. Leurs voix possèdent la spontanéité et la fraîcheur propres à ceux qui n'ont reçu aucune formation musicale. Cependant, de ce fait, nombre de ces chanteurs, une fois sortis du studio pour monter sur scène, peinent à chanter en direct ou y livrent une prestation très médiocre.

« Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles beaucoup de gens se disent chanteurs mais ne savent pas chanter en direct. La première est que les chanteurs dépendent trop des techniques de studio et ne pratiquent pas suffisamment, ni n'améliorent leurs connaissances et leurs techniques vocales. Beaucoup de chanteurs ont aussi trop confiance en eux et ne se rendent pas compte de leurs faiblesses. Mais cela tient aussi au fait que le public accepte tout trop facilement. Il accepte des gens qui ne savent que faire du playback ou chanter par-dessus les chansons sur scène. Alors, comment la musique peut-elle évoluer ? », a déploré l'artiste du peuple Ha Thuy.

L'artiste du peuple Thanh Hoa a interprété un duo avec Hoa Minzy intitulé « Le train traverse la montagne ». Photo : TL

Dans un entretien avec Dan Viet , l'artiste du peuple Thanh Hoa a également déclaré que, malgré ses plus de 70 ans, elle continue de chanter en direct sur scène par respect pour son métier, pour elle-même et pour le public. Selon elle, un chanteur qui ne sait pas chanter en direct, ou qui en est incapable, ne devrait pas être qualifié de « chanteur », car ces deux termes sont porteurs d'un grand prestige.

« Je suis peut-être un peu vieux jeu, mais pour moi, chanter, c'est laisser le public entendre ce que l'on chante. Un chanteur qui monte sur scène à bout de souffle, qui chante des paroles différentes et dont personne ne comprend les paroles, c'est un échec. Peu importe sa voix en studio, s'il ne peut pas chanter en direct, il ne devrait pas chanter. Être chanteur est un honneur et une valeur, pas un titre à vendre. Se prétendre « chanteur » et laisser les gens critiquer sa voix en direct, ce n'est pas correct. J'ai plus de 70 ans cette année, mais quand on me dit de faire du playback pour économiser mon énergie, je refuse. Si je ne peux pas chanter, je n'accepte pas, mais si je peux chanter, je dois absolument chanter en direct, aussi difficile que soit la chanson », a souligné l'artiste du peuple Thanh Hoa.

Peu importe votre talent pour le chant en direct, si vous voulez faire carrière, vous devez étudier correctement.

En réalité, la plupart des chanteurs incapables de chanter en direct n'ont jamais suivi de formation et n'ont pas une voix exceptionnelle. Par conséquent, ils ne parviennent pas à s'approprier la musique et doivent s'appuyer sur d'autres pour la démonstration. Autrement dit, ils sont incapables de maîtriser un morceau par eux-mêmes. C'est pourquoi ils sont totalement dépendants de la technologie studio et manquent d'assurance sur scène.

Le chercheur en musique Nguyen Quang Long estime que le succès des chanteurs autodidactes repose sur leur voix exceptionnelle, leur talent inné et la chance. Cependant, la formation musicale reste essentielle pour les chanteurs, surtout dans le contexte concurrentiel actuel.

L'apprentissage permet aux chanteurs de développer leurs atouts vocaux et de corriger leurs défauts de respiration et de prononciation. De plus, il leur permet d'acquérir une plus grande finesse dans leur pratique. La musique est un art subtil, et la finesse n'est pas matérielle, elle ne se construit pas par l'expérience ; chaque artiste ne peut l'atteindre que par le ressenti.

Cependant, une perception erronée, ou du moins inexacte, peut engendrer des résultats déplaisants. C'est comme chanter l'amour d'une mère pour son jeune enfant, mais l'exprimer avec une sensualité lascive, comme s'il s'agissait d'une chanson d'amour entre deux couples. Malheureusement, ce genre d'erreur est très fréquent dans la musique actuelle. « Pour avoir une juste perception esthétique et exprimer subtilement une œuvre musicale, l'apprentissage reste essentiel pour l'artiste », a commenté le chercheur Nguyen Quang Long.

À la mi-septembre 2023, le département de chant de l'Université militaire de la culture et des arts a organisé un atelier sur le thème « Améliorer la qualité de la formation vocale à l'heure actuelle ». Dans son intervention, le maître et chanteur Le Xuan Hao a souligné que la formation vocale professionnelle dispensée dans les écoles d'art doit permettre de former une génération de chanteurs capables d'interpréter des œuvres vocales de grande valeur, tout en créant de nouvelles valeurs, en orientant l'esthétique du public et en répondant aux besoins de divertissement sain de la société. Afin de former efficacement et dans la bonne direction, les établissements de formation doivent mieux appréhender la réalité de la formation vocale professionnelle et ses liens avec le milieu artistique, tant au niveau national qu'international.

« Dans cette nouvelle ère, la formation de chanteurs pour chaque genre musical constitue un objectif clairement défini, qui exige de se concentrer sur la formation des meilleurs talents, dans une perspective de développement durable et d’intégration internationale. Pour atteindre cet objectif, la formation vocale professionnelle doit intégrer des innovations plus spécifiques. »

L'innovation dans l'enseignement du chant repose sur la valorisation, le complément et le développement des méthodes existantes, l'élimination des facteurs d'inefficacité et l'introduction d'initiatives positives qui stimulent les apprenants. En réalité, le niveau des élèves est hétérogène, avec une grande diversité de voix et de styles de chant, ce qui exige des enseignants une évaluation précise de leurs capacités et une adaptation flexible des méthodes pour une efficacité optimale.

De plus, il est nécessaire d'innover dans le processus d'enseignement, de coordonner les méthodes d'enseignement individuelles et collectives, d'utiliser efficacement les méthodes de démonstration et de suggestion, d'appliquer avec souplesse les techniques vocales, d'utiliser des manuels complémentaires avec des exemples de chant, des exemples de musique et d'accompagnement pour aider les élèves à développer progressivement leurs émotions et à pratiquer leurs compétences d'interprétation.

Outre l'innovation pédagogique en classe, les enseignants doivent disposer de méthodes appropriées pour guider les étudiants dans leur travail personnel. « L'étude et la recherche personnelles sont les moyens les plus efficaces pour les étudiants de perfectionner leurs compétences vocales », a souligné Maître Le Xuan Hao.

 

 

Source : https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm