Des « signaux cosmiques » à l'explosion des lumières fantômes

Ayant dû vendre sa maison, vendre sa voiture et emprunter auprès de nombreuses sources différentes pour avoir les fonds nécessaires à la réalisation du film « Holy Light », le réalisateur Hoang Nam a déclaré que lorsqu'il a commencé à réaliser ce film, son objectif était de conquérir le public, et non les recettes du box-office.

Le réalisateur Hoang Nam du film « Devil's Den » a déclaré que lors de la réalisation de ce film, je ne me suis pas concentré sur les ventes, mais que je voulais vraiment que tout le monde vienne le voir et soit fier.

À travers ses œuvres, il souhaite honorer les valeurs du Vietnam à partir du paysage, de la culture, du peuple, de tout ce qui appartient au Vietnam.

Inspiré de la légende de la jeune fille Nam Xuong dans La Légende des Héros Condor de Nguyen Du, La Lampe Fantôme est non seulement un film d'horreur, mais aussi un voyage à la découverte de l'identité culturelle vietnamienne. Le réalisateur Hoang Nam a habilement combiné des éléments spirituels aux valeurs traditionnelles pour créer une histoire à la fois obsédante et profondément humaine… Il a partagé son expérience avecThe Gioi et le journal Viet Nam à propos de ce film.

Pas besoin d'être si... dramatique

Qu'est-ce qui vous a inspiré à adapter « Le Conte de Kieu » en récit d'horreur spirituelle dans Ghost Lamp ? Pouvez-vous nous en dire plus sur l'inspiration et l'idée principale de ce film ?

Le Conte de Kieu est l'une des histoires que mon grand-père me racontait quand j'étais enfant. Plus tard, lorsque j'ai eu l'occasion de réaliser un film, j'ai toujours pensé qu'il fallait que je m'inspire du folklore et de la littérature vietnamiens et que je voulais faire revivre ces histoires anciennes dans le cœur des gens.

Un jour, en écoutant la chanson « Bong phu hoa » de Phuong My Chi, je me suis soudain souvenu de « Chuyen nguoi con gai Nam Xuong ». J'ai plaisanté : « Le signal de l'univers est arrivé », et je m'y suis accroché pour le développer. À l'époque, je pensais que ce serait un film d'une grande qualité cinématographique, avec beaucoup de « jeu », beaucoup d'espace pour le jeu. J'étais extrêmement intéressé, passionné, tout mon enthousiasme et ma créativité ont explosé en moi et j'étais déterminé à le faire.

Ce film appartient au genre de l'horreur, un genre assez difficile à produire et à atteindre pour le public vietnamien. Avez-vous rencontré des difficultés lors de sa réalisation et comment avez-vous su préserver votre créativité tout en répondant aux exigences du marché ?

En fait, le film d'horreur, notamment celui qui s'inspire du folklore vietnamien, est très populaire au Vietnam. Ayant passé de nombreuses années à étudier la culture vietnamienne, j'ai ressenti une certaine insatisfaction en voyant ce film. C'est d'ailleurs ce qui m'a poussé à réaliser Soul Lamp.

Pour le rendre dramatique, je pense qu'il n'est pas nécessaire de donner trop de détails effrayants, car le monde spirituel vietnamien est très beau, très proche, l'important est que nous sachions l'exploiter et le mettre dans le film de manière appropriée, afin que de nombreux âges puissent y accéder.

Passionné de culture et ayant passé dix ans à étudier la culture vietnamienne, je me suis plongé dans ce film. Durant ces dix années, j'ai non seulement étudié, mais aussi mesuré les goûts du public. J'ai compris qu'il n'est pas nécessaire d'être dramatique, mais de réaliser des films qui touchent réellement le public.

J'ai moi-même un principe directeur, une formule de travail complètement différente des autres films du marché. Jusqu'à présent, je peux dire que ce film a ouvert de nouvelles perspectives, que le cinéma doit être créatif et que le succès ne se résume pas à suivre une formule précise.

Scène de marché dans le film Ghost Lamp.

Quels éléments folkloriques Ghost Lamp a-t-il utilisés pour créer son atmosphère effrayante et effrayante caractéristique ?

Je n'utilise pas de bruits forts pour effrayer les gens, mais tous ces éléments culturels sont purement vietnamiens, présents dans le folklore et la vie quotidienne, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours. Parfois, nous vivons encore ces expériences. Par exemple, être paralysé par un fantôme, ou l'histoire d'être caché dans un buisson de bambou par un fantôme, des enfants espiègles voulant voir s'il y a des fantômes, des chiens qui aboient après eux… Je les utilise avec douceur, insidieusement, pour que le spectateur ne se sente pas trop effrayé, mais proche.

Je pense que, grâce à ces détails, cela crée également le style fantomatique et effrayant qui est unique à Hoang Nam, différent de tout autre film d'horreur.

Pouvez-vous partager le message que le film veut transmettre au public, notamment sur les valeurs familiales et la confiance ?

En fait, le film Ghost Lights présente une histoire très compréhensible : le mal prévaut dans la vie et les personnes vertueuses luttent contre lui. J'y intègre également des messages qui, en le regardant, permettent aux spectateurs de s'en rendre compte soudainement, sans contrainte. Autrement dit, nous aspirerons toujours au bien et vivrons toujours bien. De plus, les aspects familiaux, tels que la vie en harmonie, l'éducation familiale, la responsabilité et la foi, sont également abordés avec naturel et authenticité.

Le film « Ghost Lamp » attire l'attention non seulement par ses éléments horrifiques, mais aussi par son investissement artistique et technique. À votre avis, qu'est-ce qui a contribué au succès de « Ghost Lamp » et à son attrait pour un large public ?

Je pense que c'est avant tout l'élément scénaristique, qui allie littérature populaire et éléments familiers, sans abuser de la culture de manière forcée. Dans Cao Bang, l'angle de prise de vue est unique et, pour la première fois, les couleurs sont impressionnantes, ce qui donne une image presque parfaite. Vient ensuite la musique , qui apporte également une nouvelle dimension sonore.

Je me sens très chanceux car toute l'équipe déborde d'énergie positive et souhaite collaborer avec le réalisateur pour réaliser le film exactement comme je le souhaite. Avec un produit comme celui-ci, il est impossible de dissocier un élément, y compris de nombreux éléments nouveaux, de nouveaux facteurs. Ce sont eux qui ont fait le succès de Ghost Lamp.

Les ventes de Ghost Lights peuvent me donner confiance...

Quels sont vos projets de films futurs, notamment dans le genre de l’horreur spirituelle ?

Je n'ai aucune pression pour le prochain projet. L'important est d'avoir un très bon scénario et de m'investir davantage après avoir acquis une solide expérience avec Ghost Lights . Je ne limite pas ma créativité aux genres spirituels ou d'horreur, mais je souhaite explorer d'autres genres cinématographiques.

Mais il y a une chose que je souhaite mettre en avant dans mes œuvres : les valeurs du Vietnam, ses paysages, sa culture, son peuple, tout ce qui lui appartient. Jusqu'à présent, les revenus de Soul Lamp me permettent de réaliser mon prochain film en toute confiance, sans avoir à vendre quoi que ce soit d'autre.

Comment évaluez-vous le potentiel de développement du genre du film d’horreur spirituel en particulier et du cinéma vietnamien en général dans le contexte actuel ?

Les films d'horreur et psychologiques connaissent actuellement un essor considérable, et beaucoup y voient sans doute un facteur de succès. À ma connaissance, plus de dix films de ce genre sortiront cette année. Je pense que le public recherche des œuvres de qualité, mais si trop de films spirituels et d'horreur sortent en peu de temps, le public risque de se sentir lassé, dépassé et de vouloir découvrir de nouveaux horizons.

Le public est soumis à un filtre qui oblige les cinéastes à être plus méticuleux et à investir davantage dans tous les genres. Je pense donc qu'en matière de cinéma, la créativité et l'innovation doivent primer, sans suivre de formule toute faite. Si j'avais dû suivre cette méthode mécaniquement, mon produit aurait été similaire à un autre produit du marché.

Donc, tous ceux qui viennent au cinéma devraient faire de leur mieux dans leurs domaines de compétence, car le public n'accepte pas seulement les films spirituels et d'horreur...

Le film a suscité un vif intérêt auprès du public vietnamien. Que pensez-vous de l'évolution du cinéma d'horreur au Vietnam ? S'agit-il d'une orientation à long terme pour le cinéma vietnamien ?

Le cinéma devra être diversifié, mais je souhaite que chaque genre nécessite un investissement prudent, permettant ainsi au cinéma vietnamien de s’élever et d’atteindre de nouveaux sommets afin qu’il puisse être exporté à l’étranger.

Une scène du film.

Le cinéma doit être diversifié pour que le public ait plus de choix.

L'un des points forts de The Dark Souls est l'utilisation du folklore vietnamien dans ses éléments d'horreur. Quelles opportunités cela pourrait-il ouvrir, selon vous, pour le développement de films basés sur les valeurs culturelles nationales ?

Honnêtement, cette question me plaît beaucoup. Passionné de littérature vietnamienne, je lis et voyage beaucoup, découvrant tout ce qui m'entoure de mes propres yeux. Je trouve la culture vietnamienne si belle et si diversifiée. De nos jours, la vie se modernise, et les valeurs traditionnelles s'estompent peu à peu. Par conséquent, la sortie d'œuvres cinématographiques de qualité sensibilisera davantage les jeunes et le public aux valeurs de la culture vietnamienne.

Le film « La Lampe de l'Âme » a pour objectif de vénérer les ancêtres, de réfléchir aux valeurs non seulement du présent, mais aussi de vivre selon les valeurs de chaque famille. Outre ces éléments, la culture vietnamienne regorge de belles et sincères qualités. J'espère que chacun pourra les exploiter et les transformer en œuvres de valeur, promouvoir les atouts du cinéma et contribuer à la pérennité de la culture vietnamienne, notamment auprès des amis étrangers.

En réalisant ce film, je ne me suis pas concentré sur les ventes, mais je voulais vraiment que les gens viennent le voir et en soient fiers. Que, quelque part dans ce pays en forme de S, il existe des coutumes comme celles-là, qui peuvent aussi être exploitées pour être transposées au cinéma.

Le film a reçu de nombreux accueils positifs du public. Cependant, certains estiment que le marché cinématographique vietnamien a besoin de produits de meilleure qualité. Comment évaluez-vous le développement de l'industrie cinématographique vietnamienne et les facteurs à privilégier pour améliorer la qualité des films vietnamiens ?

Ces derniers temps, surtout à mes débuts dans l'industrie cinématographique, j'ai constaté que la plupart des gens avaient pour habitude de se concentrer uniquement sur la vente de billets au Vietnam et d'oublier la valeur artistique du film. Ils se contentaient de faire des choses tout à fait normales, d'actualité. Par exemple, lorsque nous regarderons le film de cette année l'année prochaine, il sera dépassé ; il est donc crucial d'en améliorer le contenu.

Lorsque le film « The Soul Lamp » est né, il ne suivait pas cette formule, mais s'inspirait entièrement de la culture vietnamienne, offrant aux spectateurs l'expérience d'un retour à une société vietnamienne ancestrale aux valeurs profondément traditionnelles. J'espère sincèrement, malgré ma petite voix, pouvoir ouvrir une nouvelle voie.

En général, le cinéma doit être diversifié et offrir davantage de choix au public, tout comme un plat ne peut avoir qu'une seule recette. Ainsi, des films de qualité verront le jour et seront acceptés par le public, sans suivre les mêmes chemins. Car cela freinerait le véritable développement du cinéma.

Le réalisateur Hoang Nam a déclaré que Nam et son équipe ont essayé d'apporter une narration cinématographique - c'est-à-dire d'utiliser de belles images pour raconter des histoires au lieu d'abuser du dialogue dans le style du théâtre - à Soul Lamp.

Suite au succès de The Dark Souls, pouvez-vous nous donner votre avis sur le développement futur de l'industrie culturelle vietnamienne ? Plus précisément, concernant l'industrie cinématographique, quelles stratégies faut-il mettre en œuvre pour la promouvoir ?

Avant de venir au cinéma, j'étais aussi quelqu'un de très intéressé et d'écoute des politiques du Parti et de l'État. J'ai constaté que notre État avait compris que le cinéma devait se développer pour s'aligner sur les États-Unis, la Corée du Sud et la Chine, c'est-à-dire sur le soft power culturel.

Le développement du cinéma contribuera au développement de la culture du pays. De plus, une fois exporté, ce soft power permettra aux marchés étrangers d'apprécier la culture, le peuple et les produits vietnamiens.

Si le film rencontre du succès et sort à l'étranger, je pense que cela sera très bénéfique pour le pays. Les gens connaîtront le Vietnam, l'aimeront, s'y rendront et y investiront davantage.

Tout comme la Corée l'a fait au Vietnam, lorsque la vague culturelle est lancée, l'économie suit. J'espère qu'un jour prochain, le Vietnam pourra faire de même, si nous sommes suffisamment déterminés. Par ma voix, j'espère qu'il y aura davantage de politiques et un soutien plus direct aux cinéastes comme nous.

Je suis convaincu que les cinéastes vietnamiens partagent tous la même vision : comment concrétiser, soutenir les cinéastes dans tous les aspects, des procédures aux studios, en passant par les financements, et contribuer à la promotion des films à l'étranger. Je suis convaincu qu'à l'avenir, le cinéma vietnamien sera professionnel et se développera.

Merci au réalisateur Hoang Nam !

Source : https://baoquocte.vn/tu-tin-hieu-vu-tru-gui-xuong-den-su-bung-no-cua-den-am-hon-304839.html