
Le Musée des Beaux-Arts du Vietnam accueille jusqu'au 9 octobre la cinquième exposition personnelle de l'artiste Do Son. Figure majeure du renouveau de la peinture vietnamienne, il se distingue par un style instinctif et libre, empreint d'optimisme et d'amour du beau.
Plus de 90 tableaux de genres variés, allant des croquis aux paysages, en passant par les nus et l'abstraction, ont été présentés à l'exposition. Parmi eux, ses nus féminins sont les plus remarquables ; nombre d'entre eux ont été vendus aussi bien au niveau national qu'international, ce qui, selon l'artiste, lui aurait permis d'« acheter plusieurs maisons ».
Explorant le thème du nu depuis plus d'un demi-siècle, l'artiste souhaite rendre hommage aux femmes, source d'inspiration pour la beauté. « Pour moi, la beauté des femmes réside dans leur douceur, leur sincérité et la simplicité de leurs traits, à l'image d'un corps entier, et non dans une perfection photographique, car la peinture est différente de la réalité nue. Il faut de l'art, de l'émotion et un soutien à la beauté », a-t-elle confié.

Les experts affirment que l'artiste Do Son possède un langage expressif d'une grande puissance, notamment dans ses nus. Les modèles qu'il choisit présentent généralement des formes naturelles : hanches larges, taille fine, poitrine généreuse ; la plupart sont représentées dans leurs activités quotidiennes ou au repos.
« Ce n’est pas seulement son goût esthétique, c’est aussi une excellente raison pour laquelle il est capable d’utiliser des techniques de peinture expressives de manière très puissante », a commenté le chercheur Vu Huy Thong (Université des Beaux-Arts du Vietnam). « Grâce à une palette de couleurs complète, puisée presque directement dans les tubes de peinture, l’artiste n’a pas besoin de se soucier de la lumière ou de la structure des formes, mais il exprime néanmoins la vitalité de la culture vietnamienne. »
L'artiste Do Son est passionné de dessin depuis son enfance. Il a étudié à deux reprises à l'École supérieure des beaux-arts du Vietnam (devenue par la suite l'Université des beaux-arts du Vietnam). La première fois, il a obtenu son diplôme de niveau intermédiaire (1961-1964) avant de rejoindre l'armée ; la seconde fois, à son retour à Hanoï , il a suivi le cursus de niveau supérieur (1973-1978), à l'âge de 30 ans, alors qu'il était déjà marié et père de famille.

Les experts affirment que durant la période de rénovation, parallèlement au quatuor de peintres célèbres Nghiem-Lien-Sang-Phai qui avaient déjà établi leur identité, d'autres noms ont progressivement forgé leur propre identité, se séparant du courant dominant et orthodoxe (style du réalisme socialiste), dont la plupart conservaient encore des qualités de propagande.
Selon le chercheur Vu Huy Thong, c'est grâce à son instinct créatif et à son amour de l'exploration du changement que le peintre Do Son est reconnu comme l'un des noms les plus importants de ce nouveau courant.
Le peintre Le Anh Van, ancien directeur de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam et camarade de classe du peintre Do Son, a commenté : « Depuis longtemps, je vois en lui une personnalité picturale très pure, libre et libérale, et son instinct et son sens de la couleur ont créé sa propre qualité unique.

« On dit que ses peintures ressemblent à des œuvres d'enfants, mais pour atteindre une telle naïveté dans l'art, il faut être d'un niveau élevé », a estimé M. Anh Van, affirmant que l'artiste excelle dans la modération, maîtrise le langage visuel et possède une palette de couleurs caractéristique.
À ce jour, 8 tableaux de Do Son font partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Vietnam et sont également collectionnés par de nombreuses organisations et particuliers dans 26 pays et territoires, notamment le Musée des Beaux-Arts de Singapour, la collection de la famille royale du Maroc et la société Mobil (États-Unis).
Le peintre Do Son est né en 1943 à Yen Phong, dans la province de Bac Ninh . Au cours de sa carrière, il a remporté à de nombreuses reprises les premier, deuxième et troisième prix lors d'expositions artistiques nationales, d'expositions consacrées aux forces armées et à la guerre révolutionnaire.

En 2016, il est devenu l'un des rares artistes à recevoir le Prix d'État de littérature et d'arts pour une seule œuvre (et non un ensemble), avec le tableau « Fleurs de mer » (1980), représentant un soldat insulaire. Il est également l'auteur du célèbre tableau « Cœur de mère » (1994), qui a attiré l'attention par son approche directe et sincère de la douleur de la guerre.

Aujourd'hui âgé de 82 ans, il travaille toujours assidûment à son chevalet malgré sa santé déclinante, continuant d'inspirer la créativité et d'encourager la jeune génération à rechercher et à construire son propre style.
Source : https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp






Comment (0)