
Récemment, une série de films vietnamiens explorant des décors et des histoires liés à la culture locale ont vu le jour, créant une tendance notable sur le marché et rencontrant un vif succès auprès du public et au box-office. De « Le Trésor céleste » à « Le Parfum du pho », en passant par « Possédé par le cadavre 2 », « Phi Phong : Le Démon de sang de la forêt sacrée », « Le Cochon à cinq orteils » et « Le Roi des coquillages », chaque œuvre choisit un aspect culturel unique pour raconter son histoire : croyances populaires, vie régionale ou légendes transmises de génération en génération. Dans un avenir proche, des projets tels que « L'Esprit gardien : Le Mystère du tombeau du roi Dinh », « Détective Kien : La Malédiction dorée » et « La Tour du Dieu du feu » devraient poursuivre cette diffusion de la culture vietnamienne sur grand écran, ciblant à la fois le jeune public vietnamien et le marché international.

Les scènes funéraires des montagnards créent un impact visuel saisissant dans le film « Phi Phong ».

Grotte de Tham - Un sentier de montagne unique dans le nord-ouest du Vietnam.
Le point commun de ces films réside dans l'intégration de la culture locale, qui en devient l'élément central leur conférant leur singularité et leur profondeur. Selon le réalisateur Phi Phong, à qui l'on doit « Le Démon de sang de la forêt sacrée », sans éléments culturels, un film ne serait qu'un pur divertissement. « La culture est essentielle. Elle donne de la profondeur à l'histoire et lui permet d'aller plus loin », a déclaré le réalisateur Do Quoc Trung.

La maison du film « Possédé par un cadavre 2 » est aménagée dans un style typique du sud-ouest du Vietnam.
Le réalisateur Luu Thanh Luan, fort du succès de ses séries explorant des histoires surnaturelles telles que « Le Chien Fantôme », « Le Chat Spirituel » et « Le Cochon à Cinq Doigts », est convaincu que la culture joue un rôle fondamental pour rendre un récit plus convaincant. Lorsque les spectateurs reconnaissent des éléments familiers, ils sont plus enclins à croire à l'histoire et leurs émotions s'en trouvent renforcées.

Le réalisateur Duc Thinh et les acteurs du film « Trum So ».
Le réalisateur Duc Thinh estime que le cinéma s'appauvrira si les cinéastes ne font que suivre les goûts du public. « Si les spectateurs n'apprécient que quelques formules et que des dizaines de réalisateurs s'y conforment, le marché perdra de sa diversité. Il ne faut jamais ridiculiser aucune voie créative. Le cinéma a besoin de variété, et c'est le public qui en profite le plus », a-t-il déclaré. Selon lui, la culture locale ne saurait se réduire à de simples éléments décoratifs. Plus important encore, chaque réalisateur doit préserver son style unique. Lorsque les cinéastes se perdent dans la course aux tendances, le cinéma perd non seulement son identité propre, mais aussi la richesse de ses genres.


Le réalisateur Le Thanh Son intègre la culture côtière dans son film « Heaven-Sent Treasure ».
Partageant ce point de vue, le réalisateur Le Thanh Son du film « Le Trésor des dieux » estime que la culture n'a de véritable valeur que lorsqu'elle s'intègre pleinement à la structure du scénario. « La culture doit être au cœur du conflit, de la psychologie des personnages. C'est seulement ainsi qu'elle prendra vie, et non qu'elle deviendra un simple élément décoratif », souligne-t-il. Dans cette perspective, l'identité n'est plus un facteur supplémentaire, mais le fondement même qui détermine la profondeur de l'œuvre.
L'exploitation de la culture locale s'avère un atout majeur pour le cinéma vietnamien, contribuant à la singularité et à la profondeur de ses œuvres. Cependant, cette exploitation s'accompagne de contraintes strictes auxquelles les cinéastes doivent se conformer. En réalité, la difficulté majeure ne réside pas dans l'inclusion ou non d'éléments culturels, mais plutôt dans leur utilisation judicieuse. Trop présents, ils peuvent alourdir le récit et submerger le spectateur. À l'inverse, une exploitation superficielle risque de faire perdre à l'œuvre son identité propre et de la rendre insipide sur le marché. Le principal défi pour les réalisateurs aujourd'hui n'est donc pas de trouver la matière première, mais de maintenir une certaine retenue – un équilibre délicat mais crucial qui détermine la vitalité du film.
Le réalisateur Do Quoc Trung, connu pour son film « Phi Phong : Le Démon de sang de la forêt sacrée », a déclaré que son processus de création avait débuté par de longs voyages dans les montagnes du nord. Là-bas, il a pris conscience d'une réalité : la culture populaire ne se réduit pas à une version unique et standardisée, mais se décline en de nombreuses variations et différentes manières de raconter l'histoire. L'équipe a donc décidé de créer un village fictif, mais inspiré de nombreux éléments réels – des vêtements aux coutumes en passant par les croyances. Cette approche permet de préserver un sentiment d'authenticité tout en évitant les polémiques liées à la représentation culturelle. Elle est perçue comme un moyen de concilier créativité artistique et responsabilité de préserver et de promouvoir la culture.
Dans une approche différente, le réalisateur Luu Thanh Luan choisit d'explorer en profondeur des régions spécifiques. Pour lui, chaque film est une nouvelle expérience. « Je ne me contente pas d'emprunter. Je voyage, je vis l'expérience, et ensuite je raconte mon histoire. Tout est beau au Vietnam, mais tout ne se prête pas au cinéma », explique-t-il. Ce processus ne se limite pas à l'observation ; il implique une immersion totale dans la vie quotidienne, des coutumes et rituels aux comportements humains. Ces expériences contribuent à créer un espace cinématographique riche et profond, bien au-delà d'une simple reconstitution superficielle.



Le réalisateur Luu Thanh Luan a passé du temps avec son équipe à étudier la culture khmère avant de l'intégrer à l'histoire du « Cochon à cinq orteils ».
D'un point de vue pratique, s'appuyer sur la culture locale n'est pas une mode passagère, mais une orientation stratégique. Dans le contexte du cinéma vietnamien qui cherche à conquérir le marché international, la culture est un atout essentiel. Cependant, pour l'utiliser efficacement, chaque cinéaste doit entreprendre un long cheminement : de la recherche et de l'expérimentation au perfectionnement et à la création. Il n'existe pas de formule miracle, pas de raccourci, seulement un point commun : l'honnêteté envers la culture et envers soi-même. Car, en fin de compte, le cinéma ne se résume pas aux images ou à la technique. Il s'agit aussi de la manière dont une nation raconte sa propre histoire à travers le langage des émotions, de la mémoire et de l'identité.
Source : https://vtv.vn/dien-anh-viet-khai-thac-van-hoa-ban-dia-100260521091922891.htm










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