Coquette Aesthetics fait des vagues sur TikTok cette saison.
Qu'est-ce que Coquette Aesthetics ?
En français, coquette signifie « flirter ». Selon Merriam-Webster, elle se définit également comme « une femme qui, sans sentiments sincères, s'efforce d'attirer l'attention et l'admiration des hommes ». Ou, comme le dit la YouTubeuse et commentatrice culturelle Mina Le dans une vidéo de 2023, « une coquette est une femme qui flirte ». L'esthétique coquette est connue pour incarner la décontraction et la féminité. » Bibeau note que le style coquette est un hybride : c'est un mélange de Lolita et du style extravagant de la cour de Marie-Antoinette.
Côté vêtements et maquillage, un rapide coup d'œil sur TikTok révèle une palette de couleurs douces. « Le pastel et le blanc sont essentiels », explique Bibeau. On y trouve beaucoup de nœuds, de tricots, de bas et de dentelle. Pensez corsets, bustiers et coiffures rococo. Quant au maquillage, il doit être naturel avec une touche de blush, conseille Bibeau. « On met l'accent sur les yeux avec un fard à paupières vif, un eye-liner fin pour un regard de biche et un mascara noir effet faux-cils », ajoute-t-elle.
Impact sur l'esthétique de Coquette
L'apogée du look Coquette tel que nous le connaissons aujourd'hui trouve son origine dans une combinaison de styles, peut-être à commencer par le roman « Lolita » de Vladimir Nabokov, paru en 1955, qui raconte l'histoire d'un homme qui s'en prend à une fillette de 12 ans, qu'il qualifie parfois de « déesse ». L'adaptation cinématographique de 1997 mettait en scène Lolita non pas comme une enfant, mais comme une jeune femme aux lèvres cerises suçant un chewing-gum de manière séduisante. Un style empreint d'innocence enfantine, mais plein de malice.
Les années 1980 à 2000 ont également vu l'apogée d'Harajuku, une époque nommée d'après le quartier de Tokyo réputé pour sa mode excentrique. Harajuku était un mélange de punk et de grunge, un mélange de cosplay, d'uniformes scolaires, de lolita, de kawaii (terme japonais signifiant « mignon ») et de looks gothiques. Les couleurs étaient criardes et audacieuses, presque flashy par moments, ludiques et surréalistes, comme dans un anime. Nœuds et rangers étaient souvent associés à une même tenue.
Dans les années 2010, nous avons Marie-Antoinette (2006) de Sofia Coppola, puis La Vie passionnée (2017) et Blue Bannisters (2017) de Lana del Ray. Le premier est peut-être l'une des odes les plus poétiques à la féminité et un précurseur de l'hyperféminité et de l'obsession pour l'hyperféminité de Bridgerton en 2020.
Lana Del Rey réussit à tout combiner, avec un style remarqué sur ses deux albums mentionnés précédemment, ainsi que le motif nœud vu dans le film « Le saviez-vous ? Il y a un tunnel sous Ocean Boulevard » (2023). Une recherche rapide sur « Lana del Rey core » (en hausse de 300 % cette année, selon Pinterest, soit dit en passant) fera apparaître des looks doux et féminins. Imaginez dentelle, tulle, robes babydoll, nœuds et fleurs dans les cheveux. Mais il y a aussi de la lingerie, des décolletés plongeants, un eye-liner audacieux et l'incontournable cigarette pendante.
Si tous ces styles influencent l'esthétique glamour, ils ont ceci d'unique qu'ils ne privilégient pas un idéal féminin excessivement sexualisé, ni un style extravagant ou enfantin. Bibeau souligne plutôt l'importance de l'innocence et de la nostalgie.
Hoai Huong (selon 24h.com.vn)
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