Hoang Van : l'homme qui écrit l'histoire à travers la musique

C'est un musicien talentueux, un acteur majeur de la musique révolutionnaire vietnamienne. Convergeant toutes les idées esthétiques de l'époque, sa musique a exercé une profonde influence, influant positivement et durablement sur la vie sociale et musicale. Avec une série d'œuvres remarquables, reflétant avec justesse les événements marquants de l'histoire nationale et l'histoire de son âme dans une période troublée, l'artiste-soldat Hoang Van mérite d'être honoré comme un auteur qui écrit l'histoire par la musique.

Le musicien Hoang Van

Les compositions de Hoàng Van sont riches et variées. Parmi elles figurent de nombreuses chansons célèbres : Ho keo Phao, Ha Noi-Huê-Sai Gon, Quang Binh , Ma patrie, Vive le Vietnam, Bonjour armée de libération, Bonjour grande victoire du printemps, Ce soldat, Battez les tambours dans les montagnes et les forêts ! Chanson d'amour de Tay Nguyen, Chanson de la construction, Chanson du professeur du peuple, Chanson du mineur, Chant du riz aujourd'hui, Saison des fleurs de phénix en fleurs, J'aime mon école, L'oiseau à collier, Sept couleurs de l'arc-en-ciel, La route vers le sommet de la montagne…

Il est également l'auteur de nombreuses œuvres chorales écrites avec orchestre symphonique telles que Souvenir, Vive le Vietnam, Surmonter la montagne, Jusqu'à dix ans, Chanter sous le drapeau faucille et marteau, Notre ville, notre usine... Il est également l'auteur de nombreuses œuvres instrumentales : Fugue pour piano, Suite pour hautbois et piano, Rhapsodie pour violon, basson solo, Marche de l'éléphant, flûte solo Joie dans la saison, Concerto pour piano et orchestre, Poème symphonique n°1 Thanh dong To quoc (1960), concertino pour violon et orchestre à cordes Jeunesse et amour (1975), Grand Chœur de Dien Bien Phu (2004)...

Par ailleurs, Hoang Van a également écrit la musique de nombreux films célèbres de l'industrie cinématographique tels que : Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moi tinh dau... a été le compositeur du ballet Chi Su, de la pièce Nila, Co gai danh trong banh...

Parallèlement à l'histoire, les œuvres de Hoang Van se divisent en deux périodes : avant et après 1975. Bien que chaque période ait ses propres différences, elles sont très unifiées : toujours étroitement liées à chaque étape révolutionnaire, avec un mélange harmonieux de qualités épiques et lyriques.

Durant les trente années de guerre, l'œuvre de Hoang Van s'articulait autour de deux thèmes : la lutte pour l'unification nationale et la construction du socialisme. Sa musique devint alors une arme puissante sur le plan culturel et artistique. En paix, ce talentueux musicien marqua une étape importante dans l'histoire de la musique nationale avec la chanson « Quang Binh, ma patrie ! » , un chef-d'œuvre célébrant la vie nouvelle d'un peuple nouveau dans le Nord socialiste. Après l'unification du Nord et du Sud, il composa immédiatement de nombreuses œuvres à succès sur le thème de la construction nationale : Chant de la construction, Chant des mineurs, Chant des hauts plateaux du Centre, Chant des rizières d'aujourd'hui… Comme tous les musiciens de son époque, Hoang Van s'imprégna toujours de la quintessence traditionnelle et appliqua scrupuleusement la méthode du réalisme socialiste. Quelles que soient les circonstances, la musique de Hoang Van suscite toujours l'admiration et déborde d'optimisme révolutionnaire : « Bonjour, l'aube se lève/Bonjour, la grande victoire du printemps/Bonjour, l'armée de libération » (Bonjour, l'armée de libération, bonjour, la grande victoire du printemps) ; « La route principale est ouverte/Vers l'avenir/Demain commence aujourd'hui/Demain commence aujourd'hui » (Chanter le riz aujourd'hui). Les paroles sont claires, orientant les auditeurs vers un avenir radieux : « Le ciel est haut, clair, la rosée du matin scintille/La surface de l'eau est verte, les feuilles ondulent… Le printemps arrive, contemplant le renouveau coloré du pays » (Réminiscences).

Bien que marqué par son époque, grâce à son talent extraordinaire et à sa sensibilité politique, il s'est efforcé de créer son propre style artistique. S'élevant au-dessus de l'ordinaire, Hoang Van est devenu le porte-étendard de la musique révolutionnaire, « celui qui porte haut l'âme du temps » (To Huu). Ses œuvres les plus marquantes et les plus répandues, telles que Ho keo phao, Ha Noi Hue-Sai Gon, Quang Binh que ta oi!…, sont autant de chansons à la fois porteuses du souffle de l'époque, héroïques et lyriques, imprégnées de qualités folkloriques. Transformées en œuvres musicales, les éléments folkloriques renaissent et rayonnent, donnant aux chansons de Hoang Van non seulement une résonance actuelle, mais aussi la force de l'époque, mais aussi celle de 4 000 ans d'histoire : épopées héroïques, appels au combat des trompettes, mais aussi chants d'amour louant la vie. C'est ce qui confère à sa musique non seulement un grand pouvoir de propagande, un caractère populaire et une vitalité durable. La musique de Hoang Van est talentueuse, car, à l'écoute, elle ressemble à de la propagande, mais elle est très artistique. Ses chansons sont excellentes grâce aux questions qu'il soulève, très actuelles, très épiques, mais aussi très profondes en termes d'exploration du langage musical. Par exemple, la chanson Hai Chi Em : Co Ba Dung Si est de Tra Vinh/Chi Hai Nam Tan est de Thai Binh… est une excellente exploration des modes de mélange. Il faut être très habile et unique pour écrire comme ça. (Nguyen Cuong)

Conformément à la loi de la beauté, la musique de Hoang Van ne se contente pas de refléter avec justesse les grands changements de l'histoire. Elle transforme tout contenu politique aride et toute question épique en messages artistiques capables de toucher le public. Par exemple, en utilisant des chants folkloriques et l'image des braves soldats de l'Oncle Ho tirant leurs canons au combat, la chanson de Hoang Van a démontré la puissance miraculeuse et le caractère unique de la guerre populaire, ravivant ainsi l'atmosphère héroïque de la victoire de Dien Bien Phu qui a secoué le monde : « Ho do ta nao/Tirons les canons par-dessus le col/Ho do ta nao/Tirons les canons par-dessus la montagne/La pente de la montagne est haute et haute/Mais la détermination est plus haute que la montagne/L'abîme est profond et profond/Quel abîme est plus profond que la haine »… (Ho keo phao). Du point de vue de l'histoire musicale, Ho keo phao est également une création nouvelle et, pour le musicien, une percée dans sa carrière de compositeur. À partir de là (surtout après son retour d'études à Pékin, en Chine), il semble que le musicien ait trouvé la clé d'un succès retentissant. Son talent a explosé et s'est continuellement illustré : presque tous les sujets abordés par Hoang Van ont connu un essor remarquable, et ses œuvres ont toujours été accueillies avec enthousiasme par les experts et le public. Il possède non seulement un don pour la découverte, mais aussi la capacité d'exprimer les problèmes avec fluidité, fraîcheur et originalité.

Par exemple, lorsqu'il écrivait sur le thème de la lutte pour la réunification nationale - une question historique importante de l'époque - Hoang Van a fait preuve d'une grande subtilité en choisissant d'exprimer la douleur de la séparation à travers l'amour des frères et sœurs, dans une mélodie lyrique aussi douce et profonde que la soie : « Sur la patrie, le soleil est rouge comme la soie / À travers des milliers d'années d'attachement à trois régions / Comme des branches poussant à partir de la même racine / Comme des frères de la douce mère Vietnam » (Hanoï - Hué - Saigon).

Ou pour décrire l'atmosphère bouleversante du printemps 1968 et l'esprit de victoire de la nation, il a placé l'image de l'armée de libération – le plus bel homme vietnamien – dans un espace cosmique majestueux, un temps artistique sacré (Le printemps arrive), avec une mélodie entraînante, roulant comme une marée montante, une cascade : « Regardant Truong Son/Le vent s'est levé/Regardant la mer de l'Est/Les vagues rugissent…/Le tonnerre gronde sur les hauts plateaux du Centre/La capitale tremble. » (Bonjour armée de libération, bonjour printemps de grande victoire)

De toute évidence, l'histoire a donné des ailes à sa musique, lui conférant une portée universelle qui l'a propulsé au rang d'historien de la musique le plus remarquable, tant en quantité qu'en qualité. Il a non seulement la chance d'avoir une bonne chanson sur l'histoire, mais aussi plus d'un demi-siècle de composition continue, avec de nombreuses œuvres lyriques épiques de la plus haute qualité. Il existe toujours une unité harmonieuse entre histoire et musique, entre tradition et modernité, entre actualité et éternité. Sa musique n'est pas seulement : « Pour aujourd'hui/pour demain » (mais aussi) « Pour toute l'éternité » (Chant de la Construction).

Il est bien connu que pour réussir dans le domaine artistique, il faut réunir tous les atouts : talent, connaissances formelles, travail acharné, expérience concrète… Mais pour réaliser de grandes œuvres d'une grande importance pour notre époque, outre le talent et les bases culturelles, et l'intuition particulière de l'artiste, il faut aussi une sensibilité politique. Cette supériorité a permis à Hoang Van de découvrir rapidement les moments historiques marquants, devenant ainsi inspiré et original : « Seules les routes savent » (Chant du trafic), historicisant et immortalisant ainsi les événements et les personnages. Car ce n'est que replacés dans ce précieux contexte artistique historique que les dictons du quotidien « (Ateliers, écoles, ports fluviaux et marchés / Tous vous accueillent avec joie) », même les slogans, sont sanctifiés et se transforment alors naturellement en messages artistiques, pénétrant aisément le cœur du public.

Non seulement il écrit avec brio sur la guerre, mais son thème de la construction nationale est également très réussi. Parmi les chansons les plus connues, on peut citer : Quang Binh, ma patrie !, Sentiments de la terre et de l'eau, Chant de construction, Chanson de Tay Nguyen... Nombre d'œuvres écrites par ce talentueux musicien sur l'amour de la vie sont devenues les meilleures chansons traditionnelles de secteurs particulièrement importants, des secteurs clés du pays en temps de paix : Chant de construction (secteur de la construction), Chanson de l'enseignant du peuple (secteur de l'éducation), Chanter le riz aujourd'hui (secteur agricole), Je suis mineur (secteur minier), Chanson des transports (secteur des transports), Sentiments du marin (secteur maritime). En général, les chansons industrielles sont souvent de la propagande et de l'agitation, mais pour Hoang Van, ce sont de véritables œuvres musicales. Ne se contentant pas de refléter la réalité objective, il a insufflé de la vie à son époque, insufflant musique et poésie pour créer des images artistiques saisissantes : « Comme un oiseau qui vole à chaque coin de rue / Je suis en route / Je m'envole pour de nombreuses générations / Petit-fils de l'oncle Ho / Fier comme un guerrier culturel / Grandissant au berceau de la patrie vietnamienne » (Chant du Maître du Peuple) ; « Mon cher ami ! Connais-tu la joie de ceux qui viennent d'emménager dans une nouvelle maison / Que nous venons de terminer la construction / Et mon cher ami ! Demain, nous repartirons / Vers de nouveaux horizons » (Chant de la Construction)

Le cœur du problème réside dans son choix d'aborder des sujets épiques et actuels à travers le regard d'un artiste au cœur sensible. Ce regard lui permet de transposer en paroles et en arts des questions historiques arides. Ses chansons ont souvent touché les mélomanes : « Si quelqu'un se demande pourquoi/Notre patrie a tant de tuiles neuves/Qu'il y a de l'amertume, alors maintenant il y a de la douceur » (Ô ma patrie Quang Binh !). La mélodie même du chant folklorique Quang, la simplicité du langage qui porte le souffle de vie du peuple Quang (aujourd'hui), la moralité de l'eau potable et le souvenir de sa source, une nation humaine et loyale, ainsi que les questions rhétoriques, ont rendu ses chansons si pures et profondes, porteuses de l'âme du pays, dignes d'être un chef-d'œuvre immortel sur la terre bien-aimée de Quang Binh.

Il est bien connu que chaque période de l'histoire a vu naître des personnalités exceptionnelles, chargées par l'histoire de la noble mission de la nation et de l'humanité. Hoang Van en est un parfait exemple. Fort d'une série de chefs-d'œuvre ayant surmonté les ravages du temps, il appartient à la génération dorée de la musique vietnamienne. L'auteur a peut-être eu la chance de vivre à une époque marquée par de nombreux bouleversements historiques, mais surtout grâce à son talent musical et à sa sensibilité politique. Grâce à cela, Hoang Van a su reconstituer avec authenticité, éloquence et subtilité l'histoire de la nation et, plus important encore, l'histoire de son âme, avec une touche culturelle unique.

Pour son importante contribution à la musique révolutionnaire, Hoang Van a reçu de nombreux prix d'État, dont le Prix Hô Chi Minh (2000). En 2012, il a reçu le titre de Citoyen distingué de la Capitale. Mais la plus noble récompense pour Hoang Van est peut-être l'amour et l'admiration que lui témoignent la communauté musicale et le peuple, lui qui a écrit l'histoire de la nation à travers la musique.

Hoang Van est un grand talent, un musicien de premier plan de la musique révolutionnaire vietnamienne.

Convergeant toutes les pensées esthétiques de son époque, la musique de Hoang Van a exercé une influence profonde et durable sur la vie sociale et musicale. Avec une série d'œuvres de musique rouge d'excellence, reflétant avec justesse les événements marquants de l'histoire nationale et l'histoire de son âme dans une période troublée, l'artiste-soldat Hoang Van mérite d'être honoré comme un auteur qui écrit l'histoire par la musique.

Tramway de Tran Thi/Source : hoangvan.org

Source : https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html