Professionnalisation précoce du métier de commissaire d'exposition

Dans le développement de l’art contemporain, les commissaires d’exposition deviennent une force importante, mais au Vietnam, cette position n’a pas encore eu la place qui lui revient car elle n’a pas été façonnée ou identifiée.

J'ai du mal à trouver un poste

Dans notre pays, le terme « commissaire » n'est apparu qu'au début des années 2000, lorsque quelques artistes visuels pionniers l'ont appliqué concrètement. Auparavant, cette profession n'avait quasiment aucune place dans le système artistique vietnamien. Même dans le monde professionnel, le concept de commissaire est encore souvent assimilé à un organisateur d'événements ou à un coordinateur administratif, plutôt qu'à celui qui crée le circuit idéologique et construit la structure du contenu de l'exposition.

Dans le champ de l'art contemporain mondial , le commissaire d'exposition est un maillon stratégique. Il n'est plus en coulisses, mais celui qui donne le rythme, façonne l'esprit et l'orientation d'un événement artistique.

Professionnalisation précoce du métier de commissaire d'exposition

L'artiste et commissaire d'exposition Nguyen The Son (à l'extrême droite) présente au public le projet d'art communautaire du quartier de Phuc Tan (Hoan Kiem, Hanoï ). Photo : THANH TUNG

Bien qu'existant depuis plus de 20 ans au Vietnam, le métier de commissaire d'exposition ne bénéficie actuellement d'aucune formation formelle, d'aucun cursus systématique ni d'aucun cadre juridique clair. La plupart des commissaires d'exposition vietnamiens sont des personnes qui ont rejoint la profession par hasard : artistes, chercheurs, voire journalistes et professionnels des médias, devenus célèbres après de nombreuses années d'expérimentation. Quelques-uns ont été formés à l'étranger, mais de retour au pays, ils doivent « nager » dans un espace artistique dépourvu de connaissances de base et d'infrastructures.

Ce manque de fondement a eu des conséquences évidentes. De nombreuses expositions, organisées en grande pompe, manquaient de rigueur, tant dans la sélection des œuvres que dans le message général. Certaines expositions ont été accusées de plagiat, certains événements ont été critiqués pour leur contenu offensant, et certains cas ont dégénéré en une véritable crise médiatique. Tous ces événements portaient les traces d'une curation faible, émotionnelle et superficielle.

Dans l'art traditionnel, le rôle du commissaire d'exposition est presque invisible. Les organisateurs d'événements se limitent généralement à collectionner des œuvres et à les exposer selon leurs sens, sans orientation idéologique ni thème cohérent. L'art contemporain, quant à lui, exige une approche différente : concevoir le contenu de manière proactive, sélectionner les artistes et mener l'histoire du début à la fin. Sans un bon commissaire d'exposition, il est difficile d'organiser une exposition d'art percutante.

On peut dire que les commissaires d'exposition d'aujourd'hui ne sont plus ceux qui choisissent les tableaux à accrocher ou les statues à exposer. Ils sont ceux qui conçoivent les expériences visuelles, les « architectes » des espaces d'art. Avant tout, les commissaires d'exposition doivent posséder un sens aigu de l'esthétique, un esprit critique solide, des compétences en gestion, un sens du lien avec la communauté et une communication efficace. Ils doivent avoir le courage d'accompagner le public dans un nouveau voyage vers l'appréciation de l'art.

Plus de vingt ans après l'arrivée des artistes internationaux au Vietnam, les commissaires d'exposition restent une figure de proue. Hormis quelques figures célèbres, la plupart opèrent encore seuls, sans relations ni soutien politique. Les sources d'investissement dans l'art sont rares et le cadre juridique n'a pas évolué, ce qui freine le développement de la profession de commissaire d'exposition au Vietnam.

De la création au pionnier

Si les artistes créent des œuvres, les commissaires les « illuminent », les transportant au-delà des limites des expositions pour atteindre les profondeurs de la pensée. Dans le contexte d'une scène artistique contemporaine dynamique, le rôle du commissaire est de créer du rythme, de susciter des interrogations et de mener le dialogue entre l'art et le public.

L'artiste visuel Nguyen Nhu Huy estime que si la critique d'art traditionnelle pose la question « quoi ? », les commissaires d'exposition doivent se demander « comment ? ». Ils ne recherchent pas une essence figée, mais visent l'expression, la diffusion et l'impact social de l'art.

L'artiste Vu Duc Toan, qui pratique l'art depuis près de vingt ans, a déclaré : « En 2007, le concept de curation était encore vague, même dans les cours d'art formels. Mais dans les années 2010, suite à l'expansion du marché de l'art, le rôle de curateur a progressivement émergé, notamment dans les espaces d'art indépendants, où les jeunes affluent de plus en plus. Cependant, selon lui, sans une base théorique solide et une formation approfondie, la curation aurait du mal à devenir une véritable profession, et encore moins à la professionnaliser. »

Parallèlement, l'artiste et commissaire d'exposition Nguyen The Son, qui a assumé le rôle de commissaire d'exposition dans de nombreux projets d'art communautaire, considère le commissariat d'exposition comme une extension de l'art lui-même. Avec des projets artistiques dans le district de Hoan Kiem (Hanoï) tels que « Chuyen dinh trong pho », l'art public de la rue piétonne de Phung Hung et l'art communautaire du quartier de Phuc Tan, le rôle du commissaire d'exposition ne se limite pas à l'installation d'œuvres, mais va plus loin en servant de passerelle entre l'histoire et le présent, en réveillant la mémoire collective et en suscitant le dialogue social par l'art.

Le double rôle d'artiste et de commissaire d'exposition comme celui de Nguyen The Son n'est pas unique. C'est une réalité courante dans un contexte vietnamien dépourvu d'un véritable écosystème curatorial. Les artistes sont contraints d'assumer les rôles d'organisateur, de concepteur de contenu, d'orienteur esthétique et de guide du public. L'avantage réside dans la compréhension du processus créatif et de la psychologie de l'artiste. Mais cela implique une forte pression sur des compétences globales : de l'esthétique à la théorie, en passant par la collecte de fonds, la gestion d'événements, la communication et la conception d'expériences publiques.

Mais grâce à ces efforts individuels, une nouvelle génération de commissaires d'exposition se dessine progressivement. Ils ne reçoivent pas de formation formelle, mais apprennent par la pratique. Sans identité professionnelle claire, ils construisent jour après jour leur propre rôle en organisant, en expérimentant et en débattant. Petits forums, espaces d'art indépendants et partage d'expériences personnelles comblent les lacunes de la profession de commissaire d'exposition au Vietnam.

Place à la croissance

Sans espace et sans public, les commissaires d'exposition resteront dans le vide, sans aucun endroit où aller, et raconteront des histoires que personne n'écoutera. Le manque de formation de qualité des ressources humaines a contraint les artistes et les commissaires d'exposition à créer leurs propres environnements opérationnels. Ils proposent des idées, organisent les espaces et assument toutes les fonctions de coordination. D'un espace d'art comme Mo Do (Hué) aux projets artistiques communautaires de grande envergure dans le quartier de Phuc Tan (Hanoï), des initiatives indépendantes ont progressivement émergé pour combler les lacunes d'un mécanisme opérationnel incomplet.

Le point commun de ces initiatives est leur grande flexibilité et leur forte capacité d'auto-exploitation. Sans avoir besoin de grands musées ou de salles d'exposition classiques, l'art peut néanmoins s'implanter dans les maisons communales des villages, les vieilles rues et même au coin des trottoirs. Le plaisir est sans entrave. Discussions, expositions, débats et expérimentations se déroulent dans une atmosphère ouverte, nourrissant un écosystème créatif fragile mais dynamique.

Le directeur artistique Le Thuan Uyen l'admet : « Organiser une exposition au Vietnam, c'est tout faire. » Aujourd'hui, le commissaire d'exposition n'est pas seulement celui qui sélectionne les œuvres, mais aussi celui qui rédige les théories, organise la programmation, informe le public et planifie les stratégies de l'espace artistique. Un modèle multifonctionnel qui exige à la fois une endurance créative et des compétences managériales flexibles pour survivre dans un environnement indépendant.

Cependant, des risques indéniables planent. La spontanéité, le manque d'orientation à long terme et la dépendance excessive envers les individus ont entraîné la mort prématurée de nombreux espaces d'art après quelques saisons d'exposition. La participation d'investisseurs privés à la scène artistique est un signe positif, mais elle soulève également la question suivante : « Comment concilier créativité et pression commerciale ? »

La formation de communautés artistiques autogérées est une réponse à la pauvreté, et aussi une déclaration selon laquelle l'art peut prospérer même dans des conditions difficiles, à condition que les gens y croient. Construire des infrastructures et des communautés est, après tout, une forme de curation à l'échelle de la fondation, où les curateurs non seulement racontent l'histoire des artistes, mais continuent également d'écrire l'histoire de la scène artistique vietnamienne.

Si nous voulons que l'art vietnamien « atteigne le large », nous ne pouvons pas nous fier à quelques personnalités individuelles. Nous avons besoin d'un écosystème culturel fonctionnant de manière synchrone, où les commissaires d'exposition sont bien formés, les artistes protégés et soutenus, le public a un accès adéquat à l'art et la communauté créative est encouragée à devenir une force pérenne.

Selon l'Armée populaire

Source : https://baoangiang.com.vn/som-chuyen-nghiep-hoa-nghe-giam-tuyen-nghe-thuat-a422118.html