Soif ardente - Poésie et feu des Lumières : La philosophie dans le monde humain

Le recueil de poésie « Soif ardente » du professeur agrégé Nguyen Duc Hanh marque non seulement le retour remarqué d'une figure familière du monde littéraire universitaire, mais aussi une tentative de redéfinir la poésie comme une forme de perception profonde de la vie. Composé de 95 poèmes répartis en cinq parties, « Soif ardente » se présente comme 95 étincelles – chacune étant une histoire, un souvenir, un désir, un éveil. Sans ostentation ni tapage, ce recueil de poésie possède une tonalité persistante, subtile et singulière, contribuant à laisser une empreinte unique dans le paysage de la poésie vietnamienne contemporaine.

1. Thème principal : Nostalgie et réflexion philosophique sur l'existence humaine.

L'inspiration principale de *Burning Thirst* est la nostalgie, mais pas simplement un souvenir sentimental ; il s'agit plutôt d'une nostalgie philosophique – regarder le passé comme un miroir reflétant le présent, permettant ainsi une compréhension plus profonde de la condition humaine au sein du flux des époques et de la vie personnelle.

« Maman, j’ai allumé le feu » (p. 40-43) : Ce poème évoque une enfance difficile, où réalité et métaphore s’entremêlent. Les images de « la lune fine comme la dernière goyave sur l’arbre en hiver » (p. 41) et de « la mère qui la capte du regard, les yeux cernés » (p. 42) recréent non seulement un espace austère, mais symbolisent aussi l’amour maternel et le chemin vers l’autonomie. Le vers « Où qu’il roule, le sel s’infiltre dans le cœur. Plus il est salé, plus il devient pur » (p. 43) résume une philosophie de vie : l’amertume de l’existence est une matière purificatrice qui nous rend plus purs et plus résilients. Ce poème ne se contente pas d’évoquer des souvenirs personnels, il ouvre également une réflexion plus profonde sur le lien entre les êtres et la vie, entre le passé et le présent.

« Autoportrait » (p. 82-83) : Ce poème est une introspection poétique sur la complexité de l'identité de l'auteur – poète, fonctionnaire, père, époux. La question « Une vie entière de vin amer ?! Dans chaque marque rouillée et brisée… » (p. 82) résonne comme un écho des fragments d'une existence brisée, reflétant le conflit entre idéaux et réalité. La douleur qui s'y exprime n'est pas mélancolique, mais une profonde contemplation, une acceptation des blessures comme une part inévitable de l'existence humaine. Le ton, à la fois poignant et compatissant, crée un espace envoûtant propice au dialogue intérieur.

« Pensées fragmentées dans la nuit » (p. 60-61) : Avec des vers comme « Combien de rivières coulent sans se retourner… Il y a des gens de bois ordinaire, des gens de bois d’agar… » (p. 60), l’auteur affirme que la mémoire n’est pas seulement une émotion, mais aussi le fondement de la connaissance, un outil de dialogue avec le monde et avec soi-même. Ce poème témoigne de la manière dont Nguyen Duc Hanh utilise la nostalgie comme un moyen philosophique, plaçant l’humanité au cœur des tourments extérieurs et intérieurs.

Dans « Soif ardente », la nostalgie n'est pas seulement un matériau poétique, mais aussi un moyen pour l'auteur de philosopher sur l'existence. À travers ses poèmes, il place l'humanité au cœur des bouleversements – tant extérieurs à la société qu'intérieurs à l'âme – révélant ainsi une conscience profonde, éveillante et empreinte d'humanité.

2. Symboles artistiques : Feu – Eau, Soif – Brûlure

Le système symbolique de « Soif ardente » témoigne d'un style artistique rigoureux, riche en généralisations et en force évocatrice philosophique. Le feu et l'eau, la soif et l'ardeur ne sont pas de simples images émotionnelles, mais aussi des catégories artistiques liées à l'idée centrale du recueil : une opposition symbiotique, à la fois tourmentante et rédemptrice, destructrice et régénératrice.

Le feu : L'image du feu apparaît comme une métaphore à plusieurs niveaux. Dans « Mère, j'ai allumé le feu » (p. 40-43), le feu symbolise le souvenir de l'enfance, la persévérance face à l'adversité. Dans « Te parler quand tes cheveux grisonneront » (p. 48-49), le feu représente l'amour, le lien ardent qui unit deux êtres : « Tu es le bois et je suis le feu… Les pommes de terre rôties embaument encore » (p. 48). Dans des poèmes à thématique sociale comme « La main qui fend le vent » (p. 65-66), le feu devient un symbole de guerre, d'espoirs réduits en cendres par cette époque. Dans la poésie de Nguyen Duc Hanh, le feu n'est pas seulement une force destructrice, mais aussi lumière, éveil et renaissance.

L'eau : L'eau est le contrepoint du feu, possédant une qualité douce, profonde et parfois insaisissable. Dans « La Saison sèche » (p. 50-51), l'eau est un souvenir qui s'écoule, un flux temporel fugace. Dans « S'endormir au bord du lac Dau Tieng » (p. 68-69), l'eau devient un espace de quiétude, où les êtres se confrontent à eux-mêmes. L'interaction entre le feu et l'eau crée un rythme intérieur à la fois contradictoire et profondément réel, reflétant la condition de l'homme moderne – à la fois intensément en quête de sens et contemplatif.

Soif et Brûlure : ce couple de symboles est érigé en idée artistique centrale. La soif est un état de manque, un besoin existentiel – une soif d’amour, une soif de sens, une soif de rédemption. La brûlure résulte de la soif, d’un état d’épuisement, mais elle est aussi lumière, une ouverture. Dans « Marcher le long du quai en appelant la saison » (p. 54-55), soif et brûlure s’entremêlent, créant un intense désir de vivre : « Je vais appeler la saison / Brûlant le quai » (p. 54). La poésie de Nguyen Duc Hanh porte en elle un esprit dialectique, où les choses les plus intenses révèlent les aspects les plus purs de l’être intérieur.

3. Unicité du style artistique

3.1. Cinq chansons : entrelacement et différenciation

« Burning Thirst » est divisé en cinq parties, chacune étant un segment émotionnel avec son propre rythme, sa propre structure et son propre système symbolique, mais étroitement liés par deux axes principaux : Feu – Eau et Soif – Brûlure.

« Je te parle quand tes cheveux grisonnent » (p. 48-49) : Ce poème est une ode métaphorique à l’amour familial. Le style, à la fois calme et intense, évoque une atmosphère chaleureuse et intime, ainsi qu’un désir ardent. « Tu es le bois et je suis le feu… Les pommes de terre rôties embaument » (p. 48). Ce poème témoigne du talent de Nguyen Duc Hanh pour métamorphoser l’ordinaire en une richesse de sens.

« Né à Tuong Wharf » (p. 72-73) : Ce poème s'inscrit dans un contexte socioculturel où l'auteur établit un lien entre l'individu et l'espace collectif. Tuong Wharf n'est pas qu'un simple nom de lieu, mais un symbole d'identité, un lieu où les gens se définissent à travers la mémoire et la culture. L'image de « Tuong Wharf m'enlaçant » (p. 72) est d'une force évocatrice saisissante, créant un espace poétique à la fois intime et universel.

« Gare pluvieuse » (p. 32-33) : Appartenant à la partie du poème consacrée au commentaire social, ce poème utilise l'image d'une « gare délabrée » et de « vieux trains se cherchant sans cesse » (p. 32) pour évoquer différentes strates de sens concernant la vie humaine, l'époque et la mémoire. Les êtres humains sont comme des trains sans billet de retour, dérivant indéfiniment vers leur destination finale. Ce poème illustre parfaitement la manière dont Nguyen Duc Hanh mêle nostalgie et philosophie, créant ainsi un espace poétique riche et complexe.

Chaque section possède son propre rythme, mais à la lecture de l'ensemble, le lecteur perçoit la résonance entre les parties, créant un tout harmonieux, à l'image d'une symphonie en plusieurs mouvements.

3.2. Associations inattendues et à plusieurs niveaux

L'association est un point fort de la poésie de Nguyen Duc Hanh – elle n'est pas ostentatoire mais intrinsèque, surprenante et riche de sens.

« Son visage est triste comme la lune en fin de journée – elle tient un panier de poissons, a envie de les faire frire mais éprouve aussi de la pitié » (p. 83) : cette image rare, à la croisée du réalisme et du surréalisme, porte une émotion à la fois discrète et profonde. Ce vers suscite l’empathie pour les choses simples de la vie, tout en ouvrant un espace poétique riche d’images évocatrices.

« La rivière se rétrécit. Les gens soupirent. Le feu rouge crépite doucement » (p. 41) : ce changement de perception entre l’homme et la nature, entre le son de la cithare et la lueur du feu nocturne, crée un espace poétique à la fois intime et mystique. Cette association, d’une grande beauté formelle, évoque avec force la communion entre l’homme et l’univers.

« La mauvaise poésie se transforme en renards. La bonne poésie se transforme en poulets » (p. 59) : un jeu de mots à la fois humoristique et mordant, qui reflète le scepticisme quant à la valeur artistique dans le contexte de la poésie contemporaine, où vérité et mensonge s'entremêlent. Ce vers illustre la subtilité avec laquelle Nguyen Duc Hanh utilise le langage pour créer et critiquer.

Ces associations créent une couleur unique, l'élément « ardent » au sein du monde « aquatique » de la poésie de Nguyen Duc Hanh, rendant sa voix poétique inimitable et différente de celle de tout autre.

3.3. Poèmes étranges, beaux et évocateurs

Le langage de Burning Thirst est riche en images, à la fois douces et suggestives, abordant des domaines inédits de l'imagerie poétique :

« Attache les cheveux gris / La joyeuse lumière dorée du soleil » (p. 49) : Cette image, à la fois douce et profonde, évoque l'interaction entre l'âge et la joie de vivre. Ce vers témoigne du talent de l'auteur pour créer des images à la fois belles et philosophiques.

« La poésie est un arbre qui boit des larmes et reste vert » (p. 75) : une définition singulière de la poésie, qui souligne sa capacité à perdurer dans la souffrance. Ce vers, d'une grande beauté formelle, ouvre également un espace de réflexion sur la nature de l'art.

« Les fruits mûrs, tels des soleils timides, se réchauffent les lèvres d'une douceur à couper le souffle » (p. 49) : ce vers magnifique, évocateur et profondément humaniste, à la fois familier et unique, émeut profondément le lecteur. Cette image illustre comment Nguyen Duc Hanh conjugue émotion et philosophie dans sa poésie.

4. Aspects humanistes dans une perspective critique

Nguyen Duc Hanh porte un regard tolérant sur la vie, sans la condamner mais avec une profonde perspicacité, sans la critiquer mais en offrant des perspectives éclairantes.

« Les mots chuchotés blessent souvent profondément » (p. 70-71) : La question lancinante : « Sur cette terre, ceux qui chuchotent souffrent-ils profondément ? Ceux qui parlent fort oublient-ils vite ? » (p. 70) est une observation touchante et empreinte d'humanité sur une époque de grande insécurité. Ce verset reflète non seulement la réalité, mais invite aussi à réfléchir à la valeur du silence dans la vie.

« Je suis un tube de riz en bambou mal grillé » (p. 78-79) : L’image métaphorique de soi-même comparé à un tube de riz en bambou brûlé mais encore parfumé (p. 78) affirme que même blessés, les êtres humains continuent de vivre pour aimer et créer. Si la forme n’est pas parfaite, le fond conserve toute sa valeur. Ce vers est une affirmation de soi profondément humaine, qui évoque avec force la dignité humaine.

La perspective critique présente dans la poésie de Nguyen Duc Hanh ne nie pas la réalité mais soulève des questions profondes, stimulant la réflexion par ses éléments humanistes.

5. Silence et courants sous-jacents dans la structure poétique

Un élément marquant de l'art poétique de Nguyen Duc Hanh réside dans sa manière d'intégrer le silence – ces silences intentionnels – à la structure même du poème. Sa poésie, loin d'être bruyante ou emphatique, est lente, retenue, riche en pauses, créant une atmosphère envoûtante et envoûtante.

« Je plie ma tristesse en deux / Je la pose sur le rebord de la fenêtre / J’attends que quelqu’un la prenne… » (p. 62) : Une image inachevée, un vers apparemment inachevé, mais c’est précisément cette incomplétude qui crée la profondeur poétique. Ce vers est comme une partition manquante, qui n’a pas besoin de fin, car l’émotion est déjà pleinement présente. Cette technique confère à la poésie de Nguyen Duc Hanh une tonalité contemplative et une riche force intérieure.

La structure de nombreux poèmes n'est pas linéaire, mais fragmentée et entrelacée, tantôt comme un flot de souvenirs décousus, tantôt comme quelques images isolées qui résonnent longtemps. C'est précisément l'absence de conclusion définitive, ou les interruptions délibérées à des « ruptures » linguistiques, qui fait du poème un espace ouvert où le lecteur peut co-construire du sens.

6. Symbolisme artistique : Métaphores profondes et complexes

Les images symboliques de *Burning Thirst* ne sont pas de simples éléments décoratifs, mais deviennent des piliers de la pensée, où l'auteur transmet ses émotions, ses perceptions et sa philosophie de la vie.

La pluie : symbole d'une profonde signification spirituelle et humaniste, la pluie est omniprésente. Des vers comme « Collision avec la pluie de verre – la pluie se brise » (p. 75) ou « Qui partagera la pluie avec moi ? » (p. 59) évoquent la solitude, une tristesse silencieuse et la possibilité d'une purification spirituelle. La pluie est à la fois les larmes du monde et un signe de renaissance.

Les rivières : elles symbolisent le temps et le destin. Dans « La rivière Da nous embrasse… » (p. 75) ou « Quand la tristesse t’envahit, va au quai / Laisse-toi dériver, cherchant la clarté au milieu des eaux troubles… » (p. 74), la rivière devient un espace sacré où l’être humain peut dialoguer avec lui-même et avec l’univers. Elle devient ainsi une métaphore du voyage de la vie, du commencement à la fin.

Les arbres : symboles de vitalité, ils incarnent la résilience, la patience et la subtilité. Des images telles que « La poésie est comme du bois de chauffage / Qui brûle puis se dissout silencieusement… » (p. 75) ou « Une volée de feuilles sèches dansant joyeusement dans la rosée » (p. 74) expriment une esthétique populaire revisitée à travers un prisme moderne. Les arbres symbolisent le processus créatif artistique, du labeur ardu à la cristallisation, du silence à l’embrasement.

7. La poésie comme philosophie existentielle

« Soif ardente » témoigne du talent artistique d'un auteur capable d'allier avec naturel poésie et philosophie. La philosophie, dans la poésie de Nguyen Duc Hanh, ne réside pas dans l'expression de concepts, mais dans la manière dont il place des êtres humains – meurtris, emplis de questionnements – au cœur de l'existence.

« Qui suis-je dans le silence du siècle ? » (p. 80) : Cette question n'appelle pas de réponse, car la valeur de la poésie réside dans son pouvoir de séduction – celui d'inviter le lecteur à s'arrêter et à s'écouter. La poésie de Nguyen Duc Hanh est un espace de réflexion philosophique existentielle, où l'humanité se révèle à travers des fragments de temps, de mémoire et de réalité.

« Quand j’étais jeune, je cherchais de l’eau / Maintenant, dans ma vieillesse, je n’ai plus que soif… » (p. 81) : Ce vers condense le parcours de la vie, des aspirations de la jeunesse à la prise de conscience de la vieillesse. Il invite à la réflexion sur la nature de l’existence et de l’espoir.

Conclure

Sur le plan du contenu, « Soif ardente » est un portrait complexe de l'existence humaine, des souvenirs et de l'aspiration à la vie. C'est la poésie d'une personne qui a souffert, vécu et qui renaît aujourd'hui. À travers chaque vers, le lecteur retrouve des images familières : mère, frère ou sœur, village, route pluvieuse, hiver glacial… mais réinterprétées avec un regard contemplatif et un cœur ardent.

Sur le plan artistique, ce recueil de poésie instaure un style unique : une écriture associative puissante, un langage symbolique original et une structure qui interrompt le flux des émotions pour créer des moments d’apogée. L’utilisation d’images poétiques, l’organisation des poèmes en forme de trapèze inversé et le changement de ton entre les strophes constituent des aspects originaux et remarquables.

Concernant sa contribution à la poésie vietnamienne contemporaine, Nguyen Duc Hanh n'a pas « innové » par des formes ou des techniques géométriques, mais a plutôt renouvelé la poésie à travers ses expériences de vie et le lien entre les éléments folkloriques et le langage moderne. Dans le flux multiforme et complexe de la poésie vietnamienne actuelle, « Soif ardente » est une voix profondément ancrée dans l'identité individuelle, s'inscrivant dans le courant plus large de la poésie nationale et méritant d'être reconnue comme une contribution artistique et humaniste majeure.

« Soif ardente » n'est pas qu'un simple recueil de poèmes à lire, mais un véritable voyage intérieur, une invitation à la réflexion sur soi-même dans le monde parfois obscur de l'humanité. Le lecteur en ressort avec la sensation d'avoir traversé un champ de braises – où se mêlent douleur, chaleur et lumière – mais où règne toujours le chemin de la vie.

Source : https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/