1. Inspiration principale : Nostalgie et philosophie du destin
L'inspiration tout au long de Thirst est la nostalgie, mais pas une réminiscence purement émotionnelle, mais une nostalgie philosophique - regarder le passé comme un miroir reflétant le présent, acquérant ainsi une compréhension plus profonde de la condition humaine dans le flux du temps et de la vie personnelle.
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« Maman, j'ai allumé un feu » (p. 40-43) : Ce poème évoque les souvenirs d'une enfance défavorisée, où réalité et métaphore s'entremêlent. Les images de « la lune aussi fine que la dernière goyave sur un arbre en hiver » (p. 41) et de « la mère l'attrape de ses yeux enfoncés » (p. 42) recréent non seulement un espace hostile, mais symbolisent aussi l'amour maternel et le chemin vers l'indépendance. Le vers « Où que tu roules, le sel pénètre ton cœur. Plus il est salé, plus il est pur » (p. 43) résume la philosophie de la vie : l'amertume de la vie est la matière purificatrice, aidant les gens à devenir plus purs et plus durables. Ce poème évoque non seulement des souvenirs personnels, mais ouvre aussi une réflexion approfondie sur le lien entre l'être humain et la vie, entre le passé et le présent.
« Autoportrait » (p. 82-83) : Il s'agit d'une auto-interrogation poétique sur la personnalité multiforme de l'auteur – poète, fonctionnaire, père, mari. La question « Une vie de vin est-elle salée ?! Dans chaque fissure rouillée… » (p. 82) est comme un écho à la rupture de la vie, reflétant la collision entre idéaux et réalité. La douleur dans le poème n'a pas de nuance tragique, mais relève d'une profonde contemplation, acceptant le dommage comme une partie inévitable du destin. La voix poétique est ici à la fois anxieuse et tolérante, créant un espace de dialogue intérieur obsédant.
« Penser dans la nuit » (p. 60-61) : Avec des vers comme « Combien de rivières coulent sans se retourner… Certains sont faits de bois, d’autres de bois d’agar… » (p. 60), l’auteur affirme que la mémoire n’est pas seulement une émotion, mais aussi un fondement de la connaissance, un outil de dialogue avec le monde et avec soi-même. Ce poème témoigne de la façon dont Nguyen Duc Hanh utilise la nostalgie comme un outil philosophique, plaçant l’être humain au cœur des bouleversements matériels et intérieurs.
La nostalgie dans Soif Ardente n'est pas seulement un matériau poétique, mais aussi un moyen pour l'auteur de philosopher sur l'existence. À travers ses poèmes, il place l'humain au cœur des changements – tant extérieurs à la société qu'intérieurs – pour ouvrir une conscience profonde, pleine d'éveil et d'humanité.
2. Symboles artistiques : Feu – Eau, Soif – Brûlure
Le système symbolique de Soif Ardente témoigne d'un style artistique rigoureusement organisé, riche en généralisations et en suggestions philosophiques. Feu et Eau, Soif et Brûlure ne sont pas seulement des images émotionnelles, mais aussi deux catégories artistiques étroitement liées à l'idée principale du recueil : l'opposition se renforce mutuellement, tourmente et sauve, détruite et régénère.
Feu : L'image du feu apparaît comme une métaphore à multiples facettes. Dans « Maman, j'ai allumé un feu » (pp. 40-43), le feu est un souvenir d'enfance, une vie persévérante au milieu des épreuves. Dans « Te parler quand tes cheveux deviennent gris » (pp. 48-49), le feu est l'amour, un lien brûlant entre deux personnes : « Tu es le bois de chauffage et je suis le feu… Les patates douces rôties sont parfumées » (p. 48). Dans des poèmes à caractère mondain comme « Mains coupantes de vent » (pp. 65-66), le feu devient symbole de guerre, d'aspirations consumées par l'époque. Dans la poésie de Nguyen Duc Hanh, le feu n'est pas seulement une force destructrice, mais aussi une lumière, un éveil et une renaissance.
L'eau : L'eau est le pendant du feu, douce, profonde et parfois vague. Dans « Saison sèche » (pp. 50-51), l'eau est un souvenir fluide, un écoulement du temps insaisissable. Dans « Dormir au bord du lac Dau Tieng » (pp. 68-69), l'eau devient un espace de silence, où l'homme se confronte à lui-même. L'interaction entre le feu et l'eau crée un rythme intérieur plein de contradictions, mais aussi très réel, reflétant l'état de l'homme moderne – à la fois assoiffé, pensif et contemplatif.
Soif et brûlure : Ce couple de symboles est élevé au rang d’idéologie artistique centrale. La soif est un état de manque, un besoin existentiel – soif d’amour, soif de sens, soif de rédemption. La brûlure est le résultat de la soif, un état de consommation, mais elle est aussi lumière, une ouverture. Dans « Marcher le long de la digue pour appeler la saison » (p. 54-55), soif et brûlure se mêlent, créant un intense désir de vivre : « Je vais appeler la saison/Brûler la digue » (p. 54). La poésie de Nguyen Duc Hanh possède un esprit dialectique, où les choses les plus intenses révèlent les choses les plus pures du moi intérieur.
3. Unicité du style artistique
3.1. Cinq chansons : Intersection et différence
Thirst est divisé en cinq parties, chaque partie est une pièce émotionnelle avec son propre rythme, sa propre structure et son propre système symbolique, mais étroitement liées par deux axes principaux : Feu - Eau et Soif - Brûlure.
« Parle-moi quand mes cheveux grisonneront » (p. 48-49) : Ce poème est une chanson d'amour riche en métaphores sur l'affection familiale. Le style est calme mais intense : « Tu es le bois de chauffage et je suis le feu… Les patates douces rôties sont encore parfumées » (p. 48) évoque un espace chaleureux et intime, mais aussi brûlant de désir. Ce poème témoigne de la capacité de Nguyen Duc Hanh à transformer des choses ordinaires en couches de sens profond.
« Né à Ben Tuong » (p. 72-73) : Le poème est associé à la géographie culturelle, où l’auteur relie l’individu à l’espace communautaire. Ben Tuong n’est pas seulement un nom de lieu, mais aussi un symbole d’identité, où les gens se définissent par la mémoire et la culture. L’image de « Ben Tuong m’enlaçant » (p. 72) possède une forte force évocatrice, créant un espace poétique à la fois intime et universel.
« Rain Station » (p. 32-33) : Situé dans la section poésie contemporaine, ce poème utilise les images d'un « quai de train brisé » et de « vieux trains se cherchant éternellement » (p. 32) pour évoquer les multiples facettes de la vie humaine, de son époque et de sa mémoire. Les êtres humains sont comme des trains sans billet de retour, voguant sans cesse vers la dernière station du destin. Ce poème illustre parfaitement la manière dont Nguyen Duc Hanh allie nostalgie et philosophie, créant un espace poétique multidimensionnel.
Chaque chanson a son propre rythme, mais en la lisant en continu, le lecteur se rend compte de la résonance entre les parties, créant un tout harmonieux, comme une symphonie à plusieurs chapitres.
3.2. Associations inattendues et multicouches
L'association est le point fort de la poésie de Nguyen Duc Hanh - non pas ostentatoire mais endogène, surprenante et riche de sens.
« Ton visage est aussi triste que la lune tardive – tenant un panier de poissons, assis là, voulant le faire frire tout en le regrettant » (p. 83) : une image rare, alliant réalité et surréalisme, porteuse d'une émotion douce mais profonde. Ce vers évoque la compassion pour les choses simples de la vie, tout en ouvrant un espace poétique suggestif.
« La rivière frissonne. Les gens soupirent. Le feu rouge crépite d'amour » (p. 41) : La transition des sentiments entre l'homme et la nature, entre le son du monocorde et le feu nocturne, crée un espace poétique à la fois familier et magique. Cette association est non seulement belle par sa forme, mais aussi fortement évocatrice de la communication entre l'homme et l'univers.
« La mauvaise poésie se transforme en renards. La bonne poésie se transforme en poules » (p. 59) : un jeu de mots à la fois humoristique et profond, reflétant le scepticisme quant à la valeur artistique dans le contexte du mélange de vérité et de mensonges de la poésie contemporaine. Ce vers illustre la sophistication avec laquelle Nguyen Duc Hanh utilise le langage pour créer et critiquer.
Ces associations créent une couleur unique, « l'élément feu » dans le monde « élément eau » de la poésie de Nguyen Duc Hanh, rendant sa voix poétique difficile à confondre avec celle de quelqu'un d'autre.
3.3. Poèmes étranges, beaux et suggestifs
Le langage de Burning Thirst est riche en images, à la fois douces et suggestives, abordant de nouveaux domaines poétiques :
« Attache les cheveux argentés/La lumière dorée du soleil est joyeuse » (p. 49) : L'image est à la fois douce et profonde, évoquant le lien entre l'âge et la joie de vivre. Ce vers témoigne de la capacité de l'auteur à créer des images à la fois belles et philosophiques.
« La poésie est une plante qui boit les larmes et reste verte » (p. 75) : une définition unique de la poésie, soulignant la pérennité de la poésie dans la douleur. Ce vers est non seulement beau par sa forme, mais ouvre aussi un espace idéologique sur la nature de l'art.
« Les fruits mûrs sont comme le soleil timide / Réchauffant les lèvres les uns des autres d'une douceur étonnante » (p. 49) : Ces vers magnifiques, évocateurs et humains, à la fois étranges et familiers, émeut le lecteur. Cette image illustre comment Nguyen Duc Hanh allie émotion et philosophie en poésie.
4. L'humanité vue de manière critique
Nguyen Duc Hanh discute de la vie avec une perspective tolérante, sans condamner mais en pénétrant, sans critiquer mais en suggérant.
« Les paroles murmurées blessent souvent profondément » (p. 70-71) : La question obsédante : « Sur cette terre, / Est-ce que chuchoter blesse profondément ? / Est-ce que parler fort fait vite oublier ? » (p. 70) est une observation humaine et mélancolique sur une époque marquée par de nombreuses incertitudes. Ce verset reflète non seulement la réalité, mais invite aussi à réfléchir à la valeur des choses silencieuses de la vie.
« Je suis un tube de riz en bambou maladroitement grillé » (p. 78-79) : L'image métaphorique de soi-même, tel un tube de riz en bambou brûlé mais encore parfumé (p. 78), affirme que malgré la souffrance, on vit pour aimer et créer. Si la forme n'est pas parfaite, le contenu conserve toute sa saveur. Ce verset est une affirmation de soi humaine, fortement évocatrice de la dignité humaine.
La perspective critique dans la poésie de Nguyen Duc Hanh ne nie pas la réalité mais soulève des questions profondes, provoquant la réflexion avec des matériaux humanistes.
5. Silence et rythme implicite dans la structure poétique
Un élément marquant de l'art poétique de Nguyen Duc Hanh réside dans sa manière de créer des silences – des espaces intentionnels – comme partie intégrante de la structure poétique. Ses poèmes ne sont ni bruyants, ni criards, mais lents, retenus, riches en pauses, créant un rythme underground captivant et envoûtant.
« Je plie ma tristesse en deux / Je la pose sur le rebord de la fenêtre / J'attends que quelqu'un vienne la ramasser… » (p. 62) : Une image inachevée, un vers qui semble inachevé, mais c'est cette incomplétude qui crée la profondeur poétique. Ce vers est comme un morceau de musique inachevé, sans fin, car la vibration est déjà profonde de l'intérieur. Cette technique confère à la poésie de Nguyen Duc Hanh un ton contemplatif, riche de force intérieure.
La structure de nombreux poèmes n'est pas linéaire, mais décousue et entrelacée, parfois comme un flot incessant de souvenirs, parfois comme quelques images isolées qui résonnent longuement. C'est l'absence de conclusion définitive, ou l'arrêt intentionnel aux « pauses » linguistiques, qui fait du poème un espace ouvert où les lecteurs peuvent co-construire le sens.
6. Symbolisme artistique : profondeurs métaphoriques
Les images symboliques de Burning Thirst ne sont pas simplement décoratives mais deviennent des piliers idéologiques où l’auteur transmet ses émotions, ses perceptions et sa philosophie de vie.
Pluie : La pluie est un symbole de spiritualité et d'humanité. Des vers tels que « Va vao mua tham tinh – mua bien » (p. 75) ou « Qui retiendra la pluie avec moi ? » (p. 59) évoquent des sentiments de solitude, de tristesse silencieuse et la capacité de purifier l'esprit. La pluie est à la fois les larmes du monde et un signe de résurrection.
Rivière : La rivière est un symbole du temps et du destin. Dans « La rivière Da nous embrasse, toi et moi… » (p. 75) ou « Si tu es triste, va au quai/Laisse-toi dériver dans la boue pour trouver la clarté… » (p. 74), la rivière est un espace sacré où l'on dialogue avec soi-même et avec l'univers. Elle devient une métaphore du voyage de la vie humaine, des origines à l'infini.
Arbres : Les arbres sont des symboles de vitalité – résilients, patients mais délicats. Des images telles que « La poésie est comme du bois de chauffage/Brûle puis disparaît silencieusement… » (p. 75) ou « Un troupeau de feuilles sèches jouant avec la rosée » (p. 74) expriment une esthétique populaire véhiculée à travers un prisme moderne. Les arbres sont des symboles du processus de création artistique – de la difficulté à la cristallisation, du silence à l’explosion.
7. La poésie comme philosophie existentielle
Soif Ardente affirme le talent artistique d'un auteur capable d'allier naturellement poésie et philosophie. La philosophie, dans la poésie de Nguyen Duc Hanh, ne réside pas dans l'expression de concepts, mais dans la manière dont il place l'humain, chargé de blessures et de questions, au cœur de la vie.
« Qui suis-je dans les fissures silencieuses du siècle ? » (p. 80) : Cette question n'appelle pas de réponse, car la valeur de la poésie réside dans sa séduction – elle oblige le lecteur à s'arrêter et à s'écouter. La poésie de Nguyen Duc Hanh est un espace philosophique existentiel, où l'être humain se reflète dans des tranches de temps, de mémoire et de réalité.
« Quand j'étais jeune, je cherchais de l'eau/Maintenant que je suis vieux, je n'ai plus que soif… » (p. 81) : Ce verset résume le cheminement de la vie, du désir de la jeunesse à l'éveil de la vieillesse. Il ouvre un espace de réflexion sur la nature de l'existence et du désir.
Conclure
Sur le plan du contenu, Soif Ardente est une image multicolore d'identité, de souvenirs et de désir de vivre. C'est la poésie d'une personne qui a souffert, vécu et qui renaît. À travers chaque mot, le lecteur retrouve des images familières : mère, sœur, campagne, route pluvieuse, hiver froid… mais réécrites avec un regard contemplatif et un cœur passionné.
Sur le plan artistique, ce recueil de poèmes définit un style unique : une écriture associative forte, un langage symbolique novateur et une structure de circuits émotionnels créant des climax. L'utilisation d'images poétiques, l'organisation du poème en trapèze inversé et les transitions entre les sections constituent des éléments uniques et novateurs.
Concernant sa contribution à la poésie vietnamienne contemporaine, Nguyen Duc Hanh n'a pas « innové » par des formes géométriques ou techniques, mais a renouvelé la poésie à travers ses expériences de vie et le lien entre matériaux populaires et langage moderne. Dans le courant polyphonique et complexe de la poésie vietnamienne actuelle, Soif Ardente est une voix à l'identité personnelle forte, qui s'intègre au courant plus large de la poésie nationale et mérite d'être reconnue comme une contribution artistique et humaniste profonde.
Thirst Burning n'est pas seulement un recueil de poèmes à lire, mais un voyage à vivre, pour s'éclairer dans l'obscurité du monde humain. Il laisse au lecteur le sentiment d'avoir traversé un champ de feu couvant – il y a de la douleur, de la chaleur, de la lumière – mais il ouvre toujours la voie vers la vie.
Source : https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/
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