Monde abstrait dans l'exposition « De l'intérieur vers l'extérieur » de l'artiste Tran Le Nam

Du 5 au 11 octobre, à l'Espace Art de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam (42 Yet Kieu, Cua Nam, Hanoï), les amateurs d'art pourront admirer l'exposition de l'artiste Tran Le Nam intitulée « Going from the inside out – Inside Out ». Cet événement retrace l'inlassable parcours créatif de cet artiste, fidèle à la peinture abstraite.

Le peintre Tran Le Nam (à droite) lors de la cérémonie d'ouverture de l'exposition.

Sur la scène artistique contemporaine, le nom de Tran Le Nam est familier au monde artistique de Hanoï . Apparaissant dans des expositions collectives au début des années 2000, il a progressivement affirmé son propre style, fort, féroce, intense et empreint de profondeur.

Autrefois un « rue » à la forte personnalité, un brave soldat sur le champ de bataille de la frontière sud-ouest, Tran Le Nam apporte à ses peintures le regard de quelqu'un qui a traversé des hauts et des bas. Pour lui, la peinture est à la fois beauté et un voyage au cœur de soi, des structures invisibles de la vie.

En choisissant le titre de l'exposition « Inside Out », il souhaitait transmettre l'idée que l'art véritable doit révéler l'essence même cachée sous l'enveloppe matérielle. En peignant, l'artiste doit véritablement ouvrir son monde intérieur afin que pensées, émotions et expériences puissent se transformer en formes, couleurs et rythmes de lignes.

Avant de se tourner vers la peinture abstraite, l'artiste Tran Le Nam était passionné par l'impressionnisme et l'expressionnisme, deux courants qui exigent du peintre une perception subtile de la lumière et de l'émotion. Mais ce faisant, il a réalisé qu'il lui fallait une voie plus libre, libérée des contraintes de la simulation formelle.

Les œuvres de l’artiste Tran Le Nam évoquent beaucoup d’imagination.

Autodidacte, autodidacte et autodidacte, il a passé de nombreuses années à « trouver » sa propre voie. Le tournant a eu lieu en 2005, lorsqu'il a présenté pour la première fois des peintures abstraites lors de l'exposition collective « Exit ». Depuis, le voyage vers l'abstraction est devenu le fil conducteur de sa créativité, non pas pour fuir la réalité, mais pour l'explorer en profondeur par une voie autre que la pensée des formes et des émotions structurelles.

Depuis vingt ans, il peint en silence, effectue des recherches, expérimente avec les matériaux et crée son style avec persévérance. Aujourd'hui, à plus de soixante ans, Tran Le Nam inaugure officiellement sa première exposition personnelle, un moment de recueillement pour revenir sur son parcours, mais aussi un nouveau point de départ pour les chemins à venir.

L'exposition « Inside Out » présente deux phases créatives typiques, de 2018 à aujourd'hui, reflétant la réflexion et la pratique de l'artiste. De 2018 à 2022, Tran Le Nam a utilisé l'opération de « retrait » comme méthode de création picturale. Après avoir appliqué la peinture sur la toile, il a brossé, gratté, pelé et retiré la couche peinte, un geste apparemment paradoxal mais plein d'intention. C'est ce « retrait » qui a révélé la structure, les lignes et la profondeur de l'espace visuel.

Une œuvre impressionnante de l'artiste Tran Le Nam.

Les peintures de cette période présentent souvent une composition libre, de grands panneaux se déplaçant horizontalement, verticalement et en spirale, donnant l'impression d'observer les couches de terre mises à nu après une inondation ou une exploitation minière. La beauté réside dans la rugosité, dans les traces du processus, plutôt que dans la perfection de la forme.

Si la phase précédente consistait à « supprimer », la phase 2022-2025 consiste à « construire ». Tran Le Nam a appliqué de nombreuses couches de peinture, puis les a décollées, puis reconstituées, créant des surfaces épaisses et lourdes, parfois semblables à des reliefs. L'étirement et la superposition des couches de peinture créent une impression à la fois mécanique et illusoire.

Les couleurs ont également radicalement changé : non plus vives, mais ternes, ternes et lourdes, avec de nombreuses fines couches brillantes enfouies sous une peinture sombre. La surface du tableau est devenue un champ de force d'interactions matérielles qui a permis à l'énergie créatrice de s'accumuler, de se condenser, puis d'exploser en puissantes vibrations visuelles.

Bien que l'expression soit différente, les deux périodes visent la même philosophie : la beauté de la simplicité, l'originalité et la vitalité. Pour l'artiste Tran Le Nam, l'art ne réside pas dans les détails élaborés, mais dans l'esprit de généralisation, l'authenticité des émotions et la vivacité de la structure.

Le peintre Tran Le Nam poursuit avec persévérance la voie de la peinture abstraite.

L'artiste a dit un jour : « Les images de la vie sont d'une grande richesse. Il suffit de ses yeux et de son cœur pour en découvrir la beauté, puis de lui insuffler une âme pour en faire une œuvre d'art. » Ce dicton résume sa vision de la peinture : non bruyante, mais fidèle au souffle de la nature et à son moi intérieur. Lorsqu'il peint, il peut recommencer sans cesse sur le même tableau jusqu'à atteindre l'extase.

Les peintures de Tran Le Nam sont difficiles à apprécier de manière classique. Elles sont dépourvues d'images, d'histoires et de personnages précis. Mais face à elles, le spectateur ressent le mouvement intérieur des couleurs, des traits, des blocs et de l'énergie.

La vision « de l'intérieur vers l'extérieur » est ici un point de vue esthétique, mais aussi la manière dont l'œuvre existe. Chaque tableau est comme une couche de sédiment émotionnel, où l'artiste utilise des matériaux (peinture, couteau, toile) pour enregistrer le voyage intérieur – celui de la pensée en quête d'une forme à exprimer.

Chaque œuvre ouvre un monde à explorer .

En observant attentivement, on peut reconnaître des éléments naturels cachés, tels que des traînées de vent, des chemins de terre, des ruisseaux, des couches rocheuses, des nuages… Cependant, ces éléments ne sont plus des images concrètes, mais des structures. Ainsi, Tran Le Nam recrée le monde naturel avec une pensée abstraite.

L'exposition est organisée en deux sections contrastées, présentant des peintures issues de la phase de « l'enlèvement » et celles issues de la phase de « l'empilement ». En parcourant ces espaces, on a l'impression de passer du clair à l'obscur, du léger au lourd, du vide au solide. Ce contraste n'a pas pour but de créer un effet dramatique, mais de révéler le cycle naturel de la création, de la simplification à l'accumulation, du néant à la plénitude.

Cette exposition marque un tournant personnel et ouvre de nombreuses perspectives sur l'art contemporain vietnamien. Dans un contexte où l'art est dominé par le marché et la tendance à « faciliter la vente », il est rare qu'un artiste sexagénaire s'engage résolument sur la voie de l'abstraction.

Le peintre Tran Le Nam travaille en silence, étudie, explique et explore seul. De ce point de vue, « Going from the inside out » montre que l'art doit être un voyage au cœur de la pensée, des émotions et de la solitude créative. Pour lui, la peinture n'est pas seulement un métier, mais un mode de vie.

THUY PHUONG

Source : https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html