Début juillet 2025, Hoai Lam a soudainement présenté une nouvelle chanson composée et interprétée par lui-même intitulée Ivory White . La chanson a été présentée sous forme de clip vidéo lyrique sur la chaîne du chanteur, qui compte 1,8 million d'abonnés. Le 21 juillet, près de trois semaines après sa sortie, Ivoire a attiré environ 340 000 vues, environ 4 800 likes et 2 700 commentaires.
Ivoire Marquant le retour de Hoai Lam après une période d'absence.
Soyez aimé, espérez toujours des miracles
« J'ai également visité de nombreuses autres maisons (chaînes YouTube), mais je n'ai jamais vu aucun chanteur recevoir autant d'amour que Lam Lam » - un membre du public a laissé un tel commentaire pour Hoai Lam après avoir apprécié son nouveau produit.
En effet, dans un monde plein de compétition et de trucs dans le showbiz pour garder son nom « célèbre », Hoai Lam est un « cas étrange », un cas particulier, ne créant pas intentionnellement de bruit, pas de trucs, mais à chaque fois qu'il élève la voix, il rend l'auditeur silencieux, immergé dans un espace musical plein d'émotions.
Pas Ivoire mais même à partir d'articles comme Comme les premières minutes jusqu'à Pourquoi être triste, ma chère ? Les fleurs s’épanouissent sans couleur… Les chansons associées au nom de Hoai Lam ont toutes un point commun : créer un effet de diffusion naturel mais puissant, malgré un faible rayonnement médiatique. Cela tient en grande partie à la qualité des chansons, à l'harmonie entre la mélodie et les paroles, et à la façon dont Hoai Lam chante comme s'il racontait sa propre histoire avec sincérité, douceur, parfois larmoyante, parfois pleine de tension.
Après une période d'absence, Hoai Lam revient soudainement avec une chanson Ivory , comme un doux salut aux fans. Mais il faut aussi être très honnête : bien que la chanson conserve le style lyrique et profond qui fait sa force, Ivoire Il semble qu'il n'ait pas atteint la sublimation des chansons sur lesquelles il a laissé sa marque auparavant.
Belle, mais semble « douce » et sûre
Il est indéniable que Ivoire est une chanson soigneusement écrite, avec une belle mélodie, qui porte la couleur d'une chanson d'amour profonde et introspective. De l'arrangement à la manière de chanter, elle dégage un esprit autonome, épuré et sans prétention. Mais peut-être parce qu'elle est trop « belle » sans trop de précautions, la chanson manque des points de rupture nécessaires à une œuvre musicale pour captiver le public dès la première écoute.
Du début à la fin, Ivoire comme un flux régulier, sans hauts et bas émotionnels, sans climax flou, et donc sans aucun moment qui fasse éclater l'auditeur.
Pourquoi être triste, ma chère ? une fois, il a fait frissonner le public avec des paroles pleines de pitié et de compréhension comme : "Pourquoi être triste, ma chère, s'il te plaît, envoie ta tristesse au ciel / Attends le jour où la pluie cessera de tomber, emportant la tristesse hors de portée / La vie a encore beaucoup d'avenir, si tu fais une erreur, tu peux toujours revenir en arrière / Même si le temps s'estompe, s'il te plaît, enveloppe-le dans un soupir". Fleurs incolores comme si on déchirait le cœur des gens avec ce point culminant : « L’amour s’est fané comme une fleur incolore/ Plus on s’y accroche, plus on s’éloigne/…/ La vie est si imprévisible, pourquoi continuer à s’attarder/ À s’accrocher à sa propre blessure ». Ivoire C'est une tristesse qui se propage, passant par une image triste et paisible et qui semble manquer de punch émotionnel pour exploser au point culminant, un motif que Hoai Lam fait souvent très bien.
La mélodie est belle, facile à écouter, assez simple et sans trop de mouvements inattendus. L'harmonie utilise le piano, les cordes et une acoustique douce. Un autre point qui fait la différence Ivoire Si Hoai Lam n'a pas vraiment connu le succès, c'est grâce à ses paroles. Elles sont écrites avec élégance et fluidité, utilisant des images familières : nuages, blanc, ivoire, pluie, départ, nostalgie… mais aucune phrase n'est véritablement obsédante ni profondément gravée dans la mémoire. Pourtant, les chansons qui ont fait la renommée de Hoai Lam ont toutes des paroles précieuses qui lui ont permis de créer sa propre « marque ».
La force intérieure est toujours là, mais pas pleinement révélée.
On constate aisément que Hoai Lam chante toujours aussi bien. Sa voix est toujours aussi riche, chaleureuse et pleine d'émotion. Sa façon d'aborder chaque couplet est unique, sophistiquée, conservant une simplicité sans être négligée. On peut dire que la force intérieure de Hoai Lam est toujours là, sa voix expressive et ses nombreuses confidences sont toujours présentes, mais n'ont pas été pleinement révélées. Ivoire
Il faut le regarder objectivement, Ivoire Ce n'est pas une mauvaise chanson, mais elle ne permet pas à Hoai Lam de montrer tout son talent. Il n'y a pas de refrain explosif, pas de notes aiguës pour mettre en valeur la résonance et la tension de sa voix. Tout est trop retenu, au point de presque « comprimer » sa force intérieure.
Mettre Ivoire et Hoai Lam dans le courant V-pop actuel, ce clip reste un clip de qualité qui vaut le détour. Si l'on considère la tendance musicale actuelle, lorsque de jeunes artistes comme Grey D, Obito, Orange, ou même des artistes de la même génération comme Vu Cat Tuong, Erik... expérimentent avec audace de nouveaux styles (disco, synth pop, électronique, ballades hybrides...), rester fidèle à la couleur calme et lyrique des ballades comme Hoai Lam peut être considéré comme un choix constant. Le public apprécie également Hoai Lam pour son style lyrique introspectif et son expression émotionnelle.
En fait, au fil des ans, peu importe son activité, le nom de Hoai Lam n'a jamais disparu du cœur des mélomanes, car il est l'un de ces chanteurs à la voix puissante, sans besoin de média tapageur, suffisamment forte pour marquer les esprits. Ainsi, à chaque fois qu'il revient, les auditeurs espèrent non seulement entendre une nouvelle chanson, mais aussi retrouver les émotions profondes qu'ils ont ressenties. Une chanson qui fait s'arrêter les gens, les fait respirer lentement, puis verser des larmes, une chose que Hoai Lam a fait plus d'une fois.
Ivoire Cela pourrait être un reboot et ce que le public attend toujours, c'est de "pleurer" à nouveau avec Hoai Lam !
Un cas rare de musique vietnamienne contemporaine
Hoai Lam est un artiste qui ne se donne presque aucun mal pour construire son image, néglige sa stratégie de communication et se moque du rythme effréné du showbiz. Pourtant, à chaque fois qu'il revient, il fait vibrer le public avec sa musique. On perçoit en lui une indifférence à la célébrité, mais il ne cache pas une âme artistique très particulière. On dirait qu'il ne veut pas être célèbre, mais qu'il l'est quand même. Il ne cherche pas à attirer les foules, mais possède involontairement un charme unique.
Le succès retentissant de Pourquoi être triste, ma chère ? bien Fleurs incolores Non pas grâce à des campagnes promotionnelles systématiques, mais grâce à la force intérieure de sa voix, une voix pleine de confidences, teintée de tristesse, porteuse de tourments et de sanglots comme s'il chantait sa propre histoire. Qu'il interprète des chansons anciennes ou de jeunes ballades, Hoai Lam démontre toujours sa capacité à exprimer pleinement les émotions de la chanson sans avoir à se forcer pour mettre en valeur sa technique.
On peut dire qu'il ne « joue » pas, mais qu'il « se confie », et ainsi le public l'écoute non pas comme s'il assistait à un spectacle de divertissement, mais comme s'il écoutait un ami proche lui confier quelque chose de très personnel et de très réel.
Le mode de vie de Hoai Lam, son choix de chansons et son rythme rythmique évoquent un public en marge du marché, sans rivaliser ni se bousculer. Mais c'est cet isolement qui le distingue clairement du public, tel un voyageur solitaire de la musique, sans besoin de scène clinquante, mais qui, à chaque fois qu'il élève la voix, touche facilement les cœurs solitaires.
Ivoire Bien que cette œuvre ne soit pas exceptionnelle par sa structure musicale ni ne plaise au grand public, elle mérite néanmoins d'être écoutée, car elle est interprétée par Hoai Lam lui-même : triste, passionnée et très humaine. Si l'on peut parler du parcours artistique de Hoai Lam, il s'agit probablement d'un voyage qui ne suit pas les règles habituelles du succès/échec, mais d'un voyage émotionnel, où l'artiste chante pour exprimer ce qu'il a au fond de lui, et réalise soudain qu'à l'autre bout du fil, le public attend toujours, en silence, d'écouter, de compatir et d'aimer.
Source : https://baoquangninh.vn/trang-nga-tram-lang-giua-ky-vong-thang-hoa-3368115.html
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