J'avais l'habitude de pleurer parce que je ne comprenais pas pourquoi j'étais si stupide.

En mai 2024, la joie de l'artiste Ngo Huong Diep s'est poursuivie lorsqu'elle a remporté deux International Music Awards consécutifs dans le domaine de l'opéra . Il s'agissait de la victoire générale au Concours international de musique Georges-Bizet et du premier prix aux Golden Classical Music Awards - Concours international. Ces réalisations sont le fruit d'un long processus de passion, de patience et de travail acharné.

Le journaliste de Dan Viet a eu une conversation avec l'artiste Ngo Huong Diep.

Que ressentez-vous à l’idée de remporter de grands prix lors de deux grands concours internationaux de musique d’opéra ?

Je suis heureux que ma voix soit reconnue par des experts du monde entier. Ce sont des concours prestigieux organisés depuis longtemps. Lorsque j'ai soumis ma candidature, je n'avais pas trop d'espoir quant aux résultats.

Quant au Concours International de Musique Georges-Bizet, j'ai appris la nouvelle à l'approche de la date limite d'inscription. Auparavant, en mars 2024, j'avais interprété le rôle de Carmen, personnage de la pièce éponyme du célèbre compositeur Georges-Bizet, mise en scène par l'Opéra et Ballet National du Vietnam. C'est pourquoi j'ai immédiatement utilisé une vidéo pour interpréter trois chansons afin de participer.

Deux mois plus tard, j'ai reçu l'annonce de ma victoire au concours, aux côtés d'un artiste d'opéra chinois. Récemment, le comité d'organisation des Golden Classical Music Awards – Concours international a également annoncé que j'avais remporté le premier prix général. Grâce à cette performance, j'ai été invité à interpréter une chanson au Walt Disney Theater de Los Angeles, aux États-Unis.

Nữ nghệ sĩ Việt giành 2 giải thưởng âm nhạc quốc tế: — *L'artiste d'opéra Ngo Huong Diep. (Photo : NVCC)*

Qu’est-ce qui vous passionne et vous engage dans l’opéra ?

- Depuis que j'étais étudiant intermédiaire à l'Académie nationale de musique, chaque fois que je regardais mon professeur, le regretté artiste émérite Nguyen Phuong Lan, se produire à l'Opéra, j'étais immergé dans sa voix, désirant un jour me tenir devant un grand orchestre et chanter comme ça.

Plus j'étudie l'opéra, plus je réalise que c'est un art difficile, exigeant un bon sens musical, de l'assiduité et de la persévérance. Chaque jour, j'écoute et m'émerveille des voix et des mélodies d'artistes célèbres, heureux de voir mon chant s'améliorer. L'opéra me séduit car il semble sans fin, sans limites, stimulant la créativité et le travail de l'artiste.

En fait, être un artiste professionnel, c'est comme être un athlète, il faut s'entraîner tous les jours, si vous le négligez pendant un certain temps, vous prendrez du retard et échouerez.

L'opéra est une forme d'art classique et élégante, mais aussi très sélective quant à son public. Comment en êtes-vous venue à l'opéra ?

Mon père travaillait comme artiste dans la troupe artistique de la province de Quang Ninh. Dès mon plus jeune âge, j'ai hérité de lui son sens musical, sa voix et son amour des mélodies. Bien sûr, comme beaucoup de jeunes, je n'écoutais pas d'opéra et je ne connaissais absolument pas l'orchestre et ses nombreux instruments sur scène.

À 18 ans, j'ai passé le concours d'entrée à l'Académie Nationale de Musique pour la première fois, mais… j'ai échoué. J'ai échoué par manque de préparation, par gêne et par hésitation à me lancer dans la musique à cause de mon physique potelé et de ma petite taille. J'ai ensuite suivi une autre filière pendant deux ans, jusqu'à ce que ma mère me dise : « Je pense que le chant est la meilleure option pour toi, arrête de suivre des cours au hasard ! »

En écoutant ma mère, je suis retourné à l'Académie nationale de musique, j'ai étudié sérieusement et j'ai réussi l'examen. Mon professeur à l'époque était l'artiste émérite Nguyen Phuong Lan. Elle m'a dit : « Tu as la voix et la passion, aie confiance en toi pour conquérir ce genre musical. » C'est aussi elle qui m'a guidé pour devenir artiste à l'Opéra et Ballet national du Vietnam.

Je raconte parfois l'histoire de cette année à mes élèves et à mes amis, afin de partager des idées positives. Parfois, dans la vie, les bonnes choses ne viennent pas immédiatement. Je n'aurais jamais imaginé être sélectionné pour étudier à l'étranger, devenir soliste au théâtre et remporter des prix internationaux comme aujourd'hui.

Le chemin vers le succès n'a pas été de tout repos. Vous est-il arrivé de vous sentir découragé ou de penser que l'opéra n'était pas fait pour vous ?

Parfois, je me souviens encore de moi-même lorsque j'étudiais en Roumanie, un pays qui comptait de nombreux artistes d'opéra de renommée mondiale. C'étaient de froides journées d'hiver, les rues étaient enneigées, et je ne quittais l'école de musique que tard le soir pour rentrer chez moi.

Je supporte toutes les difficultés, la solitude me convient parfaitement, mais ce qui me déçoit le plus, c'est que j'étudie un certain temps sans progresser. Je m'entraîne sans cesse, je pleure parce que je me demande pourquoi je suis si stupide.

Après m'être plongé dans cette méthode pendant un certain temps, j'ai réalisé que la méthode du professeur ne me convenait peut-être pas. J'ai cherché des cours supplémentaires, j'ai fait de mon mieux et, peu après, j'ai fait de nouveaux progrès.

Tout comme dans le sport, la compétition est omniprésente dans les arts. En tant que soliste, avez-vous parfois l'impression de devoir toujours jouer le rôle principal ?

Bien sûr, à chaque projet, chaque artiste fait de son mieux. Nous sommes en compétition non seulement entre nous, mais aussi avec nous-mêmes, et cette compétition fait évoluer l'art.

Je ne pense pas que je doive toujours endosser le rôle principal. Cependant, avant d'accepter un rôle, je me fixe toujours un objectif clair : personne ne peut surpasser ce que je montre sur scène.

Si j'étais le rôle principal, comment exprimerais-je mes émotions ? Si j'étais un second rôle, que devrais-je faire pour ne pas me démarquer davantage que le rôle principal, tout en laissant mon empreinte sur scène ? Bien sûr, on peut surmonter cela, mais l'objectif est de me faire « craquer » et de me passionner pour mon métier, quelle que soit l'importance du rôle.

Le public vietnamien est-il plus ouvert à l’opéra, selon vous ?

L'opéra attire un public exigeant, c'est indéniable. Personnellement, je pense qu'il est impossible d'exiger qu'un genre musical complexe soit chanté partout, surtout quand le Vietnam n'est pas le berceau de cet art. En Roumanie, j'ai vu des gens chanter de l'opéra dans des parcs et des gares.

Ces dernières années, j'ai constaté des signes positifs : un public de plus en plus nombreux s'intéresse à l'opéra. Parmi eux, on compte de nombreux membres de la génération Z, ceux qui ont étudié à l'étranger ou qui ont appris le chant depuis l'enfance… Il y a aussi des spectateurs de plus de 60 ans qui n'ont jamais manqué un programme, toujours patients et encourageants, même les jours où la qualité du son est médiocre…

Vous vous êtes mariée après 30 ans. Votre mari est-il un de vos fans ?

Mon mari chante bien et adore la musique, mais c'est un métier différent et il n'a pas souvent l'occasion d'écouter sa femme chanter de l'opéra. Au fil des ans, j'ai eu la chance de pouvoir compter sur son soutien pour faire ce que je voulais, en me donnant l'occasion de me produire sur scène et d'enseigner.

Il m'a souvent donné des conseils sur la façon de chanter des chansons vietnamiennes en m'écoutant répéter, en tant que membre du public. Ses commentaires étaient généralement très justes, alors depuis notre mariage, je lui demandais souvent son avis.

J'ai également la chance d'avoir une mère et une belle-mère attentionnées. Elle est toujours prête à m'aider à prendre soin de mon enfant et à me permettre de reprendre rapidement le travail et de reprendre ma passion pour l'art.

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