Réalisateur Nguyen Phuong Dien : Trouver des qualités uniques à partir d'émotions communes

Le réalisateur Nguyen Phuong Dien sur le tournage de Mother Sea

Laissez le film toucher la vie

JOURNALISTE : Vous continuez à exploiter le thème des vies difficiles dans la Mère Mer. En quoi ce film est-il différent des œuvres précédentes ?

Réalisateur NGUYEN PHUONG DIEN : Bien que j'aie de l'expérience dans le développement de scénarios et la mise en scène, lorsque je repense au parcours de réalisation de Mother Sea , je me trouve beaucoup plus courageux qu'avant. Pour recréer la scène authentique du village de pêcheurs, j'ai entièrement reconstruit les maisons du film. Un autre défi était les scènes de pêcheurs luttant contre une tempête en mer, et la manière d’appliquer les techniques de montage de manière appropriée était également quelque chose qui me troublait. Cependant, j’ai réalisé que j’avais fait des choses que beaucoup de gens pensent que les séries télévisées ne peuvent pas faire.

Lors du tournage de la scène de tempête au milieu de la mer - l'une des scènes les plus impressionnantes de Mother Sea - quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

C'était la scène la plus impressionnante mais aussi la plus difficile. La première difficulté est que l’équipe de tournage ne dispose pas de conditions suffisantes. Au lieu d'utiliser un grand décor, un système de poulies pour hisser le navire et un ascenseur pour que les acteurs puissent jouer les scènes de chute dues au balancement du navire, nous l'avons fait de la manière la plus manuelle : en emmenant le navire en mer ! Au milieu de l'océan, nous avons installé des dizaines d'équipements de tournage autour du navire, puis avons versé en continu 7 mètres cubes d'eau dans le navire. Il a fallu 16 heures pour filmer cette scène et le plus difficile était que, comme elle était filmée en mer, nous avons dû choisir une journée calme pour assurer la sécurité. Cependant, le tournage d’une scène de tempête sur une mer calme a créé de nouvelles difficultés. Chaque inclinaison, chute et marche des acteurs doivent donc être calculées pour être raisonnables, réalistes et non répétitives, donnant au public le sentiment que le navire tangue dans une véritable tempête.

Quel est le message sincère que vous souhaitez transmettre à travers Mother Sea ?

Plus la tempête est terrible, plus les conséquences sont graves. Dans le décor du film, le village de pêcheurs a connu de nombreuses générations et des centaines d'années de climat favorable. Ils n’arrêtaient pas de se demander comment il pouvait y avoir une tempête ici. Cet état d’esprit subjectif est l’une des raisons qui conduisent à la tragédie. Lorsqu'ils voient une tempête arriver, ils veulent encore plus sortir en mer dans l'espoir d'une bonne saison de pêche, car une mer agitée signifie qu'il y aura plus de poissons. Je voulais représenter les scènes de la manière la plus réaliste possible, à la fois pour montrer ma compréhension des difficultés de la vie des pêcheurs et pour mettre en garde contre les dangers imprévisibles de la nature.

N'utilisez pas votre travail comme un outil.

Recréer la vie de manière réaliste tout en créant son propre style, pensez-vous que ce sont là les plus grands défis des séries télévisées ?

En parlant d’unicité, il est facile de voir que les séries télévisées actuelles montrent des signes de saturation en termes de sujets. De nombreux films tournent autour de problèmes familiers ; Un grand nombre de films sont adaptés de scénarios étrangers et n’ont plus de qualités vietnamiennes. J'essaie donc toujours de trouver mon propre style pour mes films, sans les laisser suivre un chemin battu. La plus grande pression dans la réalisation d’une série télévisée n’est pas le facteur commercial, mais la manière de garder le public jusqu’à la fin.

Comment construire votre propre public ?

Pour moi, la réalisation est un métier créatif. C'est pourquoi j'espère toujours faire quelque chose de mon côté, sur le Vietnam, comme ce que j'ai fait dans Mother Straw, Father Fall et maintenant Mother Sea. J’ai progressivement réalisé que je pouvais aussi faire quelque chose pour moi. La culture et le mode de vie du peuple vietnamien ne manquent pas de potentiel pour se développer en de bonnes écritures. Des vies paisibles, des gens simples, des paysages naturels majestueux..., tout cela est très attrayant s'il est exploité dans des séries télévisées. Je dis aussi avec audace que les écritures vietnamiennes ne sont pas inférieures aux écritures adaptées, à condition qu'elles soient réalisées correctement.

Alors, selon vous, quels sont les facteurs qui font un bon réalisateur ?

Je crois que mon nom est toujours associé à mon travail, donc j'y mets tout mon cœur et je ne me permets pas d'être négligent. Chaque fois que des difficultés surviennent, je pense d’abord à mon nom et je m’efforce de les surmonter, car c’est mon honneur, mon moi artistique. Lors du choix d’un scénario, je comprends le public et privilégie les éléments humanistes qui sont profonds et proches du public, au lieu de me concentrer sur les détails dramatiques. Je veux que les histoires que je raconte soient mémorables et aident le public à y voir sa propre vie. C'est pourquoi je me rappelle souvent et je conseille à mes étudiants de toujours se consacrer à leur profession et de ne pas se montrer mesquins quant aux profits. Ce qui compte, c’est la raison pour laquelle vous venez travailler et ce que vous y mettez.

Définissez-vous votre succès par les émotions que vous laissez dans le cœur de votre public ?

Ce qui me donne le plus de fil à retordre, c’est de savoir comment faire en sorte que le film atteigne les jeunes tout en conservant ses valeurs fondamentales. Je me pose toujours des questions et j'essaie de trouver des réponses. Il ne s’agit pas seulement de créer des tendances et de les suivre. Ce qui est vraiment important pour moi, c'est de savoir comment garder le public, afin que les valeurs humanistes de l'œuvre soient conservées dans le cœur des spectateurs, et pas seulement quelques segments humoristiques. Je m’efforcerai toujours de concilier ces deux éléments apparemment contradictoires. Je crois que la persévérance dans la profession et les émotions authentiques toucheront un public de tous âges.

Interprété par HONG AN

Source : https://www.sggp.org.vn/dao-dien-nguyen-phuong-dien-tim-chat-rieng-tu-nhung-rung-dong-chung-post794691.html