Maria et l'illusion d'une chanteuse

« Ne chantez pas, hurlez. Hurlez si fort que Puccini puisse vous entendre. Hurlez si fort que le vieux et laid Onassis puisse mourir tordu. »

Angelina Jolie a opéré une transformation remarquable pour incarner le personnage éponyme dans le film - Maria - Photo : IMDb

Le partenaire musical s'adresse à la chanteuse d'opéra Maria Callas dans le biopic de Pablo Larraín, Maria, lorsque celle-ci, dans ses dernières années, exprime son désir de remonter sur scène.

Le visage d'Angelina Jolie dans le rôle de Maria est dissimulé dans l'obscurité, ses yeux sont enfoncés.

Maria n'écoute jamais ses disques.

Dans l'œuvre de Larraín sur la princesse Diana, il y a aussi une scène où elle se tient dans le château lugubre, le visage tourné vers l'extérieur, les ténèbres envahissant ses yeux cernés.

Auparavant encore, il avait également recréé les yeux cernés de Jackie Kennedy lorsqu'elle est rentrée chez elle, s'est changée après avoir enlevé ses vêtements ensanglantés, et a repensé aux funérailles de John F. Kennedy.

La trilogie de Larraín explore cette zone interdite dans l'esprit des femmes gracieuses et fragiles ; plus leur façade est glorieuse et scintillante, plus elles sont isolées intérieurement, avec plus de souffrance et moins d'échappatoire.

On les voit sans cesse arpenter la maison, comme si elles revivaient sans cesse les mêmes pensées. Maria, le personnage de Pablo Larraín, vit toujours repliée sur elle-même : son appartement aux allures de château, sa musique, ses souvenirs, ses hallucinations.

Maria Callas était d'origine grecque. Les Grecs réfléchissaient beaucoup à la mort. La philosophie grecque, à commencer par Socrate, partait du principe que « la philosophie est une préparation à la mort ».

À l'approche de la mort, on cherche à donner un sens à sa vie qui se désagrège. Maria n'écoute jamais ses disques, car ils sont trop parfaits et la musique ne devrait pas être parfaite.

Mais dans ses derniers jours, elle se tourna vers cette perfection pour l'écouter. Les disques – ces choses qui survivraient même un siècle après sa mort, ces choses qui resteraient à jamais pour combler son absence – elle ne chanterait plus jamais aussi parfaitement que lorsqu'elle avait enregistré ces disques – elle comprenait peut-être mieux que quiconque que si elle était immortelle aux yeux de ses fans, c'était parce que ces moments avaient été préservés.

Angelina Jolie lors d'une séance photo pour le film « Maria » - Photo : Reuters

Il semble désormais que, pour la plupart du public, ce soient les enregistrements intemporels qui représentent la véritable Maria Callas, et que la vraie Maria Callas, incapable d'atteindre les notes les plus vertigineuses comme autrefois, ne soit plus qu'une ombre du passé.

Mais l'opéra l'a tout de même tuée de ses propres mains.

Résister à son passé idéalisé, c'est vivre, le seul soutien à la vie. Maria ne voulait remonter sur scène que pour les éloges du chef qui l'avait soignée pendant tant d'années, qui ne connaissait rien à l'opéra, et dont elle savait qu'il la complimenterait toujours, quelle que soit sa façon de chanter.

Elle avait cessé de chanter parce qu'elle n'était plus parfaite ; et maintenant elle chante parce qu'elle sait qu'elle ne l'est plus. Elle a insisté pour chanter même lorsque le médecin lui a dit que si elle continuait, elle mourrait. La scène où elle chante seule dans son appartement au cœur de Paris, sous le regard des passants qui, ayant entendu sa voix, lèvent les yeux vers son appartement, évoque un groupe de personnes apercevant soudain une apparition de la Vierge Marie.

Personne n'a enregistré ce chant imparfait, il n'a existé qu'un instant, mais dans son impermanence, son imperfection, la vie chantait sa beauté triomphante avant d'être vaincue par la mort.

Au début de Maria, on voit Maria Callas marcher vers un brancard médical en chantant l'Ave Maria de Verdi. Il s'agit d'une version différente de celle, plus connue, de Schubert.

Bien que le film Maria n'ait pas reçu d'excellentes critiques, la performance d'Angelina Jolie a néanmoins fortement marqué de nombreux critiques. - Photo : IMDb

La musique de Verdi est tirée de l'opéra Otello, basé sur l'œuvre originale de Shakespeare, où la fidèle épouse Desdémone prie pour les malheureux comme elle, mais malgré cela, elle est tuée par son mari Otello.

On découvre plus tard que, dans cette scène, Maria chante en réalité sa propre oraison funèbre.

Elle mourut en chantant seule dans son appartement parisien, sachant qu'avec sa santé déclinante, la musique signerait son arrêt de mort. Elle aimait tant l'opéra, le considérait comme sa vie, son unique et éternel mariage, mais l'opéra l'emporta de sa propre main.

Était-ce une tragédie ? Peut-être. Mais il est difficile d’imaginer que Maria ait souhaité autre chose pour mettre fin à ses jours.

Le film tout entier est construit comme la vision que Maria a d'elle-même ; la personne qui suit la caméra et lui parle est Mandrax, une illusion, une personnification du médicament sédatif-hypnotique qu'elle prend quotidiennement.

Source : https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm