Pourquoi sommes-nous ici : le drame des questions

Une scène d'une pièce dans une pièce, où les personnages pratiquent la danse du tonnerre de Cao Ngu - Photo : BTC

Et pendant qu'ils attendaient, ils parlaient, pratiquaient, mangeaient, pratiquaient, tombaient au pays des rêves.

Coincé dans le « maintenant »

Des acteurs répètent la pièce Thunderstorm de Cao Ngu. Thunderstorm raconte l'histoire d'une famille piégée dans son propre karma accumulé. La complexité de Thunderstorm contraste avec leur vie. Et pourtant, ils sont coincés.

Vivant à une époque bien meilleure que celle de Chu Binh, Phồn Y ou Thị Phượng, ils sont toujours coincés d’une autre manière. Moins tragique mais parfois plus difficile d’y échapper. Au moins, les personnages de Cao Ngu sont suffisamment tragiques pour mourir.

Mais le piège dans lequel se trouvaient les jeunes acteurs n'était pas suffisant pour créer un conflit majeur qui les obligerait à faire quelque chose de différent. Coincé dans la salle de répétition, où il semblait qu'à chaque fois qu'ils regardaient l'horloge, il était toujours 9 heures.

Coincés dans le « maintenant », le « maintenant » dont ils se rendent compte que même si un million d'années passent, ce sera toujours maintenant. Pris dans la dichotomie de la vie urbaine : vie de bureau, vie scolaire contre arts dramatiques. Coincé entre la réalité et les rêves. Coincé entre l'ego et le rôle.

Dans le premier acte, lors d'un débat sur le sens du scénario, un acteur demande à ses partenaires : si jouer doit avoir un sens, pourquoi doivent-ils exiger un sens avant de pouvoir entrer dans la peau d'un personnage ? Ensuite, les acteurs ont répété ensemble sans aucune direction du metteur en scène, ni aucune explication de sa part. Ils s'entraînaient en l'absence du commandant.

Ils semblent chercher la scène comme un autre monde, mais cet autre monde répète encore le modèle du monde réel : un endroit où nous vivons sans que personne ne nous dise quoi faire, où nous sommes obligés de tout faire sans pouvoir en remettre en question le sens, où l'Être suprême qui a orchestré le grand drame est également souvent absent. Nous devons nous demander qui nous deviendrons, comment nous deviendrons et si nous deviendrons vraiment un jour.

La pièce s'inspire des cours de théâtre de jeunes acteurs débutants.

Beaucoup de questions

Deux heures de conversations entre les acteurs. Rien ne s'est réellement passé.

Mais le sentiment de transition perdure grâce aux techniques de mise en scène expérimentales du metteur en scène : les rideaux blancs suspendus dans la première moitié de l'acte 2 donnent l'impression que la scène se retire dans un rêve brumeux ; l'utilisation de deux acteurs différents pour le même rôle - brise l'unité apparemment fixe du soi qui est l'essence du jeu d'acteur ; L'application de l'effet « Verfremdungseffekt » proposé par Brecht était d'empêcher le public de se perdre dans l'illusion des émotions sur scène, afin qu'il puisse passer continuellement du drame à la vie comme s'il y avait un raccourci entre eux, afin qu'il réalise qu'il s'agissait d'une pièce de théâtre, d'une pure pièce de théâtre...

Pourquoi sommes-nous ici ? Le titre est une question. Et toute la pièce elle-même est une question, plusieurs questions : sur le temps, sur ce que nous pouvons faire pour remplir le temps, sur ce qui ancre cette existence.

Dans la petite salle où se déroule la répétition, les acteurs vivent toutes les phases de la vie : l’amour et la séparation, l’éveil et le rêve, les allées et venues, et même la vie et la mort. La petite pièce confinée à l’intérieur de ses frontières s’agrandit soudainement énormément ; et vice versa, la grande vie extérieure que nous vivons, devient soudain aussi étroite qu'une pièce.

Un à un, les acteurs quittèrent la maison du metteur en scène, quittèrent la répétition et reprirent leur vie ; Ce fut ensuite au tour du public de quitter la scène et de retourner dans le monde extérieur.

Mais sommes-nous vraiment sortis ? Ou simplement passer d’une petite pièce à une autre, d’un rôle à un autre, d’une lutte à une autre ? Pourquoi sommes-nous ici ? Mais pourquoi pas ?

La pièce Why Are We Here du réalisateur et scénariste Duy Vu né en 1995 et acteurs de Thang Long Film Factory, la deuxième œuvre de la série de pièces de Tan Hau Truong de Manzi, XplusX Studio et Goethe Institute pour soutenir les nouveaux visages indépendants du théâtre contemporain au Vietnam, peut nous rappeler de nombreuses grandes œuvres.

Attendre le Godot de Samuel Beckett est une évidence. Il y a aussi Le Serveur muet de Harold Pinter, avec son histoire de deux assassins attendant dans une salle d'attente leur mission assignée.

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Source : https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm