Exposition de peinture « Couleurs de campagne 7 » : La beauté de la patrie se mêle aux couleurs des fleurs

En octobre 2025, au Digital Fine Arts Exhibition Hall au 16 Ngo Quyen (Hanoï), l'artiste Quynh Thom a inauguré son exposition personnelle « Countryside Colors 7 », présentant au public national et international une centaine de peintures réparties en deux espaces : la beauté de la patrie et l'élégance de milliers de roses.

En plus de composer, l'artiste Quynh Thom (à droite) passe beaucoup de temps à découvrir la culture traditionnelle de la nation.

Ce n'est pas la première fois que l'artiste Quynh Thom présente « Sac Que » au public. Ces dernières années, il a organisé une série d'expositions thématiques sur ce thème, notamment les impressionnantes « Sac Que » 5 et 6, organisées au printemps-été 2025, marquant une nouvelle étape dans l'utilisation de la couleur et de l'émotion. « Sac Que 7 » continue de promettre une transformation personnelle. En plus de préserver les souvenirs de la patrie, elle ouvre l'âme grâce à l'image de la rose, symbole à la fois élégant et familier, porteur d'une émotion plus profonde.

Le nombre de 56 peintures de roses, correspondant à l'âge de l'artiste, est un détail délicat, exprimant le désir de partager et d'harmoniser l'identité personnelle avec les images naturelles que l'artiste a toujours chéries. L'exposition ouvre ainsi un voyage aux origines, porteur d'un récit, suggérant une halte pour se remettre en question dans son parcours artistique.

Les collectionneurs étrangers ont sélectionné des peintures sur le thème des paysages de leur patrie de l'artiste Quynh Thom pour leurs collections.

Le thème des peintures sur la terre natale donne plus de sens à l'espace d'exposition. L'artiste Quynh Thom perpétue ici son style familier : toits, chemins de terre, rizières, haies de bambous, étangs, marchés de campagne… et ce qui retient le spectateur, ce n'est pas le réalisme, mais l'émotion, le silence entre les coups de pinceau.

Dans la précédente série d'expositions « Couleurs de campagne », l'artiste utilisait avec audace des couleurs chaudes, alliant ombre et lumière pour créer de la profondeur dans la scène champêtre. Cette fois, outre la continuité, on observe un perfectionnement de la technique, exprimé par un bloc plus solide, un équilibre entre des lignes continues et des lignes plus subtiles et calmes, et un « écho » dans la peinture qui permet de ne pas submerger le regard et d'« entendre » l'âme du paysage.

« Countryside Colors 7 » disposera d’un espace qui perpétue la beauté de la campagne vietnamienne.

Les peintures sur la terre natale évoquent des lieux, mais surtout, elles représentent un monde spirituel exprimé à travers l'appréciation des choses simples, les souvenirs d'enfance, la complexité de la vie rurale d'aujourd'hui, alors que de nombreuses régions sont urbanisées et que les gens sont de plus en plus pressés. À travers chaque couche de peinture, chaque coup de pinceau, le spectateur perçoit le souffle des champs, le chant des oiseaux dans le vent, l'odeur des rizières mûres…

Les 56 peintures de roses sont une bouffée d’air frais, un symbole d’amour, de beauté, de fragilité et de résilience, reçu comme un langage personnel à la fois intime et porteur de ses propres couches émotionnelles.

L’artiste a étendu son champ créatif à de nombreuses régions du pays.

Dans cet espace, les visiteurs peuvent admirer des peintures de roses représentées dans divers états : certaines fleurissent avec éclat, d'autres tombent, d'autres bourgeonnent timidement, d'autres encore fanées. Les couleurs peuvent être douces, fraîches ou teintées d'une pointe de tristesse. Parfois, les fleurs se détachent sur un fond abstrait, comme un reflet de l'humeur humaine.

Placer des roses à côté du tableau de sa ville natale révèle le style et les sentiments de l'artiste à travers le lien entre l'extérieur et l'intérieur, entre le public et le privé. Les roses sont un langage intérieur, une trace de souvenirs intimes dans l'espace d'origine. Lorsque le spectateur passe de l'espace de sa ville natale à celui des fleurs, il ressent la transition : il passe d'une attention portée à la vie quotidienne à une attention intérieure portée à ses émotions personnelles.

Beauté paisible dans les peintures de l'artiste Quynh Thom.

Avant même l'ouverture officielle de l'exposition « Country Colors 7 », de nombreux collectionneurs sont venus dans l'espace créatif privé de l'artiste pour admirer et acheter les œuvres après la fin de l'exposition.

M. Nguyen Trong Vy (Vietnamien vivant en France) a partagé : « Devant le tableau « Village dans la brume matinale », j'ai l'impression de retrouver le souffle des premiers matins de la ville natale de ma mère, cette terre bien-aimée que j'ai quittée à 17 ans. Chaque coup de pinceau de l'artiste Quynh Thom a profondément touché les souvenirs de quelqu'un de loin de chez lui comme moi. Ces souvenirs sont à la fois chaleureux et reconnaissants. Je suis sûr que lorsque je rapporterai ces tableaux à Paris, de nombreux amis français me demanderont : « Pourquoi votre ville natale est-elle si paisible ? » Et je souris toujours, car dans les peintures de Quynh Thom, cette paix est la vitalité silencieuse du peuple vietnamien. »

Les roses créent une nouvelle fonctionnalité dans « Country Colors 7 ».

Commentant la série de peintures de roses dans « Country Colors 7 », les collectionneurs disent que les fleurs représentent l'humeur, les souvenirs et la respiration d'un artiste qui a traversé de nombreuses époques mais conserve toujours sa croyance en la beauté.

À Quynh Thom, les roses ne se contentent pas d'être le symbole d'un amour romantique pur, mais semblent aussi symboliser la force de volonté et la bonté. Les roses qui s'épanouissent sous la rosée du matin, celles qui se fanent légèrement sous le soleil de l'après-midi, et les pétales qui tombent… toutes ont leur propre lumière, une douce lumière qui semble venir de l'intérieur, comme le cœur d'une personne expérimentée qui conserve sa chaleur.

L'artiste représente de nombreuses nuances de beauté dans la rose.

Dans certaines toiles, l'artiste utilise un fond gris froid, avec une seule rose éclatante au centre de la toile, évoquant des souvenirs qui brûlent encore de mille feux malgré la fin de la vie. Dans d'autres, les roses sont présentées dans un vase en céramique marron, rustique comme la campagne, mais en y regardant de plus près, on peut apercevoir la douce lumière traverser chaque pétale, telle une main caressant tendrement et amoureusement.

« Je pensais autrefois que les roses étaient peut-être les fleurs les plus difficiles à dessiner, car trop familières, trop faciles à imiter ou simplement conventionnelles. Mais dans les œuvres de Quynh Thom, les roses sont devenues très singulières, très vietnamiennes, comme si elles avaient le parfum du soleil de la campagne, de la brume du Nord. Derrière chaque tableau, je ressentais un amour pour les fleurs, un amour de la vie profond, humain, et j'ai su apprécier chaque rose fragile », a confié le collectionneur Pham Thanh Nam.

Le rose et le blanc sont l’une des couleurs de fleurs préférées de l’artiste.

Le peintre Quynh Thom confie : « Je suis né dans une campagne aux couleurs si vivaces : le jaune du riz mûr, le brun de la terre, le bleu du ciel et le rose des parterres de fleurs devant la maison. Ces couleurs ont peut-être imprégné mon sang et ma chair, si bien qu'à chaque fois que je tiens un pinceau, j'ai l'impression de retourner à mon monde intérieur. Les peintures sur ma ville natale sont un espace qui m'aide à dialoguer avec mes souvenirs, et les roses sont une conversation avec le temps. Chaque pétale, chaque couleur, porte un souffle de vie, empreint de douceur et de douceur. »

Une des œuvres commandées par un collectionneur avant l'exposition.

Quand je peins, j'espère préserver un peu de silence au cœur d'une vie parfois trop chaotique et trépidante. Choisir de peindre 56 roses, qui représentent aussi les 56 saisons que j'ai traversées, est pour moi une façon de me remettre en question. À chaque âge, les roses en moi ont une teinte différente et je crois qu'une fleur n'est vraiment belle que lorsqu'elle porte le souffle du peintre. Quant aux tableaux de ma ville natale, certains me demandent pourquoi je ne peins pas les zones urbaines, mais uniquement la campagne. Mon cœur se serre, les larmes me montent aux yeux, car ma ville natale n'est jamais vieille… », a déclaré l'artiste avec émotion.

Dans « Sac Que 6 », de nombreux spectateurs s'arrêtaient longuement devant chaque tableau, empreints de sympathie et de nostalgie. On s'attend à ce que « Sac Que 7 » perpétue des élans similaires, incitant le spectateur à ralentir, à s'arrêter longuement et à s'immerger dans chaque point lumineux, chaque silence entre les couleurs et les cadres.

Les roses ont une beauté fière et durable.

Avant de se consacrer exclusivement à la peinture rurale, l'artiste a travaillé comme graphiste, nourri d'une grande expérience de la vie moderne. Cependant, il semble que, dans son esprit, la peinture soit toujours pour lui un moyen de revenir à ses origines. À chaque exposition « Couleurs de la campagne », il semble ouvrir la porte à son espace intérieur pour préserver ses souvenirs, son amour pour sa terre natale et ancrer son âme dans le cours du temps.

Cette exposition témoigne de la maturité de l'artiste, passant de peintures paysagères traditionnelles à des œuvres plus libres, de souvenirs personnels diffusés au sein de la communauté, et de paysages à la peinture des émotions. Les roses témoignent d'un nouveau défi pictural, à la fois pénétrant le général et ouvrant sur l'individuel.

« Country Colors 7 » présentera 56 peintures de roses.

L'univers artistique de Quynh Thom n'est ni bruyant, ni branché, ni trop tape-à-l'œil. Il privilégie une approche simple, sincère et profonde, laissant le spectateur explorer et imaginer par lui-même. C'est une voie inébranlable, empreinte de conscience, d'amour pour la patrie et de foi en la valeur esthétique de la simplicité.

La critique d'art Mai Thi Ngoc Oanh, vice-présidente permanente de l'Association des beaux-arts du Vietnam (à gauche) dans l'exposition « Couleurs du pays ».

Les peintures de Quynh Thom véhiculent un message de « réveil » des souvenirs endormis. C'est pourquoi l'exposition ne s'adresse pas exclusivement au monde de l'art, mais est ouverte au grand public, à tous ceux qui ont regretté les champs, les jardins, le chant des coqs chaque matin, le parfum frais du riz dans le vent froid de la mousson…

Avec l'expression et la maturité émotionnelle inhérentes aux précédents « Couleurs du Pays », « Couleurs du Pays 7 » devrait marquer profondément le public. Les peintures de roses deviendront un nouveau moment fort pour rappeler aux visiteurs comment les fleurs s'épanouissent dans le calme et la sérénité de leur patrie.

THUY PHUONG

Source: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html