Maria et l'illusion d'une chanteuse célèbre.

« Ne chantez pas, hurlez. Hurlez si fort que Puccini puisse vous entendre. Hurlez si fort que le vieux Onassis, laid et voûté, puisse vous entendre. »

Angelina Jolie a livré une performance magistrale dans le rôle-titre du film - Maria - Photo : IMDb

Dans le film biographique Maria de Pablo Larraín, un collaborateur musical confie à la chanteuse d'opéra Maria Callas que, dans ses dernières années, elle avait exprimé le désir de remonter sur scène.

Le visage d'Angelina Jolie, lorsqu'elle interprète Maria, est dissimulé dans l'ombre, ses yeux profondément enfoncés.

Maria n'écoute jamais ses propres disques.

Dans le portrait que Larraín fait de la princesse Diana, on trouve également une scène où elle se tient debout dans le château lugubre, détournant le visage de la lumière, les ombres enveloppant ses yeux enfoncés.

Auparavant encore, il avait également recréé les yeux cernés de Jackie Kennedy alors qu'elle rentrait chez elle, se changeait après avoir enlevé les vêtements tachés de sang de son mari, et réfléchissait aux préparatifs des funérailles de John F. Kennedy.

La trilogie de Larraín explore cette zone interdite dans l'esprit de femmes gracieuses et fragiles, dont la façade brillante et glorieuse les isole dans une souffrance encore plus grande et avec moins d'échappatoires.

On les voit fréquemment arpenter l'appartement, comme s'ils arpentaient les méandres de leur propre esprit, qu'ils ont déjà parcouru des millions de fois. Maria, incarnée par Pablo Larraín, vit toujours repliée sur elle-même : son appartement est son château, sa musique, ses souvenirs, ses hallucinations.

Maria Callas était d'origine grecque. Les Grecs réfléchissent beaucoup à la mort. La philosophie grecque, qui a également débuté avec Socrate, partait du principe que « la philosophie est une préparation à la mort ».

Face à la mort, on cherche souvent du soutien pour reconstruire sa vie qui s'effondre. Maria n'écoutait jamais ses propres disques, car ils étaient trop parfaits, et la musique ne devrait pas être parfaite.

Mais dans ses derniers jours, elle ouvrit ces disques parfaits pour les écouter. Ces disques – qui survivraient même un siècle après sa mort, qui combleraient à jamais le vide laissé par son absence, un vide qu’elle ne pourrait plus jamais combler avec autant de justesse – elle comprenait, peut-être mieux que quiconque, que si elle était immortelle aux yeux de ses fans, c’était parce que ces fragments de temps avaient été préservés.

Angelina Jolie lors d'une séance photo pour le film « Maria » - Photo : Reuters

Il semble qu'aujourd'hui, ce soient les enregistrements magnifiques et intemporels qui représentent la véritable Maria Callas aux yeux de la plupart des spectateurs, tandis que la vraie Maria Callas, incapable d'atteindre ces notes aiguës vertigineuses comme autrefois, n'est plus que l'ombre d'elle-même.

Mais l'opéra l'a tout de même tuée de ses propres mains.

Résister à son propre passé idéalisé, c'est vivre, le seul fondement de l'existence. Maria ne souhaite remonter sur scène que pour les louanges du cuisinier qui l'a soignée pendant tant d'années, un cuisinier qui ignorait tout de l'opéra et dont elle savait qu'il la complimenterait toujours, quelle que soit sa prestation.

Elle avait cessé de chanter parce qu'elle n'était plus parfaite ; et maintenant elle chante parce qu'elle sait qu'elle ne l'est plus. Elle s'obstine à chanter même quand le médecin lui dit que si elle chante, elle mourra. La scène où elle chante seule dans son appartement au cœur de Paris, tandis que les passants en bas, qui l'entendent et lèvent les yeux vers l'appartement de la célèbre chanteuse, évoque l'image d'une foule voyant apparaître soudainement la Vierge Marie.

Nul ne peut enregistrer ce chant imparfait ; il n'existe qu'un instant. Mais c'est précisément dans son caractère éphémère et imparfait que la vie triomphe de sa beauté avant que la mort ne l'emporte.

Au début de Maria, on voit Maria Callas s'approcher d'un brancard médical et chanter l'Ave Maria de Verdi. Il s'agit d'une version différente de celle de Schubert, que l'on connaît bien.

Bien que le film Maria n'ait pas reçu d'excellentes critiques, la performance d'Angelina Jolie a néanmoins fortement marqué de nombreux critiques. - Photo : IMDb

La musique de Verdi est tirée de l'opéra Otello de Shakespeare, et décrit la scène où la fidèle épouse Desdémone prie pour ceux qui souffrent comme elle, mais malgré cela, elle est assassinée par son mari Otello.

On découvrira plus tard que, dans cette scène, Maria chante en réalité une élégie pour elle-même.

Elle mourut en chantant seule dans son appartement parisien, sachant pourtant qu'avec sa santé déclinante, la musique signerait son arrêt de mort. Elle aimait l'opéra au point de le considérer comme sa vie, son unique union éternelle, et pourtant, l'opéra lui ôta la vie.

Était-ce une tragédie ? Peut-être. Mais il est difficile d’imaginer que Maria ait souhaité autre chose que la mort.

Le film entier est construit comme l'image que Maria se fait d'elle-même, Mandrax, le caméraman et interlocuteur, la suivant et lui parlant, étant une illusion, une personnification du tranquillisant/hypnotique qu'elle prend quotidiennement.

Source : https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm