Les fleurs printanières éclosent sur scène.

Chaque printemps, des grandes scènes aux petites cours de village, l'art de la danse s'épanouit dans un tourbillon de couleurs vibrantes. Les mouvements sont gracieux comme des fleurs de pêcher en pleine floraison, les pas rythmés comme les rires joyeux des enfants à la fête, et les mouvements puissants portent les aspirations de ceux qui aspirent à une année meilleure… Tous ces éléments se fondent pour composer, à travers le langage corporel, un tableau printanier saisissant.

Les danses folkloriques traditionnelles, exécutées avec des accessoires traditionnels, mettent en valeur la richesse culturelle et l'identité de la région de Viet Bac.

Pour les Vietnamiens, le printemps n'est pas seulement une transition entre les saisons, mais aussi une période de nouveaux départs, de renaissance et d'espoir. Dans ce contexte culturel, la danse est depuis longtemps une forme d'expression unique, où les émotions, les aspirations et la beauté de la vie sont sublimées par les mouvements du corps humain.

Le printemps : une source d'inspiration pour la danseuse

Dans une culture agricole rizicole, le printemps est associé au Nouvel An lunaire, aux fêtes et au début d'un nouveau cycle de production dans les rizières. C'est pourquoi le printemps est toujours une riche source d'inspiration pour les danseurs, qui pratiquent leur art avec une sensibilité profonde au rythme de la vie communautaire.

L'artiste émérite Hoang Thien Thuc, directrice du département de danse et de théâtre du Collège de la culture et des arts Viet Bac, qui œuvre dans le domaine artistique depuis de nombreuses années comme acteur, conférencier, chorégraphe et metteur en scène, a déclaré : « Le printemps est une saison inspirante pour les artistes. C'est aussi une période riche en spectacles, offrant aux chorégraphes et aux acteurs de nombreuses opportunités créatives. Danser au début du printemps est un souvenir précieux, permettant à l'artiste de s'épanouir et de transmettre cette joie au public. »

Le langage corporel est doux et gracieux dans cette performance de danse très expressive.

Chaque année, de la fin de l'hiver au début du printemps, l'artiste émérite Hoang Thien Thuc entame une période intense. Répétitions, répétitions de spectacles et représentations s'enchaînent sans presque aucun répit, mais c'est aussi durant cette période qu'il consacre le plus d'énergie à la création.

Actuellement, il se concentre sur deux œuvres aux styles complètement différents : une performance de danse pour la Nuit de la poésie du Festival des lanternes 2026, exigeant une profonde contemplation et une grande retenue dans les mouvements pour soutenir les émotions poétiques ; et une performance pour le Festival du printemps de la commune de Tan Cuong, inspirée par le parfum du thé printanier, avec des couleurs vibrantes et des rythmes entraînants, visant à célébrer la beauté de sa patrie.

Dans chaque espace scénique, le printemps se manifeste avec ses propres nuances uniques, mais tous partagent un objectif commun : répandre la beauté et nourrir la foi en la vie.

Depuis l'Antiquité, la danse est présente lors des fêtes de printemps, des fêtes des moissons et des fêtes folkloriques, et constitue un élément essentiel de la vie communautaire. Ces danses collectives et ces mouvements synchronisés offrent non seulement du divertissement, mais véhiculent aussi l'espoir de récoltes abondantes, d'une vie prospère et de paix.

Au fil du temps, l'art de la danse a évolué, passant de simples danses folkloriques à des productions théâtrales professionnelles, mais son esprit fondamental est resté le même : célébrer la vie, honorer la beauté humaine et inspirer la foi en l'avenir.

Contrairement à la musique ou à la peinture, la danse utilise le corps humain lui-même comme moyen d'expression. Comment, dès lors, un concept abstrait comme le printemps peut-il prendre vie de façon si vivante sur scène ?

Selon l'artiste émérite Hoang Thien Thuc : exprimer le printemps en danse exige une harmonieuse combinaison de nombreux éléments, du texte à la musique, en passant par les lumières et les costumes, mais les plus importants restent la vision du chorégraphe et les émotions du danseur. Si le chorégraphe souhaite que le public ressente l'éclosion d'une fleur de pêcher, il doit organiser les mouvements de manière à ce que les spectateurs puissent la « voir ». Le danseur est celui qui transmet au public les pensées et les intentions créatives du chorégraphe.

Partageant ce point de vue, le chorégraphe Luu Phong Lan, directeur adjoint du conseil d'administration du Centre des arts du spectacle – Opéra et Ballet national du Vietnam, estime que les danses printanières doivent avant tout créer une impression par l'image et le mouvement. Il explique : « Les visages des danseurs rayonnent d'espoir, leurs mouvements expriment la foi. Les formations collectives évoquent l'éclosion des fleurs et la vitalité qui se répand. Le rythme est vif, mais il nécessite un moment de silence pour que le public puisse le ressentir. »

Dans la Danse du Printemps, les images de fleurs épanouies, d'hirondelles, de jeunes pousses et de douces brises se transforment en mouvements souples et gracieux. Les mains deviennent comme de délicats pétales, les pieds tournoient à l'image du cycle de la nature, et les mouvements ascendants expriment la vitalité débordante et l'aspiration humaine au progrès.

Les costumes arborent souvent des couleurs vives, associées à une musique joyeuse et entraînante, créant ainsi un effet d'ensemble harmonieux et riche en émotions.

Le spectacle de danse était chorégraphié avec soin, combinant des formations de groupe et des projections spectaculaires.

La danse du printemps dans la vie culturelle des groupes ethniques de Thai Nguyen

Le Thai Nguyen est une région où convergent de nombreux groupes ethniques tels que les Tay, les Nung, les Dao et les San Chay. Chaque communauté possède ses propres danses, associées à sa vie quotidienne et à ses fêtes printanières. Lors des fêtes traditionnelles, notamment le Long Tong – la fête des semailles de riz du Nouvel An chez les Tay et les Nung – la danse occupe une place centrale et crée une ambiance vibrante et joyeuse.

Sur le site du festival, des danses du lion, des danses martiales, des danses de lance, des danses en bateau et des danses imitant la plantation et les semailles du riz sont exécutées en guise de bénédiction pour une année de pluies et de pluies abondantes. Les femmes exécutent la danse de la plantation du riz avec des mouvements rapides et gracieux, à la fois comme divertissement festif et pour exprimer leur espoir d'une récolte généreuse.

Selon l'artiste émérite Hoang Thien Thuc, la particularité de la danse printanière de Thai Nguyen réside dans les caractéristiques uniques de chaque groupe ethnique. L'artiste Thien Thuc a souligné : « Rien qu'en observant le rythme, les costumes et les poses, les spectateurs peuvent reconnaître à quel groupe ethnique elle appartient. Par exemple, la danse Tac Xinh du peuple San Chay possède des rythmes, des mouvements et des costumes très distinctifs. C'est un élément que les chorégraphes doivent préserver lors de la mise en scène afin de transmettre pleinement la beauté de l'identité ethnique. »

L'une des danses printanières les plus emblématiques qui a marqué le chorégraphe Luu Phong Lan est « Le Printemps dans un village H'Mong » de l'artiste du peuple Chu Thuy Quynh, qui a été saluée par la critique et récompensée lors de festivals nationaux de danse. Le chorégraphe Luu Phong Lan se souvient : « Cette danse met en scène des couples homme-femme et utilise des bâtons à monnaie, des mouchoirs et des costumes traditionnels. Le rythme, rapide, puissant et joyeux, traduit l'énergie juvénile des garçons et la grâce des jeunes filles. »

M. Luu Phong Lan a également ajouté : « Autrefois, les danses étaient principalement vives et joyeuses, et souvent exécutées individuellement. De nos jours, la chorégraphie du chant et de la danse combine des éléments divers et colorés, attirant des spectateurs de tous âges. »

Parallèlement au développement de la vie sociale, les danses printanières de Thai Nguyen n'ont cessé d'évoluer et d'innover. Tout en préservant les danses traditionnelles, de nombreux chorégraphes ont audacieusement intégré des éléments modernes à leurs productions, mêlant danse et chant, matériaux folkloriques et langage scénique contemporain, créant ainsi des programmes variés et attrayants pour un large public. On peut citer, par exemple, les spectacles « Xam Xuan Chuc Phuc » (Bénédiction du Printemps Xam) et « Du Xuan » (Excursion de Printemps) du Théâtre National d'Opéra et de Ballet du Vietnam.

Le Collège de la Culture et des Arts Viet Bac, berceau de la formation artistique dans la région montagneuse du nord, joue un rôle crucial dans la préservation et le développement de l'art de la danse à Thai Nguyen. Depuis des générations, l'école a formé une équipe d'artistes et de danseurs qui œuvrent au sein de troupes artistiques et participent à la vie culturelle locale.

Chaque printemps, les étudiants du département de danse participent à des spectacles lors des programmes artistiques du Nouvel An et des festivals de printemps à Thai Nguyen et dans les localités voisines, contribuant ainsi à rapprocher l'art de la danse du public.

L'espace scénique recrée la vie villageoise à travers les images et les mouvements de la danse.

Dans le contexte actuel d'intégration, de nombreux chorégraphes ont su allier avec succès tradition et modernité. Ils préservent l'esprit et la signification des danses printanières traditionnelles tout en innovant dans les techniques de représentation, utilisant des éclairages et des technologies scéniques modernes pour créer des œuvres chorégraphiques impressionnantes qui séduisent un jeune public.

Pour que l'art de la danse printanière continue de se développer, une action concertée de tous les paliers gouvernementaux, des institutions de formation artistique et de la communauté est indispensable. La préservation des festivals traditionnels, le soutien aux troupes de danse folklorique, l'investissement dans la formation artistique et la création d'opportunités pour les jeunes artistes sont autant d'étapes essentielles.

Chaque printemps, ces danses vibrantes continuent d'être exécutées, comme une célébration de la vie, comme une bénédiction pour une nouvelle année prospère et paisible, et comme un rappel des belles traditions culturelles transmises par nos ancêtres.

Source : https://baothainguyen.vn/van-hoa/202602/hoa-xuan-no-tren-san-khau-d2730b5/