L'artiste a déclaré qu'elle chérissait cette œuvre depuis de nombreuses années et qu'elle y avait travaillé plusieurs fois en raison de son perfectionnisme pour chaque scène et chaque performance. Pour elle, chaque pièce de danse qui arrive sur scène est un processus de travail acharné et de créativité.
Œuvre contemporaine
« La Saison du Croissant de Lune » est une représentation de danse de groupe, avec des acteurs jouant des rôles pour illustrer le statut des femmes vietnamiennes dans la période d'après-guerre ; La douleur, les recoins cachés et même le petit bonheur simple sont pleinement transmis à travers le langage de la danse.
L'artiste Quynh Thuong a déclaré : La danse est un genre d'œuvre d'art dans lequel il est difficile de « dire » clairement ce que l'auteur veut exprimer, car ce genre a son propre langage expressif. Si le créateur n’est pas méticuleux dans les détails et ne se concentre pas sur l’aspect populaire, le contenu de l’œuvre ne sera pas clair. Ce qui est plus difficile, c'est que pour qu'une œuvre atteigne un haut niveau artistique, pour mettre en valeur les caractéristiques du langage de la danse et pour décrire les pensées intérieures du personnage, le plus important est que la personne qui crée le contenu de l'œuvre de danse combine harmonieusement le langage de la danse et la musique .
Dans cette œuvre, les femmes d'après-guerre doivent endurer la douleur de perdre leur mari et leurs enfants, la douleur qui les accompagne chaque nuit, chaque fois qu'elles se retrouvent, chaque fois qu'elles se sentent seules et ont besoin d'une épaule sur laquelle s'appuyer... Mais surtout, elles espèrent toujours un avenir meilleur, c'est pourquoi elles montrent toujours à l'autre personne leurs efforts, leur endurance et leur énergie positive. « La Saison du Croissant de Lune » a été choisi par l’auteur pour nommer l’œuvre avec la signification suivante : le croissant de lune est un morceau de lune attendant que le jour soit plein et radieux…
De plus, le croissant de lune dans l’œuvre n’est pas seulement une métaphore de la séparation et de la perte, mais aussi un symbole d’amour inébranlable et de croyance en un jour de retrouvailles.
Chaque étape de la danse reflète une gamme d’émotions : du bonheur, de la séparation, du désir, à la résilience pour surmonter la douleur afin de continuer à vivre, à espérer et à contribuer au pays.
L'apparition de l'âme du mari dans le rêve est un point culminant particulier de l'œuvre, montrant que même si la guerre peut prendre des vies, elle ne peut pas éteindre l'amour et le lien sacré entre le mari et sa femme dans l'arrière-pays bien-aimé.
L’image du mari qui revient dans les rêves est aussi l’image qui protège, réconforte et donne de la force à la femme à la maison. Ce sont les segments que l'artiste Quynh Thuong a déclaré avoir minutieusement étudiés avec les émotions les plus intenses.
« En lisant des œuvres, en regardant de nombreux films et en observant de nombreuses situations réelles, j'ai réalisé que les Vietnamiennes sont très courageuses et résilientes. Malgré la douleur, elles savent toujours surmonter leur destin pour continuer à répandre leur parfum. C'est aussi le message que je souhaite transmettre à travers cette œuvre », a déclaré Thuong.
Née en 1988, Quynh Thuong est une danseuse qui a reçu une formation spécialisée depuis l'enfance. À l'âge de 13 ans, elle a été admise à la filière danse de l'Université militaire de la culture et des arts, avec le désir de suivre les traces de sa mère, l'artiste populaire Quynh Nhu, ancienne chef de la troupe artistique de la région militaire 4, et de poursuivre sa mission d'artiste pour apporter de beaux sons à la vie, comme ses grands-parents et sa mère y avaient consacré toute leur vie.
Elle a déclaré : « J'ai rêvé de devenir professeure, je voulais faire quelque chose de différent des aspirations familiales, mais peut-être en raison de mon talent exceptionnel depuis l'enfance, et aussi de mon milieu familial, je n'ai pas pu résister à mon destin : la danse. Et avec la personnalité d'une enfant qui veut s'affirmer, lorsque je me suis lancée dans la danse, je me suis toujours promis de bien étudier et de m'efforcer d'acquérir les meilleures compétences. »
Des voyages mémorables
En 2027, après avoir obtenu son diplôme de l'école de danse et rejoint la troupe artistique de la région militaire 4, Quynh Thuong a rapidement affirmé sa position grâce à ses techniques de formation de 7 ans. Les principaux postes de soliste lui sont confiés par les chorégraphes. De là, elle remporte rapidement ses premières médailles, comme le Vietnam Dance Talent B Prize, 2 médailles d'or en danse solo...
Quynh Thuong a déclaré : « Pour être un bon danseur, outre la technique et les compétences, le danseur doit posséder une connaissance approfondie des genres de personnages. Il est donc tenu d'étudier attentivement l'œuvre avant de l'interpréter. Quel est le contexte historique du personnage, quel est l'espace où se déroulent les scènes, et surtout la profondeur de l'expression du personnage dans ses mouvements. Cela prouve que le danseur a été formé de manière systématique. »
Selon Quynh Thuong, « l'éducation » d'un danseur, en plus des exigences de compétences et de techniques, la capacité à transmettre les pensées intérieures et la psychologie du personnage est considérée comme une condition préalable.
Thuong a déclaré que lorsqu'on lui a attribué le rôle de Xuy Van, elle a dû s'asseoir pendant des heures devant le miroir pour pratiquer ses expressions faciales et ses yeux pour chaque développement psychologique du personnage. Comment faire semblant d'être fou, comment regarder dans les yeux, secouer la tête et secouer les cheveux pour créer l'expression du type de personnage a été interprété avec succès par de nombreux acteurs sur des scènes traditionnelles avec différentes formes d'art.
Grâce à des recherches minutieuses et à une concentration dans l'entraînement, Thuong est toujours « cloué » aux types de personnages qui nécessitent une profondeur intérieure.
Thuong a déclaré : « Un danseur n'est ni une machine, ni un outil d'expression pour le chorégraphe. Car si le chorégraphe transmet les idées et le contenu, le danseur est celui qui porte ce contenu. Par conséquent, un bon danseur est celui qui, avec le chorégraphe, crée de bonnes œuvres. Si la mise en scène est réussie, mais que le danseur est médiocre, l'œuvre ne sera pas réussie… »
Avec le désir de rester dans la danse pendant longtemps, en 2011, Quynh Thuong a exprimé son souhait à ses supérieurs d'étudier la chorégraphie. Et grâce à des examens difficiles, Thuong a reçu une bourse de 4 ans pour étudier la chorégraphie en Chine. Au cours de ses années d’études à l’étranger, Thuong a réalisé de nombreuses choses. Lorsqu’il étudie la chorégraphie, le chorégraphe doit être capable d’exécuter les techniques et les idées qu’il crée.
Thuong a déclaré : « La première leçon que les professeurs nous ont enseignée consistait à apprendre à se lever et à s'asseoir dans cinq positions différentes. Il n'y avait que 23 personnes dans la classe, mais avec ce seul mouvement, on pouvait obtenir plus d'une centaine de positions différentes. Cela montre que la créativité humaine est sans limite. »
Dès lors, Thuong apprit que, comme un acteur, pour mettre en scène une œuvre de danse, un chorégraphe doit effectuer des recherches approfondies sur la littérature, la culture et la musique en fonction du contenu de l'idée ; Ensuite, il y a la technique et les compétences. Si l’œuvre ne reflète pas la profondeur de l’histoire, elle s’éclipsera facilement et ne laissera pas une impression durable sur le public.
Depuis qu'elle a obtenu son diplôme de chorégraphie, Quynh Thuong a continué à contribuer à la troupe artistique de la région militaire 4. Ici, elle est toujours chargée de chorégraphier les performances de danse et de chant de la troupe. Dans la mise en scène, Quynh Thuong prend toujours comme thème principal des critères uniques et spéciaux. Cela signifie que pour elle, l'art n'a pas de place pour la paresse, chaque œuvre est une nouvelle création, une idée qu'elle doit chérir à travers de nombreuses épreuves pour donner naissance.
Grâce à son travail sérieux, assidu et dévoué, Quynh Thuong a remporté de nombreux prix prestigieux : 4 médailles d'or et d'argent pour des particuliers dans des festivals d'art militaire. En 2019, elle a été honorée par l’État en tant qu’Artiste Méritoire ; En 2023, il occupe le poste de chef adjoint de la troupe artistique de la région militaire 4.
Pour l’artiste Quynh Thuong, chaque position apporte ses propres expériences. Pour pouvoir travailler avec le conseil d’administration pour amener la troupe artistique de la région militaire 4 vers de nouveaux sommets de fierté, nous avons besoin d’encore plus d’efforts de la part des chefs de troupe. C'est pourquoi elle ne se laisse jamais de répit, se fixant toujours de nouveaux objectifs à atteindre et à faire des efforts, car pour elle, danser est un engagement.
Médailles décernées à Quynh Thuong :
- 2009 : Médaille d'or nationale : danse « Pour l'amour » ; Prix national des jeunes talents de la danse B.
- 2011 : Médaille d'or nationale : danse « Vong phu song ».
- 2018 : 2 Médailles d'or dans la Performance artistique professionnelle de l'armée (Performance de danse : 11 filles de la rivière Huong ; Chant et danse : Centre du Vietnam - le mur de la patrie).
- 2022, prix B Prix Ho Xuan Huong.
- 2023 : Médaille d'or pour toute l'armée pour la performance "Crescent Moon Season".
- Certificat de mérite du Département général de politique pour les œuvres qui démontrent excellemment le thème « Étudier et suivre l'exemple, la moralité et le style de Ho Chi Minh » en 2021, 2022, 2023, 2024 (Surmonter la nuit, Communiste, Commando de la ville, Déchirer la tempête).
- 2025 : Prix pour l'œuvre de danse « Crescent Moon Season » Prix pour la composition et la promotion d'œuvres littéraires, artistiques et journalistiques du Ministère de la Défense Nationale sur le thème des forces armées.
Source : https://baonghean.vn/nsut-quynh-thuong-khi-mua-la-su-dan-than-10295553.html
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