Cinéma vietnamien : les revenus n'ont pas suivi le rythme de la qualité

Au cours des quatre premiers mois de 2025, le cinéma vietnamien a connu un essor fulgurant, de nombreux films générant des recettes élevées, dont certaines ont dépassé les 300 milliards de dôngs. Ce résultat témoigne en partie de l'entrée du cinéma national dans une période de profonde transformation. Cependant, derrière ce succès initial, de nombreux problèmes subsistent : la croissance des recettes n'est pas vraiment allée de pair avec la qualité des scénarios, du jeu des acteurs et de la mise en scène.

De nombreux films « à guichets fermés » sont considérés comme présentant un contenu en déclin durable, une narration désuète, voire ennuyeuse. Plus inquiétant encore, une partie du public va voir des films vietnamiens et est déçue, puis se moque d'eux sur les réseaux sociaux, créant ainsi une tendance négative.

Succès de la campagne médiatique

Ces dernières années, et plus particulièrement début 2025, le marché cinématographique vietnamien a connu une tendance claire : plus un film est complexe, plus il attire le public. Les films de pur divertissement dominent le box-office grâce à des éléments clés tels que la comédie, la violence, des éléments spirituels ou des scènes érotiques. Ce n'est pas une erreur du seul point de vue du marché, mais cela a créé un niveau de contenu faussé.

Par exemple, certains films ont enregistré les plus grosses recettes de l'histoire du cinéma vietnamien, mais les spectateurs reconnaissent facilement la formule familière : un groupe de personnages « différents », des dialogues saturés de médias sociaux, des situations absurdes mais minutieusement mises en scène. Le contenu est sans nouveauté, aucune exploitation de la profondeur psychologique ou des conflits internes, car les producteurs pensent comprendre les attentes du public et y consacrent tous leurs efforts, au mépris du principe de narration minimale au cinéma.

Pire encore, le succès au box-office de ces films incite investisseurs et producteurs à croire que « trouver le bon goût » est une victoire. Dès lors, un cycle d'investissement axé sur les tendances se met en place : investir dans des scénarios faciles à comprendre, à réaliser, à vendre facilement, à promouvoir… tandis que les films d'auteur, les films historiques ou les œuvres aux couleurs fortes et aux rythmes sociaux exigeants profondeur et engagement sont mis à l'écart, voire peinent à entrer en salles.

Sur les réseaux sociaux, de nombreux jeunes partagent leurs sentiments : « Regarder des films vietnamiens pour s'énerver », « Aller au cinéma pour évacuer le stress et revenir… plus stressé ». Ces sentiments ne sont pas nécessairement liés au fait d'avoir tourné le dos au cinéma national, mais à la confiance qu'ils ont accordée, puis à la déception. Des revenus élevés ne peuvent pas éternellement masquer les faiblesses des scénarios, du jeu des acteurs ou de la mise en scène. Cela soulève la question, tant pour les managers que pour les experts, de savoir si le cinéma vietnamien se développe de manière significative et dans la bonne direction.

Lors de plusieurs conférences et séminaires nationaux et internationaux sur le cinéma, des experts ont expliqué que le cinéma vietnamien tend progressivement vers une marchandisation excessive, profondément ancrée chez les cinéastes comme dans l'écosystème cinématographique environnant. Ce phénomène est dû, en premier lieu, à l'absence d'une formation systématique et d'une orientation esthétique claire.

De nombreux cinéastes d'aujourd'hui viennent d'autres professions, comme les médias, le marketing ou ont simplement un potentiel financier et souhaitent se lancer dans le cinéma. Ils savent anticiper le marché et lancer des campagnes médiatiques intensives, mais ne maîtrisent pas correctement le langage cinématographique, qui exige une réflexion structurelle, des images, un rythme et une philosophie de vie. En conséquence, leurs films sont souvent « incomplets » : grandioses à l'extérieur, vides à l'intérieur.

De plus, le phénomène de la subordination des producteurs aux réalisateurs et du public quant à la définition du contenu est assez courant. Dans de nombreux projets, les réalisateurs sont à la fois créatifs et doivent servir les objectifs financiers des investisseurs. Lorsque le contenu est entre les mains de ceux qui ne privilégient pas l'art, il en résulte inévitablement des scénarios faciles, des personnages unidimensionnels et des conflits résolus de manière fade ou offensante. De plus, il faut mentionner une partie du public dominée par les réseaux sociaux, les courts métrages et la tendance du « plus vite, mieux c'est », qui influence le public, créant l'habitude de regarder des films sans comprendre ni se souvenir. Par conséquent, même les films comportant des éléments historiques, humanistes ou expérimentaux sont rejetés. Le manque de fondement et les goûts conservateurs constituent également des obstacles qui découragent les cinéastes de qualité.

Dans de nombreux pays dotés d'une industrie cinématographique développée, l'État et les organisations indépendantes jouent un rôle moteur en finançant des projets artistiques, en organisant des festivals de cinéma et en développant des espaces de projection non commerciaux. Le Vietnam a besoin d'un tel écosystème.

De plus, le système de critique professionnelle n’a pas joué son rôle dans la promotion de la qualité des films nationaux, tandis que les critiques qui circulent sur les réseaux sociaux sont souvent émotionnelles, biaisées ou influencées par de nombreux facteurs, laissant le public sans base professionnelle pour évaluer correctement un film qui est vraiment réussi en termes de revenus et de qualité.

Le cinéma vietnamien a connu un âge d'or avec ses œuvres classiques. Cependant, cet essor a été interrompu par l'arrivée au pouvoir des films privés, sans système de valorisation standard. Par conséquent, la génération suivante de cinéastes n'a pas bénéficié d'un héritage solide et a parfois été contrainte de faire des compromis avec le marché pour survivre.

Un potentiel inexploité

Le Vietnam possède un immense trésor historique et culturel s'étendant sur des milliers d'années, depuis les dynasties qui ont fondé et défendu le pays, jusqu'aux périodes héroïques telles que : la guerre de résistance contre le colonialisme français, contre l'impérialisme américain, la rénovation et la protection de la souveraineté nationale, l'intégration internationale... Cependant, le cinéma vietnamien d'aujourd'hui a presque laissé ce terrain potentiel ouvert, ou s'il est exploité, c'est seulement au niveau du... "spectacle".

Réaliser des films historiques est une véritable « guerre » : coûts élevés (costumes, décors, effets spéciaux, formation des acteurs), longs délais de production et, surtout, risques élevés en termes de recettes. Parallèlement, sans financements importants ni garantie financière de la part de fonds indépendants, les producteurs privés hésitent et craignent l'échec. De plus, de nombreux cinéastes craignent les interprétations historiques, si bien que de nombreux projets sombrent dans une sorte de sécurité, au point de devenir fades.

Les critiques de cinéma affirment qu'un bon film historique ne doit pas nécessairement être spectaculaire ; le plus important reste le scénario. Cependant, le cinéma vietnamien n'a pas pour tradition d'investir massivement dans les scénarios. Les projets naissent souvent d'une idée, puis il faut trouver quelqu'un pour « assembler » l'intrigue. Le film est donc trop illustratif, manque de dramaturgie cinématographique et ne parvient pas à susciter une émotion forte.

Malgré de nombreux obstacles, il existe encore au Vietnam des projets de films politiques qui ont surmonté les difficultés et connu un succès remarquable. Le succès du film « Tunnel : Soleil dans la nuit » en 2025 marque un tournant important, grâce à l'influence d'un film sur la guerre et la révolution, réalisé avec une véritable passion pour le cinéma. Loin de l'illustration ou des clichés, le film privilégie un style narratif précis, subtil et humain. Le public comprend que la guerre n'est pas seulement une affaire de bombes et de balles, mais aussi la tragédie du destin humain, un vide profond dans l'âme. Raconter l'histoire à travers des récits humains est une approche qui fait le succès du cinéma mondial depuis longtemps. L'attrait du film du réalisateur Bui Thac Chuyen démontre que le public vietnamien est prêt à accueillir les films historiques, à condition qu'ils soient racontés dans un langage cinématographique soigné, capable de toucher les émotions profondes.

Une génération de jeunes réalisateurs tels que Bui Thac Chuyen, Phan Dang Di, Tran Thanh Huy, Nguyen Phan Quang Binh… fait preuve d'une cohérence et d'une durabilité dans leurs choix, utilisant des éléments historiques pour explorer les émotions et l'identité cinématographique. De plus, de nombreux projets de courts métrages, films indépendants, et même films d'école, exploitent discrètement l'histoire locale, la culture populaire ou des personnages oubliés par le temps.

Il est évident que les jeunes ressentent de plus en plus le besoin d'explorer l'histoire autrement. Ils lisent des romans historiques, regardent des vlogs sur les vestiges, se plongent dans des vidéos de reconstitutions et de cosplay de personnages anciens. Le succès d'œuvres telles que « Dai Viet Su Ky Toan Thu » (version narrative), « Viet Su Giai Thoai » ou de jeux télévisés historiques sur les réseaux sociaux témoigne de la vitalité de l'histoire lorsqu'elle est insufflée à un nouveau souffle créatif. Si le cinéma parvient à capter cette vague, il fidélisera le public des films historiques élaborés.

Le Dr Ngo Phuong Lan, président de l'Association vietnamienne pour la promotion du développement cinématographique, a déclaré que sur le marché international, de nombreux films rencontrent le succès grâce à leur capacité à combiner art et divertissement pour attirer les spectateurs. Si les œuvres nationales sont investies dans tous les aspects, elles peuvent conquérir un public mondial. Cependant, pour bâtir une industrie cinématographique, une coordination entre l'État et le secteur privé est essentielle. Il est tout d'abord nécessaire de mettre en place un mécanisme raisonnable de partage des bénéfices afin d'attirer les investisseurs et de promouvoir le développement de l'industrie cinématographique ; et de mettre en place des mécanismes pour encourager les cinéastes, tels que le soutien financier, les infrastructures, la formation et le développement des jeunes talents… afin de stimuler la création d'œuvres de qualité, tant pour le marché national qu'international.

Le cinéma vietnamien a évidemment un potentiel important, mais il a besoin d'un système de gestion véritablement adapté, efficace et synchrone pour l'exploiter pleinement. Lorsqu'il sera capable de satisfaire les besoins des professionnels et du grand public, il ne sera plus possible d'inverser la proportion de revenus et de qualité des films.

Source : https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html