Assurance par engagement personnel
L'exposition « Old Souls, Strange Wharf », organisée par la maison de ventes Sotheby's au Vietnam en juillet 2022, offre au public vietnamien la première occasion de découvrir des œuvres d'artistes vietnamiens à l'étranger. C'est également la première fois que des collectionneurs vietnamiens prêtent des œuvres pour des expositions avec des contrats d'assurance pouvant atteindre des millions de dollars.
Le commissaire d'exposition Ace Le (directeur du marché vietnamien de Sotheby's) a déclaré : « Pour l'exposition « Âmes anciennes, étrange quai », ce qui nous importe le plus, c'est l'assurance des œuvres. Certains collectionneurs prêtent de nombreux tableaux et les contrats d'assurance s'élèvent à plusieurs millions de dollars. L'équipe qui transporte les œuvres et établit les contrats d'assurance vient directement de Hong Kong, siège de Sotheby's, pour travailler et négocier avec les collectionneurs nationaux. Parce que ces œuvres ont une valeur inestimable, nous veillons à ne laisser aucune erreur se produire, ce qui témoigne du professionnalisme quasi absolu des prestigieuses maisons de ventes aux enchères du monde entier. »
On constate que cette démarche professionnelle est quasiment inédite sur le marché national. De nombreuses expositions de grande envergure ont lieu chaque année ; emprunter des œuvres pour les exposer n'a rien d'extraordinaire, mais il s'agit avant tout d'un engagement verbal et d'une confiance mutuelle entre l'artiste, le collectionneur, l'organisateur et le commissaire d'exposition. Un commissaire d'exposition national a confié : « Il y avait une exposition à Hanoï . J'étais responsable de l'organisation et j'ai emprunté un tableau à un artiste de Hô-Chi-Minh-Ville. J'ai dû le transporter moi-même et acheter deux billets d'avion, l'un pour le siège, l'autre pour le tableau. Je n'ose pas envisager la consignation, car en cas de négligence pendant le transport, nous ne pouvons pas indemniser, alors que notre pays n'a actuellement quasiment aucune assurance pour les œuvres d'art. »
Manque de personnel de restauration
Un autre obstacle majeur réside dans le fait que si l'œuvre est endommagée pendant le transport lors de l'exposition, sa restauration locale est quasiment impossible. Auparavant, pour restaurer les tableaux de l'artiste Nguyen Phan Chanh, le Musée des Beaux-Arts du Vietnam avait fait appel à des experts de l'Académie japonaise de restauration d'art IWAI. Des œuvres comme Em Thuy de l'artiste Tran Van Can, Mère et enfant de l'artiste Le Thi Kim Bach, Canette de vin de l'artiste Ka Kha Sam… ont toutes dû faire appel à des experts étrangers lors de leur restauration.
Un autre exemple typique est l'exposition « Hoa duyen tuong ngo » (Peintures de la Rencontre) organisée en juillet dernier pour célébrer le 100e anniversaire de la naissance du peintre Tran Phuc Duyen (1923-1993). L'équipe organisatrice, composée de la Collection Pham Le (deux collectionneurs, Pham Quoc Dat et Le Quang Vinh), du Musée d'art de Quang San et de la famille du regretté peintre Tran Phuc Duyen, a déployé de nombreux efforts pour restaurer les œuvres et les présenter au public. Le collectionneur Pham Quoc Dat a déclaré : « Après le décès du peintre, toutes ses œuvres ont été emballées et stockées jusqu'en 2017, date de leur découverte. Après plus de 20 ans sans conservation adéquate, elles étaient endommagées. Par conséquent, les peintures ont dû être réparées et restaurées afin de garantir leur esthétique et leur qualité avant leur exposition, ainsi que pour leur conservation ultérieure. Certaines œuvres ont nécessité près d'un an de restauration, afin de préserver au mieux l'esprit artistique du peintre. »
Chargée de la restauration de tableaux de l'artiste Tran Phuc Duyen, Mme Hien Nguyen (spécialiste en restauration de tableaux) a déclaré : « Les recherches préliminaires sont essentielles, car une restauration réussie exige de comprendre l'esprit et les techniques utilisées par l'artiste. Pour certains tableaux, les recherches sur les matériaux et les techniques ont duré cinq à six mois. Une restauration réussie doit retrouver sa beauté originelle, sans altération de l'original, sauf avec le consentement de l'artiste lui-même. »
Il est évident que restauration et préservation vont de pair dans la collection et l'exposition d'œuvres d'art. Le marché national progresse et se définit, mais la main-d'œuvre professionnelle actuelle reste insuffisante pour répondre à la demande. Et ce n'est pas seulement dans le domaine de la restauration de tableaux que l'équipe nationale de conservateurs s'appuie encore majoritairement sur de nombreuses années d'expérience professionnelle, tandis que la formation professionnelle formelle se compte sur les doigts d'une main. Il n'existe pas non plus de structure nationale de formation pour les conservateurs et les restaurateurs de tableaux, capable de répondre aux besoins fondamentaux du marché de l'art professionnel.
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