Le succès phénoménal des deux émissions, « Brother Overcoming a Thousand Obstacles » (ATVNCG) et « Brother Says Hi » (ATSH), a engendré un véritable engouement dans le monde du divertissement, incitant de nombreux téléspectateurs, auparavant fans de K-pop, J-pop, C-pop et de musique américaine et britannique, à se tourner vers les idoles chinoises. Le succès fulgurant de ces deux jeux télévisés, parmi les plus populaires de 2024, a, dans une certaine mesure, permis aux chanteurs chinois de regagner des parts de marché face à la K-pop.
culture des fans La K-pop et la Cbiz sont en train de transformer le paysage de la chasse aux idoles nationales.
La culture des fans s'est progressivement répandue grâce à diverses formes de soutien, comme l'installation d'écrans LED, de cabines photo, de présentoirs et de bannières, et l'envoi de camions de restauration lors d'événements pour soutenir leurs idoles.

Lors d'événements musicaux , Durant le concert, des échanges et distributions de cartes photo à l'effigie des idoles ont eu lieu. Des souvenirs, allant de petits en-cas à des accessoires à l'effigie des idoles, ont également été distribués par les fans, créant une ambiance festive comparable à celle d'un grand concert d'un groupe de K-pop populaire en visite au Vietnam.
Les concerts ATVNCG et ATSH du 19 octobre ont mis en lumière une multitude de food trucks tenus par 63 artistes masculins déployés sur les lieux de concert. Par exemple, les fans de Soobin Hoang Son ont utilisé des écrans LED pour promouvoir le concert du nord au sud du Vietnam, et même jusqu'à Times Square (New York, États-Unis). Des initiatives telles qu'une mascotte de prince, un bus à impériale et un stand d'accueil mettant en scène les artistes ont également été mises en place par les fans. Ces derniers ont par ailleurs reversé des centaines de millions de dongs vietnamiens à des œuvres caritatives et à des prix dans le cadre du programme ATVNCG.

De nombreux fans ont confié avoir déjà suivi des idoles étrangères et être habitués à les soutenir ; il ne leur a donc pas été difficile d'introduire cette culture au Vietnam, changeant ainsi le paysage du culte des idoles de manière systématique, au même titre que la K-pop et le divertissement chinois.
L’enthousiasme du public se maintiendra-t-il ?
Auparavant, peu de concerts de musique nationale étaient suffisamment populaires et attractifs pour rivaliser avec la K-pop, mais l'émergence des deux émissions « Brother » permet progressivement aux chanteurs locaux de regagner des parts de marché dans un contexte où la K-pop conserve une forte influence.
« Il ne s’agit pas seulement d’une course aux billets de cinéma, mais aussi d’une bataille pour les valeurs culturelles. Les artistes vietnamiens doivent développer un contenu créatif et captivant qui reflète l’identité culturelle nationale, et ainsi établir un lien avec le public. »

« Investir dans des produits musicaux de haute qualité et des spectacles soigneusement mis en scène contribuera à créer un écosystème musical solide », a déclaré l'expert des médias Hong Quang Minh. Journal Tien Phong .
Les experts soulignent que l'utilisation des plateformes numériques pour promouvoir son travail et interagir avec le public offrira aux artistes davantage d'opportunités de se faire connaître. C'est un signe très positif pour l'industrie du divertissement vietnamienne.
Le succès fulgurant des deux émissions « Brotherhood » engendre des changements remarquables pour la musique et les communautés de fans des artistes locaux.
« Bien que le soutien apporté aux concerts d'envergure comme les deux spectacles de Brother puisse être temporaire, s'il est exploité à bon escient, il peut devenir une tendance. Le lien entre l'artiste et le public, ainsi que les émotions que suscite la performance, sont des éléments clés. »
« Les programmes doivent créer des expériences mémorables, non seulement sur le plan musical, mais aussi sur le plan émotionnel et narratif », a déclaré M. Hong Quang Minh.

De plus, le construire Fidéliser le public grâce aux activités post-concert contribuera également à maintenir son intérêt sur le long terme. Cela repose non seulement sur l'organisation de concerts, mais aussi sur des actions promotionnelles ciblées et une interaction continue avec le public via les réseaux sociaux, pendant et après le jeu télévisé.
Le plus grand défi lors de l'organisation d'un concert de grande envergure au Vietnam.
Deux concerts d'Anh Trai, donnés le même jour à Thu Duc, dans la préfecture d'Hô-Chi-Minh-Ville, pourraient attirer plus de 40 000 spectateurs munis de billets. Cependant, trouver à l'avance une salle suffisamment grande pour accueillir des dizaines de milliers de personnes représentait un défi de taille.
Les deux parties ont choisi un terrain vague pour y construire une grande scène. Partageant ce point de vue, les experts ont également souligné que trouver des lieux adaptés constitue l'un des principaux défis du développement du tourisme musical au Vietnam.

Les deux concerts BornPink de BlackPink à Hanoï ont eu lieu au stade My Dinh, d'une capacité de plus de 40 000 places. Sans compter l'installation de la scène, le groupe a assuré avec succès deux soirées de concerts, attirant plus de 30 000 spectateurs chaque soir. De nombreux fans pensent que BlackPink n'a pas donné de concert à Hô Chi Minh-Ville faute de salle adaptée à un public aussi nombreux.
Pour préciser les facteurs déterminants pour les concerts de grande envergure, l'expert en médias Hong Quang Minh a déclaré : « Les salles doivent répondre à des exigences en matière de capacité, de sonorisation, d'éclairage et d'accessibilité pour le public. De plus, les infrastructures de transport et les services de soutien environnants doivent également être améliorés. »
Un autre facteur crucial est la coordination entre les parties prenantes : le gouvernement, les investisseurs, les organisateurs d’événements et les artistes. Sans une coopération étroite et le soutien de tous, l’organisation d’événements de grande envergure se heurterait à de nombreux obstacles.
Pour un développement durable, des stratégies à long terme sont nécessaires, axées non seulement sur les grands événements, mais aussi sur le développement d'activités musicales à plus petite échelle afin de constituer un public fidèle et une culture du concert plus civilisée.
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