Le Japon utilise l'IA pour restaurer de célèbres peintures anciennes

Lors de sa première exposition personnelle au Royaume-Uni depuis plus de 15 ans, Takashi Murakami, l'un des artistes les plus emblématiques du Japon, a restauré la peinture épique à la feuille d'or d'Iwasa Matabei « Rakuchu Rakugai Zu Byobu ».

Utiliser l'IA pour restaurer des œuvres d'art originales

Selon CNN, ceux qui ne peuvent pas visiter le Musée national de Tokyo, qui possède actuellement l'épique peinture à la feuille d'or « Rakuchu Rakugai Zu Byobu » de l'auteur Iwasa Matabei, peuvent désormais visiter la galerie Gagosian. à Londres (Royaume-Uni) en décembre.

Le tableau original a été peint vers 1615. Photo : Iwasa Matabei

La galerie Gagosian offre aux visiteurs la possibilité d'admirer les peintures d'Iwasa Matabei. Mais en y regardant de plus près, les apparences sont trompeuses.

L'exposition « Histoire de l'art japonais dans le style de Takashi Murakami » a eu lieu chez Gagosian à Londres (Royaume-Uni).

Lors de l'exposition, M. Takashi Murakami, l'un des artistes les plus célèbres du Japon, a notamment présenté une œuvre monumentale, restaurée à partir du tableau original d'Iwasa Matabei. Le tableau a été peint sur un écran six fois plus grand que l'original. Comme l'original, l'œuvre dépeint avec une minutie méticuleuse la vie à Kyoto à l'époque d'Edo.

Cependant, Murakami a également apporté quelques ajouts importants à l'original. Dans cette version du XXIe siècle, chaque reflet de nuage est davantage mis en relief. On y trouve également quelques autres détails.

Malgré quelques changements, les experts en art considèrent toujours qu'il s'agit d'une copie presque parfaite du tableau.

« Le tableau original est très ancien. Il présente de nombreuses cicatrices et des manques de peinture. Environ 80 % sont intacts, et les 20 % restants, j'ai demandé à l'IA de les colorier et de les dessiner », a déclaré l'artiste Murakami lors du vernissage de l'exposition.

Une conversation entre l'IA et l'artiste a également lieu au sein du programme pour déterminer le remplissage exact des lacunes.

« Nous avons beaucoup réfléchi avant de trouver une solution satisfaisante. Nous avons ensuite créé une mosaïque à partir des images de l'IA », a expliqué Murakami à propos du processus, qui a duré environ dix mois, de l'esquisse à la peinture des petits détails.

Cette œuvre monumentale de 13 mètres de long est le joyau de la nouvelle exposition de Gagosian. Photo : Gagosian

Les outils d’IA sont actuellement un sujet brûlant dans de nombreux secteurs, avec des débats houleux sur l’impact de l’IA sur la créativité humaine et les arts.

En octobre de cette année, plus de 11 000 artistes, dont les peintres Amoako Boafo et Joanna Pousette-Dart, ont signé une lettre ouverte demandant aux entreprises d’IA de cesser d’utiliser leur travail pour écrire des algorithmes dans le domaine de l’art.

« L’utilisation d’œuvres créatives pour former l’IA représente une menace énorme et injuste pour les personnes derrière ces œuvres », indique le communiqué.

Cependant, M. Murakami, qui a déjà expérimenté la réalité augmentée (RA) et créé sa propre collection NFT en 2023, a une perspective différente sur l'IA.

J'ai 62 ans. Quand j'avais 28 ou 29 ans (avant la démocratisation des ordinateurs personnels), être designer signifiait créer des designs à la main. Les designers de la vieille école disaient donc que le travail utilisant la technologie n'est pas créatif, qu'il n'est pas réel car réalisé par ordinateur. Mais aujourd'hui, c'est différent. Peut-être que dans 10 ou 20 ans, tout ce qui touche à l'IA deviendra populaire », a-t-il déclaré.

« C'est une tendance croissante »

Non seulement le tableau d’Iwasa a été choisi pour être restauré en utilisant les outils les plus avancés de l’ère de l’information, mais M. Murakami a également recherché des œuvres d’autres auteurs célèbres au Japon.

Ailleurs dans l'exposition, des œuvres d'art classiques de la période Edo du potier et peintre japonais Ogata Kenzan, du graveur Utagawa Kuniyoshi et des peintres Tawaraya Sotatsu et Kano Eitoku ont été restaurées de la même manière, certaines encore plus que celles d'Iwasa Matabei.

Takashi Murakami revient à Londres pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni depuis 15 ans. Photo : James Manning/PA/AP

Par exemple, dans une autre restauration du tableau « Dieu du vent et Dieu du tonnerre » de Sotatsu, les dieux sont refondus dans un style anime contemporain (même si cela semble quelque peu détourner l'attention de l'œuvre originale de Sotatsu).

Murakami possède désormais une galerie aux allures d'usine, baptisée Kaikai Kiki. La galerie fonctionne comme une chaîne de production à grande échelle, avec une équipe d'assistants artistiques participant à la création des œuvres. Il a embauché 30 personnes supplémentaires pour réaliser des copies d'Iwasa. Il a également baptisé la réplique « Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu : Iwasa Matabei RIP ».

Alors que beaucoup de ses contemporains refusaient d’accepter l’IA, le travail de Murakami l’a tenu au courant de l’évolution de l’approche mondiale de la technologie.

« Certains de mes jeunes assistants n'ont jamais touché un crayon ou un stylo. Lorsqu'ils travaillent, ils utilisent une souris, une tablette ou autre. C'est peut-être très tôt, mais dans 7 ou 10 ans, l'IA permettra de réaliser des dessins rapides. Je trouve cela très étrange. Mais c'est humain, c'est une tendance croissante », a-t-il souligné.

Source : https://bvhttdl.gov.vn/nhat-ban-su-dung-ai-phuc-che-nhung-buc-tranh-co-noi-tieng-20241219083732211.htm