Résoudre le problème de la synchronisation labiale.

Dans les arts de la scène, la présence directe de l'artiste est la substance même qui captive le public. Pourtant, dans ce qui devrait être un sanctuaire d'émotions, l'usage excessif de la technologie est devenu monnaie courante. Le playback, l'utilisation de voix préenregistrées ou la promotion trompeuse du contenu des spectacles ne sont pas de simples erreurs techniques, mais de véritables trahisons envers le public. Un art fondé sur la complaisance et le marchandage de la confiance du public au profit de manœuvres trompeuses est voué à disparaître.

Le Dr Nguyen Dang Chuong, vice-président de l'Association vietnamienne des artistes de scène, a déclaré : « Le playback est l'une des dérives les plus notables de la vie artistique contemporaine. Ce manque d'authenticité dans les performances a des conséquences néfastes non seulement sur les activités artistiques, mais aussi sur le besoin de divertissement culturel du public. »

Cette observation est tout à fait juste. Ce qui déçoit le public, ce n'est pas la performance imparfaite d'un chanteur, mais le sentiment d'avoir été trompé. On peut investir des milliards dans le son, l'éclairage et les technologies scéniques, mais si la voix provient d'un enregistrement et non de l'artiste sur scène, le lien entre l'artiste et le public s'en trouve considérablement fragilisé.

Partageant cette préoccupation, l'artiste du peuple Tran Quoc Chiem, président de l'Union des associations littéraires et artistiques de Hanoï , estime que les dérives observées dans les pratiques artistiques actuelles ne se limitent pas au playback, mais se manifestent également par une esthétique, une culture et un langage artistique déformés. Plus inquiétant encore, ces manifestations érodent le lien profond qui unit les artistes et le public, élément essentiel qui constitue l'âme de l'art.

Vue du séminaire « Préserver l’intégrité dans les arts du spectacle : la responsabilité des créateurs à l’ère numérique ». Photo : NGOC ANH

L’artiste du peuple Vuong Duy Bien, ancien vice-ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme et président de l’Association vietnamienne pour le développement de l’industrie culturelle, a déclaré : « Pour résoudre le problème du playback, il ne suffit pas d’incriminer les artistes. Nombre de diffuseurs et d’organisateurs privilégient encore la sécurité et optent pour la musique préenregistrée afin d’éviter les risques. Si cette approche facilite le déroulement des programmes, elle prive également les artistes de la possibilité d’exprimer leurs émotions authentiques sur scène. Face à ce constat, une réglementation très stricte s’impose, n’autorisant l’utilisation de pistes préenregistrées que dans des cas exceptionnels et privilégiant les performances en direct dans tous les autres cas. Car la scène n’a de véritable sens que lorsque les artistes peuvent se produire et offrir au public leur voix et leur talent. »

L'IA ne peut pas se substituer à la responsabilité de l'innovation.

Alors que le playback soulève des questions sur l'honnêteté de l'interprète, l'intelligence artificielle (IA) soulève une question différente et plus complexe : qui sera tenu responsable d'une œuvre créée par une machine ?

Composer une chanson n'a jamais été aussi simple. En quelques commandes, un logiciel d'intelligence artificielle peut écrire des paroles, créer des mélodies, arranger la musique et même imiter le style de musiciens célèbres. Si la technologie ouvre de nouvelles perspectives, elle soulève également des débats sur la valeur du travail artistique, le droit d'auteur et la déontologie professionnelle.

La compositrice Giáng Son a partagé cette préoccupation, tirée de sa propre expérience professionnelle : « Lors d’un concours de musique , j’ai été confrontée au cas d’un auteur ayant soumis 24 chansons créées par une intelligence artificielle. Cet incident a stupéfié non seulement moi, mais aussi l’ensemble du jury. Il s’agit d’un acte inacceptable qui porte atteinte à l’intégrité professionnelle et à la responsabilité créative. »

En réalité, l'IA est dépourvue d'expérience de la vie, de souvenirs, et ne comprend ni l'amour, ni la perte, ni l'espoir. Ses créations reposent sur des données fournies par les humains. Par conséquent, la technologie peut certes soutenir le processus créatif, mais il est très difficile de remplacer les émotions personnelles qui confèrent à une œuvre d'art sa valeur unique.

Lors du séminaire, le camarade Tran Thanh Lam, membre du Comité central du Parti et chef adjoint du Département central de la propagande et de la mobilisation des masses, a souligné : les associations littéraires et artistiques doivent mieux remplir leur rôle de lieu d’échange et de partage, en favorisant non seulement le développement professionnel de leurs membres, mais aussi en veillant à cultiver leur éthique professionnelle, en établissant des codes de conduite appropriés dans l’environnement numérique et en créant un espace créatif sain où la beauté et l’authenticité sont valorisées. Parallèlement, les jeunes artistes doivent constamment se former, perfectionner leurs compétences professionnelles et soigner leur image auprès du public, afin que chaque œuvre contribue non seulement à l’expression créative, mais aussi à la construction de valeurs positives au sein de la société. La presse et les médias doivent également jouer un rôle moteur dans la diffusion de l’esprit d’authenticité dans la création et l’interprétation artistiques. À l’ère où tout peut être modifié, imité et créé en quelques clics, l’honnêteté, l’intégrité professionnelle et la conduite culturelle de l’artiste seront le rempart de la pureté de l’art. Ce n’est qu’en préservant ces valeurs que l’art pourra continuer à remplir sa mission de nourrir l’âme, de forger le caractère et de guider les individus vers les valeurs de vérité, de bonté et de beauté.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636