L'atelier s'est déroulé dans le cadre du Projet scientifique national « Développement des arts au Vietnam à l'horizon 2030, vision 2045 », présidé par le ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, Nguyen Van Hung. Cet important forum réunit experts, chercheurs, artistes et managers vietnamiens et étrangers pour échanger leurs expériences internationales, analyser les tendances et proposer des solutions pour promouvoir le développement des arts vietnamiens à l'avenir.
Les organisateurs ont partagé : « L’art est un vaste domaine, fortement influencé par les changements économiques, politiques et sociaux, tant au niveau national qu’international. Ces dernières décennies, le développement artistique au Vietnam a enregistré de nombreux résultats positifs : l’écosystème d’activités s’est enrichi ; la qualité de la création s’est améliorée ; les sujets participant à la création se sont diversifiés ; les possibilités d’accès et d’appréciation de l’art pour le public se sont élargies ; et le marché de l’art s’est formé et développé. »
Cependant, dans un contexte de mondialisation rapide et de transformation numérique, le secteur artistique est confronté à la fois à des opportunités et à des défis. Le développement de l'art exige aujourd'hui à la fois l'héritage des valeurs traditionnelles et l'intégration des tendances contemporaines, en tirant parti de la puissance technologique et de l'intégration internationale. Parallèlement, avec la mise en œuvre par le Vietnam de la Stratégie de développement culturel à l'horizon 2030, la recherche et l'échange d'expériences internationales en matière de développement artistique deviennent plus concrets et urgents.
L'atelier a été organisé dans le but d'identifier et de clarifier les tendances et les facteurs affectant le développement de l'art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique ; de comparer les contextes et les expériences internationales avec la réalité vietnamienne ; d'identifier les leçons applicables ; et de proposer des solutions et des initiatives pour promouvoir le développement durable de l'art vietnamien.
L'événement a réuni plus de 40 scientifiques, experts, artistes vietnamiens et étrangers, représentants d'instituts de recherche, d'universités, ainsi que de nombreux artistes et responsables culturels. Les principaux thèmes abordés étaient l'analyse des expériences internationales en matière de développement artistique dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique, ainsi que les solutions et initiatives visant à promouvoir l'art vietnamien dans les années à venir.
La professeure, Dr. Tu Thi Loan (Institut vietnamien de la culture, des arts, des sports et du tourisme) a souligné : « Dans le contexte de la mondialisation et de la révolution industrielle 4.0, la transformation numérique est devenue une tendance inévitable, ayant un impact profond sur tous les domaines de la vie sociale, y compris l'art. »
L'espace numérique ouvre de nouvelles formes d'expression, permettant à l'art de transcender les frontières géographiques et temporelles, tout en offrant aux artistes la possibilité de toucher un public international et de créer en continu. Le Vietnam doit étudier les modèles internationaux et les appliquer de manière pertinente pour bâtir un écosystème artistique numérique solide et durable.
La professeure, Dr. Tu Thi Loan, a résumé des groupes d'expériences remarquables du Japon, de Corée, du Royaume-Uni et de Chine avec les contenus suivants : Intégration de la culture et de la technologie ; orientation privée ; développement de données culturelles ouvertes ; formation aux compétences numériques pour les créatifs ; application des nouvelles technologies à la préservation et à la création ; intégration de l'art dans la stratégie économique créative nationale.
Dans son intervention à la conférence, le professeur Dao Manh Hung a souligné l'importance de la gestion et de l'éducation : « La révolution 4.0, par sa rapidité et son ampleur, exige des agences de gestion culturelle et artistique qu'elles étudient et proposent de nouveaux mécanismes et politiques adaptés afin que les arts du spectacle et le cinéma puissent se développer pleinement sans être laissés pour compte. Nous devons respecter les droits de propriété intellectuelle, distinguer la créativité des artistes des applications technologiques, et investir dans l'éducation et la formation aux compétences technologiques des jeunes artistes. »
Le professeur Truong Quoc Binh a souligné la valeur industrielle et culturelle de l'art. Selon lui, dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique, l'art est un produit créatif à la fois culturel et spirituel, appelé à devenir une industrie contribuant à la croissance économique, à la promotion de l'image nationale et aux échanges internationaux. Le Vietnam doit exploiter ses trésors artistiques traditionnels, combinés aux technologies modernes, pour créer des œuvres d'art contemporain compétitives à l'échelle internationale.
Les présentations et les opinions exprimées lors de l'atelier ont également porté sur l'analyse des expériences internationales du Japon, de la Corée, de la Chine et du Royaume-Uni en matière d'intégration des technologies numériques à l'art. Les enseignements tirés pour le Vietnam comprennent : l'élaboration d'une stratégie nationale sur la culture et l'art numériques, l'interconnexion des arts avec la technologie, les médias, l'éducation et le tourisme ; la création d'une agence ou d'un fonds spécialisé pour soutenir l'art numérique ; l'investissement dans une infrastructure de données culturelles ouvertes ; la formation et l'amélioration des compétences numériques des artistes et des managers, et la mise en œuvre de programmes de compétences numériques dans les écoles d'art.
En outre, il est nécessaire de perfectionner le cadre juridique et de protéger les droits de propriété intellectuelle, d’appliquer la technologie blockchain et de gérer les données ouvertes pour protéger le droit d’auteur ; de promouvoir l’identité culturelle vietnamienne, de combiner tradition et innovation dans l’environnement numérique pour créer une différence sur la carte culturelle internationale.
L'atelier a confirmé que la transformation numérique du secteur artistique est porteuse d'opportunités, mais aussi de défis en termes de politiques, d'institutions et de capacités de gestion. Pour un développement durable, le Vietnam doit bâtir un écosystème artistique numérique synchrone, allant de l'investissement dans les infrastructures technologiques à la formation de ressources humaines créatives, en passant par la protection des droits d'auteur et les mécanismes de soutien à l'innovation et aux start-ups culturelles.
Les opinions exprimées lors de l’atelier ont contribué à façonner l’orientation du développement de l’art vietnamien dans les temps à venir, tout en suggérant des opportunités de connexion internationale, en promouvant l’identité culturelle nationale et en créant les conditions permettant aux artistes d’accéder aux nouvelles technologies, améliorant ainsi la qualité créative et la valeur sociale de l’art.
La conférence internationale « Développement de l'art dans le contexte de la mondialisation et de la transformation numérique » a ouvert un forum pratique et scientifique pour échanger des expériences internationales, analyser les tendances et proposer des solutions pour le développement de l'art vietnamien à venir. S'inspirer des expériences internationales, combiné à la stratégie nationale pour la culture et l'art numérique, aidera le Vietnam à promouvoir son identité, à valoriser ses valeurs artistiques et à s'intégrer efficacement au flux culturel mondial.
Source : https://nhandan.vn/phat-trien-nghe-thuat-viet-nam-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-post915251.html
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