Grande équipe créative

Au cours des deux dernières décennies, l'expression artistique des minorités ethniques au Vietnam a considérablement évolué, se traduisant par une diversité de formes, l'apparition de nombreux nouveaux talents et une professionnalisation de plus en plus marquée, même si des inégalités persistent entre les générations et que certaines formes peinent même à assurer leur relève.

Parmi les artistes célèbres de cette génération, on peut citer Nong Xuan Ai (ethnie Tay), artiste populaire et grande chanteuse folklorique des montagnes du Nord, qui a fait du chant Then un élément culturel d'une grande influence ; Vi Hoa (ethnie Thaï), artiste populaire attaché aux chants folkloriques et aux arts du spectacle traditionnels ; Dinh Xuan La (ethnie Hre), artiste populaire qui a consacré sa vie à l'art de la danse folklorique des Hauts Plateaux du Centre ; ou encore le peintre Xu Man (ethnie Ba Na), figure emblématique des beaux-arts des Hauts Plateaux du Centre… Ils sont devenus des symboles de la génération créative qui a fait sortir le patrimoine culturel de ses villages, jetant ainsi les bases d'un développement futur et permettant à la génération suivante d'intégrer la vie artistique nationale. Par ailleurs, les artisans Lo Hai Van, qui ont propagé la flamme de la culture folklorique, ainsi que Lo Van Bien et Lo Van La, continuent de préserver, de restaurer et d'enseigner avec persévérance les anciennes danses xoe, faisant le lien entre tradition et modernité.

La collection « Parfums du Vietnam » de la créatrice Vu Thao Giang a été présentée au Festival de l’Ao Dai du tourisme de Hanoï en 2025. Photo : LE PHU

Le début du XXIe siècle a vu l'émergence d'une génération de jeunes artistes, dotés d'une formation académique, d'un dynamisme et d'une capacité d'adaptation remarquables pour toucher le public grâce aux plateformes numériques et aux nouveaux écosystèmes artistiques. Le succès de Vang Hai Hung (ethnie Giay) en beaux-arts, de Luc Thi Nien (ethnie Tay) en photographie et de Ha Le Diem (ethnie Tay) au cinéma tient non seulement à leur capacité à témoigner de la vie montagnarde de l'intérieur, mais aussi à la fraîcheur et au regard neuf de la jeunesse. Dans le domaine du spectacle vivant, des chorégraphes comme Po Nhu Nu (ethnie Ha Nhi), Sung A Lung (ethnie Mong), Lo Hai Lam et Ha Tu Thien (ethnie Thaï) ont contribué à façonner le langage de la danse ethnique sur la scène contemporaine. En matière de design et d'arts appliqués, on peut citer la créatrice Vu Thao Giang (ethnie Tay), qui s'attache à réinterpréter le brocart Tay dans la mode contemporaine. Ces visages nous offrent un signe positif : l'art des minorités ethniques ne se limite pas à la scène ou aux expositions, mais s'étend également au domaine de la créativité industrielle.

Au sein des troupes artistiques locales, même si elles n'ont pas encore touché un large public à travers le pays, elles constituent l'équipe la plus directe, efficace et substantielle qui préserve les valeurs traditionnelles.

Un aspect intéressant du parcours créatif de nombreux artistes issus de minorités ethniques réside dans leur double rôle de préservation et de renouvellement. Puisant dans leur environnement culturel traditionnel, avec leurs chants, danses et festivals folkloriques, ils doivent néanmoins s'adapter au rythme de la vie communautaire en période de profondes transformations. Ce modèle demeure une caractéristique unique et marquante de leur démarche artistique. Même la jeune génération actuelle n'échappe pas à cette influence, car malgré la multiplication des approches novatrices dans l'art contemporain, les racines culturelles restent le terreau fertile qui nourrit l'artiste.

Les matériaux ethniques ne sont plus de simples éléments décoratifs ou illustratifs, mais deviennent le cœur esthétique, imprégnant la structure et le langage de l'art. Dans le domaine du spectacle vivant, les chorégraphes et musiciens issus des minorités ethniques ne transposent pas les rituels tels quels sur scène, mais opèrent une transformation souple : ils innovent dans les mouvements, coordonnent les techniques scéniques modernes et harmonisent les chants folkloriques avec la musique contemporaine. En beaux-arts, Vang Hai Hung privilégie les images de minorités ethniques exerçant un travail manuel dans les zones frontalières, ou encore les paysages de nuages ​​et de montagnes de ces régions. Dans le domaine du design, de jeunes artistes comme Vu Thao Giang explorent de nouvelles voies en intégrant des motifs ethniques à l'ao dai, signe de l'essor de l'industrie culturelle des minorités ethniques. Une tendance notable chez cette jeune génération d'artistes est la volonté de raconter et de personnaliser leurs expériences culturelles. Ils utilisent l'art pour raconter leurs propres histoires, à l'instar de Luc Thi Nien avec les photos de sa ville natale, Cao Bang. Cette transformation montre que l'appartenance ethnique n'est plus seulement une expression de la communauté, mais devient une identité personnelle, intimement liée au vécu, aux souvenirs et aux choix créatifs de chaque artiste.

Cependant, la réalité des artistes issus des minorités ethniques révèle encore des disparités entre les genres. Nombre de disciplines ne comptent quasiment aucun artiste de renom participant au dynamisme de la vie artistique contemporaine. La génération fondatrice disparaît peu à peu, tandis que la génération suivante, née après les années 1980, reste peu nombreuse, ce qui s'inscrit dans la tendance générale des arts du spectacle traditionnels exigeant une formation longue et systématique. Sans compter que l'activité artistique de nombreux jeunes artistes demeure spontanée, manquant d'espace créatif, notamment faute de financement pour un développement à long terme. Autre sujet de préoccupation : le fossé générationnel. Bien qu'une génération de jeunes artistes existe, son influence reste insuffisante et inégale selon les genres, en particulier dans les domaines du théâtre, de l'architecture et du cinéma.

Mise en œuvre synchronisée des solutions

Les artistes issus de minorités ethniques possèdent des caractéristiques propres, liées à leur connaissance de la culture autochtone – un atout précieux pour créer des œuvres originales dans l'art populaire. Cette caractéristique exige une approche politique différente de celle adoptée pour l'art en général, afin de former, de soutenir et de créer des liens avec ces artistes et ainsi garantir la pérennité de leur culture ethnique dans le milieu artistique contemporain.

Il est primordial de créer un écosystème de formation adapté aux spécificités de chaque artiste, en commençant par un enseignement à la base. Des artistes comme Nong Xuan Ai, Dinh Xuan La ou Xu Man démontrent que le talent s'épanouit au sein du milieu culturel traditionnel. Dès lors, la sélection par examens et festivals est inadaptée ; il est indispensable de les accompagner et de les encourager dès leur plus jeune âge, au sein d'établissements tels que les écoles ou les ateliers créatifs. Il convient notamment de mettre en place un dispositif leur permettant de retourner au sein de leur communauté pour y exercer leur art.

Outre la formation, la création d'un environnement propice à la créativité est essentielle. Il est nécessaire, en plus de leur donner accès aux mouvements de la vie artistique contemporaine grâce à l'expertise de spécialistes, de créer des espaces de création au sein même de chaque localité. Le modèle proposé consiste à promouvoir les centres d'art régionaux, car ils offrent aux artistes un lieu où créer et affirmer leur identité de la manière la plus naturelle. Parallèlement, l'État doit mettre en place une politique d'organisation, par exemple en privilégiant les thèmes nationaux pour les théâtres, les expositions, les événements nationaux, etc. Cette approche contribuera à structurer et à orienter le marché de l'art des minorités ethniques.

Les prix actuels se concentrent principalement sur l'artisanat ou les œuvres folkloriques ; il faudrait donc créer une catégorie distincte pour la création artistique contemporaine à partir de matériaux ethniques, ainsi que des prix pour les jeunes artistes issus de minorités ethniques afin de les repérer précocement et de susciter une motivation pour la transmission de leur talent.

Il est nécessaire de promouvoir la numérisation, non seulement des œuvres traditionnelles mais aussi des créations contemporaines, car la jeune génération d'artistes issus des minorités ethniques est étroitement liée au monde numérique. Nombre de ces jeunes talents ne manquent pas de créativité, mais plutôt de compétences en communication et de savoir-faire en matière d'image. Il est donc essentiel de les accompagner dans le développement de leur « marque personnelle ». C'est une condition indispensable pour que ces artistes puissent s'imposer dans le contexte concurrentiel actuel du monde de l'art.

Enfin, il est nécessaire d'étendre le réseau d'interaction entre les artistes issus des minorités ethniques à l'échelle nationale, les festivals d'art spécialisés ; de constituer un réseau de jeunes artistes incluant de nombreux groupes ethniques et régions ; de mettre en œuvre des programmes de création artistique interrégionaux… Cela permet non seulement de créer une communauté artistique vaste et dynamique, mais aussi d'enrichir la perspective esthétique des artistes.

Les artistes issus des minorités ethniques comptent de nombreux noms célèbres, mais il reste encore beaucoup à faire, ce qui exige une stratégie concertée et à long terme. Investir dans la formation dès le lycée, créer un environnement de travail professionnel et mettre en place un système de reconnaissance spécifique sont essentiels pour que la flamme créative des groupes ethniques continue de briller dans cette nouvelle ère pleine de défis.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940