Une scène d'une pièce dans une pièce, où les personnages pratiquent la danse du tonnerre de Cao Ngu - Photo : BTC
Et pendant qu'ils attendaient, ils parlaient, pratiquaient, mangeaient, pratiquaient, tombaient au pays des rêves.
Coincé dans le « maintenant »
Des acteurs répètent la pièce « Orage » de Cao Yu. Orage raconte l'histoire d'une famille prisonnière de son propre karma accumulé. La complexité d'Orage contraste avec leur vie. Pourtant, ils restent prisonniers de leur destin.
Vivant à une époque bien meilleure que celle de Chu Binh, Phan Y ou Thi Phuong, ils sont néanmoins coincés différemment. Moins tragiques, mais parfois encore plus difficiles à échapper. Au moins, les personnages de Cao Ngu sont suffisamment tragiques pour mourir.
Mais l'immobilité des jeunes acteurs n'était pas suffisamment conflictuelle pour les inciter à changer d'avis. Coincés dans la salle de répétition, ils avaient l'impression qu'à chaque fois qu'ils regardaient l'horloge, il était toujours 9 heures.
Coincés dans le « présent », ce « présent » dont ils réalisent qu'il sera toujours le même, même dans un million d'années. Coincés dans la dichotomie de la vie urbaine : vie de bureau, vie scolaire et arts dramatiques. Coincés entre réalité et rêves. Coincés entre soi et son rôle.
Au premier acte, lors d'une discussion sur le sens du scénario, un acteur demande à ses partenaires s'il faut un sens pour jouer, et pourquoi doivent-ils exiger un sens avant de pouvoir jouer leur rôle ? Les acteurs répètent alors ensemble sans aucune directive ni explication du metteur en scène. Ils répètent en l'absence de chef d'orchestre.
Ils semblent trouver la scène comme un autre monde, mais cet autre monde répète le modèle du monde réel : un endroit où nous vivons sans que personne ne nous dise quoi faire, où nous sommes contraints de tout faire sans pouvoir en questionner le sens, où l'Être suprême qui a orchestré le grand drame est souvent absent. Nous nous demandons qui nous deviendrons, comment nous deviendrons et si nous deviendrons un jour vraiment.
La pièce s'inspire des cours de théâtre de jeunes acteurs débutants.
Beaucoup de questions
Deux heures de dialogues entre acteurs. Il ne se passe rien de concret.
Mais le sentiment de transition perdure grâce aux techniques de mise en scène expérimentales du metteur en scène : les rideaux blancs qui pendent dans la première moitié de l'acte 2 donnent l'impression que la scène se retire dans un rêve brumeux ; l'utilisation de deux acteurs différents pour le même rôle - brisant l'unité de l'ego apparemment fixe, qui est la nature du jeu d'acteur ; l'application de l'effet « Verfremdungseffekt » proposé par Brecht pour empêcher le public de sombrer dans l'illusion des émotions sur scène, de sorte qu'il est constamment déplacé entre le drame et la vie comme s'il y avait un raccourci entre eux, de sorte qu'il réalise qu'il s'agit d'une pièce de théâtre, d'une pièce pure...
Pourquoi sommes-nous ici ? Le titre est une question. Et la pièce elle-même est une question, plusieurs questions : sur le temps, sur ce que nous pouvons faire pour le remplir, sur ce qui ancre cette existence.
Dans la petite pièce où se déroule la répétition, les acteurs vivent toutes les phases de la vie : l’amour et la séparation, l’éveil et le rêve, les allées et venues, et même la vie et la mort. Cette petite pièce, confinée à ses propres limites, s’agrandit soudain et prend une dimension immense ; et inversement, la vaste vie extérieure dans laquelle nous vivons devient soudain aussi étroite qu’une pièce.
Un à un, les acteurs quittèrent la maison du metteur en scène, quittèrent la répétition et retournèrent à la vie ; puis le public quitta la scène et retourna au monde extérieur.
Mais sommes-nous vraiment sortis ? Ou passons-nous simplement d'une petite pièce à une autre, d'un rôle à un autre, d'une lutte à une autre ? Pourquoi sommes-nous ici ? Mais pourquoi pas ?
La pièce Why Are We Here du réalisateur et scénariste Duy Vu né en 1995 et acteurs de Thang Long Film Factory, la deuxième œuvre de la série de pièces de Tan Hau Truong de Manzi, XplusX Studio et Goethe Institute pour soutenir les nouveaux visages indépendants du théâtre contemporain au Vietnam, peut nous rappeler de nombreuses grandes œuvres.
En attendant Godot de Samuel Beckett est un incontournable. Le Serveur muet d'Harold Pinter aussi, avec son histoire de deux assassins attendant dans une pièce leur mission.
Source : https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm
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