Les amateurs de peintures de Quynh Thom ont été quelque peu surpris par l'exposition « Sac Que 5 », récemment organisée par l'artiste, qui a suscité de nombreux échos positifs. Pourtant, en peu de temps, il continue de présenter 79 œuvres impressionnantes.
Les « couleurs de la campagne » dans les peintures de Quynh Thom ne se limitent pas à sa ville natale où il est né et a grandi (commune de Tuan Chinh, district de Vinh Tuong, province de Vinh Phuc , aujourd'hui commune de Tho Tang, province de Phu Tho), mais aussi à des images de terres chères à tout le pays. C'est une patrie ouverte, que l'artiste ressent à travers ses observations délicates, son amour discret pour la terre et pour ses habitants.
Dans chaque tableau, outre le décor de haies de bambous, de champs, de toits, d'étangs, de rivières... se trouve le souffle de vie avec l'image de gens aimants, travaillant dur dans les champs, de maisons chaleureuses, de petits chemins pour rentrer à la maison...
À propos de l'exposition, l'artiste Quynh Thom a déclaré : « Chaque tableau est pour moi un souvenir, un souffle d'enfance, des moments vécus lentement et avec amour. Je suis né et j'ai grandi parmi les haies de bambous, les rizières, les étangs de lentilles d'eau… Les couleurs de la nature sont si réelles, si proches. Et que nous partions ou non, cette « couleur de la campagne » persiste dans nos cœurs comme une nostalgie persistante et infinie. »
« La peinture est pour moi un moyen de préserver l'image de ma patrie et de moi-même avec tout mon cœur, à travers des souvenirs sincères et des journées d'observation tranquilles. À chaque exposition, je me sens gagner en maturité, notamment émotionnelle. Pour moi, le voyage créatif ne s'arrête jamais tant que ma patrie est présente dans mon cœur et que les gens sont là pour m'écouter et me comprendre », a partagé l'artiste.
Chaque paysage du tableau a sa propre marque et rassemble en même temps dans l'esprit l'image d'une patrie vietnamienne unifiée, qui est le lieu qui préserve les choses les plus simples et les plus durables de l'âme nationale.
En peignant sa terre natale, l'artiste Quynh Thom ne se contente pas de recréer, mais crée un voyage pour chérir et préserver émotions et souvenirs à travers la beauté d'un quotidien qui s'estompe peu à peu avec la modernité. Grâce à cela, ses toiles sont infinies, empreintes de nostalgie, rappelant ce lieu autrefois source de soutien et d'amour.
Née en 1971 dans une région rurale encore imprégnée de l'empreinte des campagnes du Nord, l'artiste Quynh Thom porte en elle une source de souvenirs profonds. Sa terre natale est comme une source qui coule à flots dans son subconscient, nourrissant son âme d'artiste depuis l'enfance jusqu'à aujourd'hui.
Il a débuté son parcours artistique très tôt. De 1988 à 1991, il a étudié le graphisme. Inspiré et nourri de compétences fondamentales, il s'est lancé dans la peinture avec passion et rigueur. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Université centrale d'éducation artistique, élargissant ainsi sa vision et façonnant son style artistique.
Chaque tableau est pour moi un souvenir, un souffle d'enfance, des moments vécus lentement et avec amour. Je suis né et j'ai grandi parmi les haies de bambous, les rizières, les étangs de lentilles d'eau… Les couleurs de la nature sont si réelles, si proches. Et qu'on la quitte ou non, cette « couleur de la campagne » persiste dans nos cœurs comme une nostalgie persistante et incessante. – Artiste Quynh Thom.
La plupart des œuvres de « Country Colors 6 » mesurent 76 cm x 96 cm, un format suffisant pour créer un espace visuel spacieux tout en préservant intimité et sophistication. Certaines œuvres, notamment, ont été réalisées dans des dimensions de 1,2 m x 1,5 m, telles de grandes fenêtres qui plongent le spectateur dans l'univers paisible de la campagne, où souvenirs et émotions se mêlent dans chaque couleur et chaque ligne.
Le retour de l'artiste Quynh Thom marque à la fois la continuité et une nouvelle étape dans son parcours artistique passionné. Si, lors des précédentes expositions, les œuvres avaient ému les spectateurs par la beauté rustique de la campagne, « Sac Que 6 » témoigne d'une maturité visuelle et d'une sédimentation plus profonde des émotions et de l'expression.
Aux yeux des collectionneurs et touristes internationaux, les peintures de Quynh Thom offrent une expérience culturelle unique. La beauté de la campagne vietnamienne n'est pas présentée comme un « paysage exotique », mais comme un monde doté d'une âme, vivant, imprégné de la profondeur du temps et de l'émotion.
Lors de la réunion du conseil artistique avant l'exposition, des artistes célèbres ont estimé que « Sac Que 6 » est un pas en avant audacieux et sophistiqué, montrant que Quynh Thom s'est constamment renouvelée, ne s'en tenant pas complètement au style d'expression quasi réaliste, s'appuyant sur le paysage de la patrie pour susciter des émotions mais créant un mouvement en termes de langage visuel, introduisant des éléments abstraits dans l'œuvre de manière contrôlée.
Ainsi, l'espace des tableaux n'est plus le paysage décrit explicitement, mais est distillé, condensé, parfois seulement composé de quelques formes, de quelques touches de couleur suggestives. Cela crée une « couleur de campagne » qui demande à être ressentie avec l'âme, suspendue entre réalité et rêve, entre pensée et émotion.
L'artiste a fait preuve de la retenue nécessaire, tout en s'affirmant, sur certains points importants, avec plus d'audace et de souplesse. La palette traditionnelle de couleurs chaudes – brun terre, jaune paille, vert riz… – est désormais mêlée à des touches lumineuses ou plus discrètes, créant un rythme visuel nouveau et moderne.
Cela montre que l'artiste ne reste pas immobile, satisfait de son propre monde, mais sait écouter la vie, transformant les observations en œuvres avec une généralisation plus élevée sur « l'âme rurale » du Vietnam.
Au fil des innovations, un Quynh Thom différent émerge : il ose le changement pour trouver plus de profondeur, tout en préservant avec dévouement les valeurs fondamentales de ses débuts dans la peinture. Artistes célèbres, amis, collègues et public le respectent toujours pour son humilité, toujours attaché à des valeurs humaines et bienveillantes.
Ce n'est pas un hasard si les peintures de l'artiste Quynh Thom suscitent un intérêt croissant auprès de nombreux collectionneurs nationaux et internationaux. La valeur qui confère à ses œuvres un attrait durable ne réside pas dans la sophistication de leur technique ou leur splendeur visuelle, mais dans leur caractère rustique, unique et humain.
Pour les collectionneurs nationaux, les peintures de Quynh Thom évoquent la campagne simple et familière, où les souvenirs d'enfance comprenaient patauger dans les champs, courir sur les digues, écouter le chant du coq au petit matin ou l'odeur de la paille humide après un après-midi pluvieux...
Au lieu de décrire sa patrie de manière nostalgique et encadrée, Quynh Thom utilise une expression ouverte, combinant abstraction, expression et mémoire, permettant à chaque spectateur d'y voir une partie de sa patrie, que cette patrie soit au nord, au centre ou au sud.
Aux yeux des collectionneurs et touristes internationaux, les peintures de Quynh Thom offrent une expérience culturelle unique. La beauté de la campagne vietnamienne n'est pas présentée comme un « paysage exotique », mais comme un monde doté d'une âme, vivant, imprégné de la profondeur du temps et de l'émotion.
C'est cette simplicité, cette liberté, cette simplicité et cette suggestion naturelle qui font que ses peintures se démarquent sur le marché de l'art contemporain.
Plus important encore, de nombreux collectionneurs recherchent les peintures de Quynh Thom non seulement pour leur valeur esthétique, mais aussi parce qu'ils ressentent la simplicité et l'émotion de chaque œuvre. Ils croient en un artiste qui vit et peint avec tout l'amour qu'il porte à sa patrie, et croient aussi que ce qui naît de la sincérité perdure.
Chaque tableau qui parvient au collectionneur ne s'arrête pas à une transaction, mais c'est une résonance de l'âme, une façon de préserver ensemble les souvenirs de la patrie et du pays à travers des coups de pinceau et aussi une affirmation de la personnalité de Quynh Thom, de son amour et de sa fierté dans le flux des beaux-arts contemporains.
Au milieu d'un rythme de vie de plus en plus bruyant et chaotique, ce qui est précieux, c'est que Quynh Thom choisit toujours sa propre voie : discrète, persévérante et pleine de bienveillance. Derrière ces peintures imprégnées de l'âme de la campagne se cache un cœur ouvert à la communauté.
Pendant de nombreuses années, il a participé discrètement à des activités caritatives, sans jamais mentionner ce qu'il faisait... mais ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui ont toujours senti qu'il avait un cœur chaleureux et émouvant.
« Donner, c'est voir que je peux vivre une vie plus belle et avoir le cœur en paix », confiait-il un jour, refusant de parler de ses activités caritatives. L'artiste préserve également discrètement la précieuse mémoire des beaux-arts du pays en collectionnant des œuvres des générations précédentes.
Dans la petite salle, les tableaux tachés par le temps portent les noms de nombreux disparus. Il les considère comme des « biens » extrêmement précieux qui lui parlent encore chaque jour. L'artiste confie avec émotion : « C'est ma façon de témoigner ma gratitude et de me souvenir de mes prédécesseurs. Ils ont peint avec tout leur cœur pendant les moments les plus difficiles de leur vie et de la nation… »
Source : https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-6-ban-hoa-sac-cua-ky-uc-va-tinh-yeu-que-huong-post895629.html
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