La mort de Caravage liée à la peinture à l'âge de 39 ans

Caravage était un grand peintre, célèbre pour ses effets de lumière théâtraux saisissants. Sa vie, tout aussi dramatique, fut marquée par de nombreux dangers dus à son caractère imprévisible. Selon le magazine Daily Art , « toutes les deux semaines, Caravage se pavanait pendant un mois ou deux, une épée au côté et un serviteur à ses trousses, toujours prêt à en découdre ».

Le tableau « La Diseuse de bonne aventure » a été peint par Caravage en 1595.

Les dernières années de Caravage furent marquées par la violence. En 1606, le peintre italien assassina un jeune homme et s'enfuit de Rome. Il fut ensuite impliqué dans des rixes à Malte en 1608 et à Naples en 1609, au cours desquelles il fut grièvement blessé.

Durant cette période, les tableaux du Caravage, tout comme son humeur, devinrent de plus en plus sombres et mélancoliques. Il allait même jusqu'à se coucher avec une arme et à déchirer ses toiles à la moindre critique.

Entre-temps, ses amis à Rome ont réussi à obtenir une grâce du pape pour que Caravage puisse rentrer.

Une mort mystérieuse qui dure depuis 400 ans.

Caravage avait l'intention d'embarquer sur un navire pour rentrer chez lui, mais son voyage fut contrarié par son arrestation et son emprisonnement. À sa libération, le navire et tous ses biens avaient déjà appareillé. Caravage tomba malade et mourut quelques jours plus tard, en solitaire, en 1610, dans la ville de Porto Ercole (en Toscane, Italie).

Plusieurs théories entourent la mort du Caravage, notamment le paludisme, la syphilis et un assassinat. Cependant, après 400 ans, archéologues et experts médico-légaux ont avancé l'hypothèse la plus plausible : une mort par empoisonnement au plomb.

Ils sont « sûrs à 85 % » d’avoir retrouvé les ossements du Caravage, grâce à la datation au carbone 14 et aux tests ADN effectués sur des restes exhumés en Toscane.

« Le garçon mordu par un lézard » fut achevé en 1596.

Le chercheur Silvano Vinceti a commencé ses recherches lorsqu'un document a révélé que l'artiste avait été enterré dans le petit cimetière San Sebastiano de Porto Ercole. Vinceti et ses collègues ont rassemblé des informations sur la dépouille d'un homme ressemblant au Caravage : grand, décédé entre 38 et 40 ans en 1610.

L'équipe s'est ensuite rendue dans la ville natale du Caravage afin de comparer l'ADN du squelette présumé avec celui de personnes portant le même nom de famille que l'artiste. Les résultats ont montré une correspondance de 50 à 60 %.

D'après le Guardian , le squelette contenait des taux de plomb très élevés. L'intoxication au plomb peut entraîner une infection grave de plaies préexistantes et être mortelle.

Le chercheur Vinceti explique : « Le plomb pourrait provenir des peintures de Caravage ; il menait une vie très désordonnée. » Les historiens de l’art soupçonnent que Goya et Van Gogh ont également été affectés négativement par le plomb contenu dans leurs peintures.

Un portrait du Caravage par Ottavio Leoni.

Tableaux controversés

Caravage naquit en 1571 à Milan, fils d'un architecte. À l'âge de 13 ans, il commença un apprentissage de quatre ans auprès du peintre Simone Peterzano, se familiarisant ainsi avec les œuvres de maîtres tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Titien et Raphaël.

Caravage est réputé pour son réalisme et sa technique du clair-obscur – un contraste marqué entre l'ombre et la lumière, caractéristique de l'art baroque. Il utilisait également des gens ordinaires comme modèles pour ses scènes religieuses et mythologiques, créant ainsi un sentiment d'authenticité et d'intimité.

Nombre d'œuvres du Caravage, conservées dans des églises romaines, ont contribué à lancer sa carrière et à asseoir sa réputation. Cependant, certaines furent refusées en raison de leur style non conventionnel, de leur intensité dramatique, de leurs références à la mort et de leur imagerie jugée vulgaire pour l'époque.

Caravage et son œuvre ont exercé une influence considérable sur la peinture de son temps et continuent d'être admirés aujourd'hui. Son influence se perçoit dans les œuvres de nombreux peintres tels que Pierre Paul Rubens, Rembrandt, Johannes Vermeer et Diego Velázquez.

(Source : Vietnamnet)

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