La parution de cet ouvrage intervient à un moment où le cinéma vietnamien affirme de plus en plus sa place, étend son influence au niveau national et s'impose dans de nombreux festivals internationaux. Il devient donc urgent de mettre en place un système systématique de recherche, d'évaluation et d'analyse des films, non seulement dans le domaine de l'éducation, mais aussi dans celui de la critique et de la recherche cinématographiques.

Si les méthodes sociologiques sont de plus en plus courantes dans les études littéraires et culturelles, leur application à l'art, et notamment au cinéma, demeure relativement récente au Vietnam. Grâce à cette approche, la théorie et la critique cinématographiques dépassent la simple observation et l'évaluation des films en tant qu'œuvres indépendantes ; elles les inscrivent dans une relation complexe avec des facteurs socioculturels, des fondements technologiques, les publics et les institutions impliquées dans la production cinématographique. Dans cette perspective, l'ouvrage propose une piste de recherche permettant de situer le cinéma dans le contexte en constante évolution de la mondialisation, des technologies et de la culture populaire.

La couverture du livre.

L'ouvrage se compose de six chapitres. Le premier chapitre définit les objectifs, la vision et la méthodologie de recherche, tout en soulignant les liens historiques entre la sociologie du cinéma et la tradition sociologique générale, et plus particulièrement la sociologie de la culture et de l'art. Les chapitres 2, 3 et 4 élargissent la perspective en envisageant le cinéma comme une synthèse des relations sociales.

S’appuyant sur les idées de K. Marx et la théorie de la complexité culturelle d’I. Even-Zohar, l’auteur met en lumière la relation complexe entre cinéma, art et littérature, proposant ainsi une approche multidimensionnelle : le cinéma est à la fois une industrie de divertissement culturel et un processus socioculturel. Chaque perspective soulève des questions relatives à la notion d’auteur dans le processus de production collective, ainsi qu’au rôle du public dans l’évaluation de la valeur cinématographique.

La nature multiforme et les relations complexes du cinéma ont permis d'établir et de définir les fonctions des institutions au sein de la société cinématographique (chapitre 4). Au chapitre 5, le cinéma est envisagé comme une série de symboles représentant la réalité, soulevant des questions fondamentales : le but ultime du cinéma est-il simplement la reproduction de la réalité ? Comment le processus de symbolisation et de décodage de la réalité au cinéma interagit-il avec la réalité sociale elle-même ? Le chapitre 6 élargit la perspective en abordant le cinéma comme un monde polarisé selon la théorie des champs de Philip Bourdieu, en fonction de critères différents selon le public, la culture et la région.

Chaque chapitre comprend des lectures complémentaires, des observations et des discussions pratiques, encourageant les étudiants non seulement à assimiler les connaissances fondamentales présentées dans le livre, mais aussi à développer une réflexion indépendante sur chaque question en s'appuyant sur les documents de référence fournis.

Par son approche multidimensionnelle et à plusieurs niveaux, cet ouvrage témoigne de la volonté de Phung Ngoc Kien d'explorer la complexité de la question fondamentale concernant cet art émergent : « Qu'est-ce que le cinéma ? », plutôt que de la simplifier en une réponse unique et linéaire. Il constitue un guide précieux non seulement pour les étudiants de master en études cinématographiques, mais aussi pour toute personne intéressée par la nature multidisciplinaire et à plusieurs niveaux du septième art.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/sach/nghien-cuu-dien-anh-tu-goc-nhin-xa-hoi-hoc-1042507