La mode vietnamienne, du patrimoine au contemporain

Interférence pour rafraîchir

La mode est intrinsèquement liée à la créativité et au changement constant. L'identité culturelle traditionnelle se cristallise à travers de nombreuses générations, conservant un caractère durable et difficile à modifier.

Alors comment harmoniser ces deux éléments opposés pour créer des produits modernes imprégnés d’esprit national ? est un grand défi pour les jeunes designers d’aujourd’hui.

La solution proposée par de nombreux créateurs de mode est la nécessité de savoir gérer les interférences culturelles. Les créateurs doivent savoir choisir entre préserver l'esprit et l'identité nationale, ou emprunter des idées et des inspirations et rompre avec les codes traditionnels, en créant de nouvelles valeurs, fondées sur l'âme culturelle exprimée dans le produit.

La mode vietnamienne, du patrimoine au contemporain - photo 1 — Ensemble de modèles de conception de marionnettes sur l'eau

Par exemple, le modèle de mode de rue de l'étudiante Cao Thi Linh (spécialisation en design de mode, Université Hoa Binh ) s'est inspiré du foulard traditionnel en bec de corbeau.

Cet accessoire familier, autrefois associé à l'image des grands-mères et des mères, a été choisi par la jeune créatrice comme pièce maîtresse des costumes modernes pour jeunes. Grâce à l'évolution des matières – coton, bambou, cuir, fourrure – et à la transformation radicale de la personne qui le porte, ce modèle a créé une nouvelle dimension.

L'ingéniosité du design réside dans le maintien de la couleur dominante et de la forme traditionnelle du passé, insufflant ainsi une nouvelle vie au foulard dans la vie contemporaine. Le design évoque ainsi le passé et crée une forte impression auprès de la jeune génération.

De même, l’idée de « marionnettes sur l’eau » sur le modèle de l’ao dai récemment exploitée par les étudiants de l’Université Hoa Binh a insufflé une nouvelle vie à l’idée de concevoir des costumes traditionnels.

En termes simples, l'ao dai porte toujours une valeur esthétique nationale de longue date, mais grâce à l'expression du créateur, il est devenu une « scène mobile », avec des images et des lignes exprimant l'art populaire traditionnel directement dans la couleur de l'ao dai et du tissu, atteignant ainsi le public et les jeunes consommateurs de mode d'une manière unique.

Voyage pour promouvoir l'identité

Selon certains consultants, l'intégration d'éléments culturels traditionnels dans la création de mode contemporaine pour les jeunes se heurte encore à de nombreux obstacles. Le phénomène le plus courant est que certains étudiants et jeunes créateurs ne maîtrisent pas pleinement les connaissances culturelles, notamment autochtones, ce qui engendre des confusions et des appropriations, voire des emprunts directs à d'autres cultures.

Deuxièmement, la réalité du manque de contact direct avec la vie culturelle indigène pour de nombreux jeunes fait également que de nombreuses nouvelles créations de mode coordonnées s’arrêtent à la surface des images et des couleurs, sans pouvoir transmettre pleinement la profondeur de la culture traditionnelle dans le produit.

La mode vietnamienne, du patrimoine au contemporain - photo 2 — L'idée basée sur l'écharpe en bec de corbeau s'exprime à travers le nouveau design

Les consultants mettent en garde : si les erreurs et l’exploitation mal orientée dans la combinaison de la tradition et du contemporain ne sont pas corrigées, la mode vietnamienne sera ébranlée, l’inspiration de la culture patrimoniale diminuera et l’avantage concurrentiel des caractéristiques culturelles sera progressivement perdu.

Cela a été remarqué par les dirigeants, qui ont proposé de nombreuses politiques pour encourager la préservation et la promotion de la culture à travers l’art, y compris le secteur de la mode ; les universités ont appliqué des critères et une identité nationale dans leurs programmes de formation, guidant les étudiants à exploiter le patrimoine culturel.

Dans le même temps, les activités actuelles en matière de technologie numérique ouvrent également de riches archives de documents, aidant la jeune génération à être plus proactive dans l’accès et la recherche sérieuse d’opportunités d’appliquer la culture traditionnelle à la mode contemporaine.

Le facteur important et décisif réside toujours dans l'initiative et la responsabilité du créateur. Lorsqu'il comprend, apprécie et cultive véritablement l'amour du patrimoine culturel, les produits de mode qu'il lance peuvent atteindre une maturité esthétique et une signification culturelle.

Dans la tendance de la mondialisation, les facteurs indigènes deviennent une « arme douce » pour les pays pour affirmer leur position ; et la mode vietnamienne est également un domaine qui est exploité dans cet esprit : en prenant la culture traditionnelle comme fondement, en s'intégrant à l'échelle internationale avec sa propre identité.

Les collections de mode inspirées des motifs de Dong Son, du brocart des hauts plateaux du centre ou des marionnettes sur l'eau créent non seulement des impressions esthétiques, mais racontent également l'histoire de la culture vietnamienne au monde.

Sur la scène internationale, ces créations démontrent clairement que le peuple et le pays vietnamiens renouvellent constamment leur héritage sans perdre leurs racines.

Insuffler un souffle contemporain à l'héritage traditionnel est un choix indispensable pour que la mode vietnamienne affirme son identité dans son parcours d'intégration mondiale. Tradition et modernité deviennent les deux facettes d'un même problème, permettant à la mode vietnamienne de s'adapter avec audace aux tendances contemporaines, tout en préservant avec assurance les éléments durables et délicats de « l'âme vietnamienne ».

Source : https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html