
Jusqu'au 9 octobre, le Musée des Beaux-Arts du Vietnam accueille la cinquième exposition personnelle de l'artiste Do Son. Considéré comme une figure emblématique de la période de renouveau de la peinture vietnamienne, il possède un style instinctif et libre, exprimant optimisme et amour de la beauté.
Plus de 90 tableaux, de genres variés, allant des croquis aux paysages, en passant par les nus et les œuvres abstraites, ont été présentés à l'exposition. Parmi eux, ses nus féminins sont les plus marquants, dont beaucoup ont été vendus aux États-Unis et à l'étranger, ce qui, selon l'artiste, lui a permis d'acquérir de nombreuses maisons.
Ayant travaillé sur le thème du nu pendant plus d'un demi-siècle, l'artiste souhaite honorer la femme comme source d'inspiration pour la beauté. « Pour moi, la beauté des femmes réside dans leur douceur, leur sincérité et la simplicité de leurs traits, comme un corps entier, et non dans la perfection d'une photographie, car la peinture est différente de la vérité nue. Il faut de l'art, de l'émotion et le soutien de la beauté », a-t-elle expliqué.

Les experts affirment que l'artiste Do Son possède un langage expressif extrêmement puissant, notamment dans ses nus. Les modèles qu'il choisit ont généralement une silhouette naturelle : hanches larges, taille fine, poitrine généreuse, la plupart d'entre eux étant en pleine activité quotidienne ou en état de repos et de détente.
« Ce n'est pas seulement son goût esthétique, c'est aussi une excellente raison pour laquelle il peut utiliser des techniques de peinture expressives de manière très puissante », a commenté le chercheur Vu Huy Thong (Université des Beaux-Arts du Vietnam). « Avec une palette de couleurs complète, tirée presque directement des tubes de couleurs, l'artiste n'a pas besoin de prêter attention à la lumière ou à la structure des formes, mais exprime toujours la vitalité de la culture vietnamienne. »
L'artiste Do Son est passionné de dessin depuis son enfance. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts du Vietnam (plus tard l'Université des Beaux-Arts du Vietnam) à deux reprises. La première fois, il a obtenu le diplôme de niveau intermédiaire (1961-1964) avant de s'engager dans l'armée ; la seconde fois, après son retour à Hanoï , le diplôme de niveau 5 (1973-1978), à l'âge de 30 ans, alors qu'il était déjà marié et père de famille.

Les experts affirment que durant la période de la Rénovation, parallèlement au quatuor de peintres célèbres Nghiem-Lien-Sang-Phai qui avaient déjà établi leur identité, il y avait aussi des noms qui formaient progressivement leur propre identité, se séparant du courant dominant et orthodoxe (style réalisme socialiste), dont la plupart portaient encore des qualités de propagande.
Selon le chercheur Vu Huy Thong, c’est en raison de son instinct créatif et de son amour pour l’exploration du changement que le peintre Do Son est reconnu comme l’un des noms les plus importants de ce nouveau courant.
Le peintre Le Anh Van, ancien directeur de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam, camarade de classe du peintre Do Son, a commenté : « Depuis longtemps, j'ai vu en lui une personnalité de peintre très pure, libre et libérale, et ses instincts et son sens de la couleur ont créé sa propre qualité unique.

« On dit que ses peintures sont comme celles des enfants, mais pour atteindre une telle enfantinité dans l'art, il faut être à un niveau élevé », a évalué M. Anh Van, précisant que l'artiste est doué pour la modération, maîtrisant le langage visuel et la palette de couleurs caractéristique.
À ce jour, 8 peintures de Do Son font partie de la collection du Musée des Beaux-Arts du Vietnam et sont également collectionnées par de nombreuses organisations et particuliers dans 26 pays et territoires, notamment le Musée des Beaux-Arts de Singapour, la collection de la famille royale du Maroc et la Mobil Company (USA).
Le peintre Do Son est né en 1943 à Yen Phong, province de Bac Ninh . Au cours de sa carrière, il a remporté à plusieurs reprises les premier, deuxième et troisième prix lors d'expositions nationales d'art, d'expositions sur les forces armées et la guerre d'indépendance.

En 2016, il est devenu l'un des rares artistes à recevoir le Prix d'État de littérature et d'art pour une seule œuvre (au lieu d'un ensemble) avec le tableau « Fleurs marines » (1980), représentant un soldat insulaire. Il est également l'auteur du célèbre tableau « Cœur maternel » (1994), qui a attiré l'attention grâce à son regard direct sur la douleur de la guerre, ponctué d'une écriture simple et sincère.

Aujourd’hui âgé de 82 ans, il travaille toujours avec diligence à son chevalet malgré sa santé plus fragile, continuant d’inspirer la créativité et d’encourager la jeune génération à rechercher et à construire son propre style.
Source : https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
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