« Ne chantez pas, criez. Criez si fort que Puccini puisse vous entendre. Criez si fort que le vilain Onassis puisse mourir de travers et vous entendre. »
Angelina Jolie a eu une grande transformation avec le personnage du même nom dans le film - Maria - Photo: IMDb
Le partenaire musical parle à la chanteuse d'opéra Maria Callas dans le biopic Maria de Pablo Larraín lorsqu'elle, dans ses dernières années, exprime son désir de revenir sur scène.
Le visage d'Angelina Jolie en tant que Maria est caché dans l'obscurité, ses yeux enfoncés.
Maria n'écoute jamais ses disques.
Dans l'œuvre de Larraín sur la princesse Diana, il y a aussi une scène où elle se tient dans un château sombre, le visage détourné de la lumière et l'obscurité envahit ses yeux enfoncés.
Plus tôt encore, il avait recréé les yeux enfoncés de Jackie Kennedy alors qu'elle rentrait chez elle, se changeait de ses vêtements ensanglantés et pensait aux funérailles de John F. Kennedy.
La trilogie de Larraín pénètre dans cette zone interdite dans l'esprit des femmes gracieuses et peu sûres d'elles, plus la façade est glorieuse et scintillante, plus elles sont isolées à l'intérieur, avec plus de souffrance et moins d'échappatoire.
On les voit constamment déambuler dans la maison, comme si elles traversaient le même esprit qu'elles ont parcouru des millions de fois. La Maria de Pablo Larraín vit toujours en elle-même : son appartement-château, sa musique, ses souvenirs, ses hallucinations.
Maria Callas était d'origine grecque. Les Grecs pensaient beaucoup à la mort. La philosophie grecque, qui a également débuté avec Socrate, partait de la conviction que « la philosophie est une préparation à la mort ».
À l'approche de la mort, les gens cherchent un point d'appui pour leurs vies en ruine. Maria n'écoute jamais ses disques, car ils sont trop parfaits et la musique ne devrait pas l'être.
Mais dans ses derniers jours, elle s'est tournée vers cette perfection pour l'écouter. Les disques – qui survivraient même après sa mort cent ans, qui resteraient à jamais pour combler son absence – elle ne chanterait jamais aussi parfaitement que lorsqu'elle les enregistrait –, peut-être plus que quiconque, elle comprenait que si elle était immortelle aux yeux de ses fans, c'était parce que ces moments avaient été préservés.
Angelina Jolie lors d'une séance photo pour le film « Maria » - Photo : Reuters
Il semble que désormais, ce sont les enregistrements toujours géniaux qui représenteront la véritable Maria Callas aux yeux de la plupart des publics, et la véritable Maria Callas qui ne peut pas atteindre les notes aiguës comme elle le faisait autrefois n'est plus qu'une ombre du passé.
Mais l'opéra la tue toujours de ses propres mains
Résister à son passé parfait, c'est vivre, seul soutien pour la vie. Maria ne souhaitait remonter sur scène que grâce aux louanges du chef qui s'était occupé d'elle pendant tant d'années, qui ne connaissait rien à l'opéra, et dont elle savait qu'il la louerait toujours, quelle que soit sa façon de chanter.
Elle a arrêté de chanter parce qu'elle n'était plus parfaite ; et maintenant elle chante parce qu'elle sait qu'elle ne l'est plus. Elle a persisté à chanter même lorsque le médecin lui a dit que si elle chantait, elle mourrait. La scène où elle chante seule dans son appartement en plein Paris, sous les yeux des passants qui l'entendent et lèvent les yeux vers la maison de la chanteuse, rappelle la scène où une foule aperçoit soudain la Vierge Marie.
Personne ne peut enregistrer cette chanson imparfaite, elle n'existe que dans un instant, mais dans son impermanence et son imperfection, la vie chante sa beauté triomphante avant que la vie ne soit vaincue par la mort.
Au début de Maria, on voit Maria Callas se diriger vers un brancard médical et chanter l'Ave Maria de Verdi. C'est un Ave Maria différent de l'Ave Maria familier de Schubert.
Bien que le film Maria n'ait pas été très bien noté, la performance d'Angelina Jolie a tout de même fait forte impression sur de nombreux critiques - Photo : IMDb
La musique de Verdi est tirée de l'opéra Otello basé sur l'original de Shakespeare, où la fidèle épouse Desdémone prie pour les misérables comme elle, mais malgré cela, elle est quand même tuée par son mari Otello.
Il est révélé plus tard que dans cette scène, Maria chante en réalité sa propre oraison funèbre.
Elle mourut en chantant seule dans son appartement parisien, sachant qu'avec sa santé déclinante, la musique serait sa condamnation à mort. Elle aimait tant l'opéra, le considérait comme sa vie, son seul mariage éternel, mais l'opéra l'a tout de même tuée de ses propres mains.
Était-ce une tragédie ? Peut-être. Mais il est difficile d'imaginer que Maria ait pu vouloir autre chose pour mettre fin à ses jours.
Tout le film est construit comme la vision que Maria a d'elle-même, la personne qui suit la caméra et lui parle est Mandrax, une illusion, une personnification du médicament sédatif-hypnotique qu'elle prend tous les jours.
Source : https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm
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