Le Festival national de musique et de danse - 2024 (phase 2) est organisé par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme en coordination avec le Comité populaire de la province de Binh Duong , confié au Département des arts du spectacle pour présider, avec l'Association des musiciens du Vietnam, l'Association des artistes de la danse du Vietnam et le Département de la culture, des sports et du tourisme de Binh Duong du 29 septembre au 15 octobre à Binh Duong avec la participation de 24 unités artistiques.
Le vice-ministre Ta Quang Dong s'exprime lors de la cérémonie de clôture du Festival national de musique et de danse 2024 (phase 2). Photo : Comité d'organisation.
S'exprimant lors de la cérémonie de clôture et de remise des prix, le vice-ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, Ta Quang Dong, a souligné que le Festival national de musique et de danse est une activité professionnelle dont l'esprit est d'hériter et de promouvoir, ainsi que d'honorer et de promouvoir les valeurs uniques et particulières des arts du spectacle vietnamiens et la quintessence des arts du spectacle mondiaux , contribuant à la construction d'une culture vietnamienne avancée imprégnée d'identité nationale.
Selon le vice-ministre Ta Quang Dong, lors de ce festival, artistes et acteurs du chant, de la danse et de la musique ont démontré leur talent et leur désir de créer et de contribuer, tout en échangeant, en acquérant de l'expérience et en améliorant leurs qualifications professionnelles. Les prestations de chant, de danse et de musique présentées lors du festival illustrent non seulement la quintessence de la musique et des arts du spectacle au Vietnam et dans le monde, mais recèlent également de précieuses valeurs historiques et culturelles du peuple vietnamien.
Le vice-ministre Ta Quang Dong a suggéré que dans les temps à venir, les agences, les unités fonctionnelles en charge ainsi que les unités artistiques doivent continuer à prêter attention et à investir soigneusement dans les ressources humaines et matérielles pour les compétitions ; avoir des politiques préférentielles spéciales pour attirer, nourrir et former les jeunes artistes et acteurs talentueux pour être la prochaine génération.
L'artiste du peuple Nguyen Vinh (4e à partir de la gauche) et les membres du Conseil des arts reçoivent des fleurs du comité d'organisation. Photo : Comité d'organisation
L'artiste du peuple Nguyen Quang Vinh a souligné de nombreuses lacunes du festival.
En termes d'expertise, l'artiste populaire Nguyen Quang Vinh - président de l'Association de musique de Hanoi, président du Conseil des arts du festival a partagé : « 15 jours de jugement sont un temps suffisamment long pour ressentir et voir les sourires et la sueur sur les visages des artistes à travers plus de 200 performances artistiques dans les genres du chant, de la danse, de la musique, du théâtre vocal, du théâtre musical, du ballet musical... provenant de 24 unités artistiques professionnelles à l'échelle nationale.
Pendant le Festival, de nombreux programmes véhiculent l'identité locale à travers des performances simples et rustiques... préservant même la forme originale, préservant les chansons originales, les mélodies traditionnelles qui existent depuis l'Antiquité...
De nombreux programmes sont élaborés avec des scénarios fidèles au thème, structurés avec rigueur autour de genres variés, mêlant arts décoratifs, accessoires, images et technologie. Ils exploitent et développent la combinaison entre art traditionnel et moderne, entre activités culturelles et religieuses et style de performance de la scène moderne, créant ainsi les conditions permettant aux artistes de s'exprimer pleinement dans chaque rôle. Il s'agit notamment de programmes dans les genres du théâtre vocal, du théâtre musical, du théâtre musical et du ballet.
Trois unités artistiques ont reçu des médailles d'or. Photo : Comité d'organisation
Cependant, selon l'artiste populaire Nguyen Quang Vinh, à travers le Festival, on peut voir que certains artistes créatifs apparaissent dans de nombreux programmes et performances dans différentes unités artistiques, il est donc inévitable qu'il y ait des chevauchements dans l'utilisation des techniques artistiques...
Le recours à un nombre excessif de collaborateurs et de forces créatives extérieures à l'unité et à la localité pour construire le programme est efficace. De manière invisible, les artistes sensibilisent et ouvrent des perspectives à la gestion publique de la culture et de l'art : « Les œuvres artistiques devraient probablement utiliser les services fournis par la société, tant en termes de ressources humaines que de création, plutôt que de devoir maintenir une unité artistique locale. Et les œuvres artistiques devraient probablement être achetées en fonction de la demande plutôt que de devoir être « cultivées » et « élevées à domicile ». »
Représentations au Festival d'art. Photo : Comité d'organisation
De plus, les festivals d'art, quels qu'ils soient, sont toujours considérés comme une occasion pour les managers artistiques, les créateurs et les artistes de se rencontrer, d'échanger, de partager et d'apprendre de leurs expériences respectives. En s'observant et en s'encourageant mutuellement, les responsables de chaque unité identifieront leurs points forts et leurs points faibles.
À partir de là, faites des choix quant à l'orientation et aux mesures appropriées pour accompagner votre unité dans son développement quotidien. Mais en réalité, en raison de circonstances diverses, la plupart des unités se précipitent la veille de leur participation, puis se retirent précipitamment sans avoir le temps de partager ou d'apprendre.
De plus, le Festival des arts du spectacle organisé par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme rassemble la plupart des troupes artistiques des localités du pays. Chaque localité possède ses propres caractéristiques, son caractère culturel, sa structure et son identité artistique. Il est donc inapproprié d'appliquer un taux d'attribution ne dépassant pas 35 % du nombre total de spectacles participants. Il est nécessaire d'organiser des festivals ou des concours pour différentes formes d'art, répartissant ainsi les tableaux entre les unités de même genre et de même nature, a souligné l'artiste populaire Nguyen Quang Vinh.
À l'issue du festival, le comité d'organisation a décerné trois médailles d'or et six médailles d'argent aux programmes artistiques. Le Théâtre de musique et de danse de la Sécurité publique populaire, avec son spectacle « Ordre du cœur », la Troupe artistique provinciale de Ha Giang, avec son spectacle « Ha Giang – L'appel des rochers », et le Centre culturel provincial de Binh Duong, avec son spectacle « L'appel de la source », ont remporté la médaille d'or.
En outre, le comité d’organisation a également décerné 32 médailles d’or, 66 médailles d’argent aux performances et aux acteurs et 5 prix d’excellence aux composantes créatives.
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