À partir d'un livre d'images de mon enfance
En 1996, après seize années passées en France, l'artiste Dao Van Hoang est rentré au Vietnam. Parallèlement à son travail dans la publicité, il s'est engagé dans la protection de la nature. En 1999, il a réalisé une fresque de 200 m² à l'accueil du parc national de Cat Tien, représentant la riche faune et flore locales. En 2014, il a décidé de se consacrer pleinement à la peinture animalière. Dao Van Hoang a déclaré : « Je me concentre sur les animaux d'Asie du Sud-Est, en particulier les espèces moins connues, comme la civette d'Owston ou le rhinopithèque de Tonkin… Je crois que peindre ces créatures moins connues offre une plus grande liberté créative et donne plus de sens à mon travail. »
Les activités artistiques de Dao Van Hoang, axées sur la conservation, ont eu un impact considérable à travers des expositions et des projets collaboratifs dans le monde entier . Lors de sa première exposition d'art animalier, organisée à la conférence de l'International Primate Society (IPS) à Hanoï en août 2014, une série de 22 peintures de primates vietnamiens a été présentée. En 2015, il a poursuivi son travail en exposant des peintures représentant les 25 espèces de primates les plus menacées au monde lors de la conférence annuelle de l'American Society of Primates (ASP) à Bend, dans l'Oregon.
Pour des projets de fresques murales et d'éducation communautaire, il a collaboré avec Wildlife At Risk (WAR) à la conception d'un espace d'exposition au centre de sauvetage de la faune sauvage de Cu Chi (Hô-Chi-Minh-Ville). WAR a secouru et relâché près de 7 000 animaux dans la nature en dix ans d'activité. À l'hôpital tropical de Hô-Chi-Minh-Ville, il a collaboré à un projet de l'université d'Oxford (Royaume-Uni) pour réaliser une fresque murale (14,5 m de haut sur 9 m de large) représentant une grue à couronne rouge au centre de recherche, ainsi qu'une grande peinture sur le thème de l'océan reliant les cliniques pour enfants atteints du VIH.
Évoquant les motivations qui l'animent dans son engagement de longue date pour la peinture et la protection de la nature, l'artiste Dao Van Hoang a puisé son inspiration dans de simples souvenirs d'enfance. « Mes souvenirs sont liés aux excursions avec ma mère au zoo et au jardin botanique de Saigon. Dès notre retour à la maison, je découpais et collais des images d'animaux dans des magazines pour créer mes propres albums photos », a-t-il confié.
Allier science et sens artistique
L'artiste Dao Van Hoang utilise principalement l'acrylique sur toile ou l'aquarelle sur papier ; ses œuvres expriment souvent un point de vue très particulier : le monde animal est représenté à niveau, comme s'il venait d'un autre animal de la forêt, rarement du point de vue humain.
« J’ai toujours été fascinée par la peau de toutes les créatures – fourrure, écailles, plumes, structures vivantes façonnées par des millions d’années d’évolution. Je veux comprendre comment cette structure fonctionne, comment elle bouge. Plus j’observe, plus je découvre, plus je peins, plus je m’immerge dans chaque détail, chaque trait, chaque petit miracle. La nature est une artiste magistrale. Je ne fais que suivre ses coups de pinceau », a confié l’artiste.
Pour raconter l'histoire de la conservation de la nature à travers la peinture, Dao Van Hoang consacre beaucoup de temps à l'étude de l'anatomie, de la perspective, à l'apprentissage des illustrations scientifiques grâce à des ouvrages spécialisés, et bien sûr, à d'incontournables missions de terrain, au cœur des forêts ou dans les réserves naturelles. Il accompagne des scientifiques, étudiant en profondeur l'anatomie, le comportement et l'habitat spécifique de chaque espèce. « Je ne suis pas biologiste, mais j'aime les accompagner pour apprendre », explique l'artiste. C'est cette combinaison de connaissances scientifiques et de sensibilité artistique qui lui permet non seulement de dessiner les formes, mais aussi de saisir l'essence même de chaque créature.
Chaque créature est ainsi représentée avec une précision anatomique. La courbe d'une corne, la structure d'un pelage, les yeux d'un primate sont étudiés avec minutie. L'artiste ne se contente pas de peindre des animaux immobiles, mais saisit aussi des moments caractéristiques de leur comportement : un oiseau qui lisse ses plumes, un singe qui se balance de branche en branche, un léopard à l'affût. Ce sont ces détails qui donnent vie aux œuvres, donnant au spectateur l'impression d'être face à l'animal dans son milieu naturel.
Dans les peintures de Dao Van Hoang, la nature n'est pas un simple arrière-plan flou. Chaque feuille, chaque branche, chaque rocher est peint avec une connaissance approfondie de la flore indigène du milieu où vit l'animal. Il comprend qu'un animal ne peut exister indépendamment de son environnement. Par conséquent, recréer fidèlement l'habitat est aussi une façon d'honorer l'intégrité et la fragilité de l'écosystème.
La perspective artistique de Dao Van Hoang est simple mais puissante : « Je peins non seulement pour l’art, mais aussi pour la conservation. Je souhaite faire connaître des animaux méconnus au grand public, afin que chacun puisse les découvrir, les aimer et, par conséquent, être plus sensible à leur protection. On perçoit souvent mes peintures comme réalistes. Ce n’est pas faux, mais il ne s’agit pas d’illustrations scientifiques qui exigent une précision absolue. Je partage simplement des images, mais si quelqu’un les regarde, les ressent, les aime, qui sait, il aimera peut-être aussi la créature représentée. Et quand on aime quelque chose, on a envie de le préserver. »
Source : https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html
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