במאי, אמן מכובד טא קווין טו: חייב לאזן בין אתיקה מקצועית לרצונות אישיים

לאחר שעסק בסרטי תעודה במשך יותר מ-10 שנים, טא קווין טו מצא את עצמו לעתים קרובות במצב בו הוא הולך על חבל דק. סרטיו, שאינו מרשה לעצמו להסס, עדיין ניצבים על הגבול שבין מציאות העיתונות לאמנות הקולנוע, בין מה שמוצג לנגד עינינו לבין האינטואיציה של הטבע הבסיסי, בין הגבול שבין אתיקה מקצועית לתשוקות אישיות.

לאחר שהותיר את חותמו על הציבור ועל אנשי המקצוע עם יצירות רבות ומצטיינות כמו: "שני ילדים", "הארץ המובטחת", "לא יציבה", "גבול"... טא קווין טו בחר בדרכו שלו. סרטיו נטולי פרשנות, ומתמקדים בניצול גורלותיהם וחייהם של חסרי המזל והקשים.

בהזדמנות לפגוש את הבמאי, האמן המכובד טא קווין טו, בימים שקדמו לציון 100 שנה ליום העיתונות המהפכני של וייטנאם, למדנו עוד על סיפור חייו, סיפור הקריירה שלו וזיכרונותיו היקרים מהקולנוע.

טא קווין טו (חולצה לבנה, מימין) עובד במרכז למגפת קוביד-19 בהו צ'י מין סיטי.

הנושא לפעמים עולה ב... חלומות

PV: כשמזכירים את השם טא קווין טו, אנשים רבים מיד חושבים על תפקיד הבמאי, התסריטאי והצלם. איך הגעת לעסוק בטלוויזיה ובסרטים דוקומנטריים?

הבמאי טא קווין טו: התחלתי כצלם. אבל כדי באמת להבין מדוע בחרתי בקריירה הזו, אני צריך להיזכר בסיפורו של ילד עצלן חסר כיוון. ההורים שלי, באותה תקופה, כבר היו זקנים ונאלצו לעבוד קשה כפועלים במפעלים. ההורים שלי רק אמרו לי שאני צריך ללמוד קשה כדי להימלט מעוני. כל הלימודים, בחירות הקריירה והכיוון העתידי שלי היו תלויים בידי.

למרות שהזכירו לי את זה, עדיין הייתי... עצלן מדי ללמוד! בזמן שחבריי נרשמו בהתלהבות לבחינות הכניסה לאוניברסיטה, לא ידעתי מה לקחת אז... חזרתי הביתה ועזרתי למשפחתי בחקלאות. עדיין לא סיימתי לעקור את השדה כשהשמש זרחה גבוה בשמיים, השמש הלכה והתחממה. יושב באמצע השדה העצום, הרגשתי כמה הוא עצום! אם לא אמצא עבודה, בוודאי אסבול הרבה בעתיד! מאותו רגע ואילך, הייתי נחוש ללכת ללמוד.

פעם אחת, כשחלפתי על פני פארק נגיה טאן, עצרתי לזמן מה וראיתי במאי נותן הוראות, אך הצלם לא הקשיב כי זווית הצילום לא הייתה מתאימה. התחלתי לחשוב על ללמוד לצלם בתקווה שאוכל לשלוט היטב בזוויות הצילום ולתפוס את הבעיה במהירות.

הבמאי טא קווין טו (משמאל).

הלכתי לבית הספר 4 שנים מאוחר יותר מחבריי. משפחתי הייתה ענייה. לאחר שסיימתי את לימודיי באקדמיה לתיאטרון וקולנוע בהאנוי , הייתי חייב סכום כסף גדול, כמעט 100 מיליון דונג וייטנאמי.

בשנת 2005, לאחר סיום לימודי תואר בצילום, נדרשו בדרך כלל 5-10 שנים של עבודה כצלם עוזר לפני שהפך לצלם ראשי. באותה תקופה, לא היו הרבה אפשרויות. פעם אחת, חבר שלי היה עסוק אז הוא ביקש ממני לעזור לו לצלם עבור התוכנית "לעניים" של הטלוויזיה הווייטנאמית. כשראתה שאני יכול לצלם, אחות בצוות הזמינה אותי לעבוד איתה. אז אני בתחנה עד עכשיו.

PV: כמה זמן אחרי שהצטרפת לתחנה שיצרת את הסרט התיעודי הראשון שלך?

הבמאי טא קווין טו: במהלך חמש השנים הראשונות לעבודתי בתחנה, תמיד חשבתי על הרעיון להיות במאי סרטים דוקומנטריים או עלילתיים. בידיעה שלתחנה יש מקור עשיר מאוד של סרטים דוקומנטריים, בעוד שבמחלקות יש מעט מאוד מפיקים, ביולי 2011 הגשתי מועמדות לעבודה ב-VTV4 כבמאי.

כשהגעתי לראשונה, דאגתי מאוד. מחשבותיי תמיד היו על השאלה: איך להפוך את הסרט הראשון שלי למרשים? אחרי מחשבה ארוכה, בחרתי לעשות סרט על המטפלים בבית הקברות טרונג סון ( קוואנג טרי ), על סיפוריהם של אנשים החיים בין המתים.

לאחר שבחרתי את הנושא, תהיתי: אני צריך למצוא משהו חדש בנושא הזה. חבר שלימד בבית הספר לעיתונאות הציע שתמונת עץ הבודהי שם מעולם לא נוצלה, אז מיד השתמשתי בביטוי "חיוניות בודהי" כדי לדבר על המסירות והנדרים של אלו שעובדים כמטפלים כאן.

כשעשיתי את "Bodhi Vitality", השקעתי כסף משלי במצלמה. אם אני זוכר נכון, זו הייתה קנון 7D. באותה תקופה, כמעט אף אחד סביבי לא צילם במצלמה.

כוחה של המצלמה הוא להביא ניצוץ לכל סצנה. בהשוואה למצלמת וידאו, המצלמה עושה עבודה טובה יותר בטשטוש הרקע או פרטים. חוץ מזה, היא גם ניידת מאוד, קומפקטית ונוחה. למרות שבאותה תקופה, למצלמה היו מגבלות בזמן ההקלטה ובסאונד, עדיין ניסיתי את כוחי עם הרצון להביא לקהל מנה חדשה בחזון אסתטי.

---

אז במבחן הראשון, ב"Bodhi Vitality", כרבע מהצילומים של הסרט צולמו על ידי מצלמה. עם זאת, ב"Breakwater", 100% מהצילומים צולמו על ידי מצלמה.

הבמאי טא קווין טו

---

הבמאי טא קווין טו.

מאוחר יותר, בכל פעם שיצא דגם מצלמה חדש עם תכונות מעודכנות, הייתי מוכר את הישן כדי לקנות חדש. משפחתי תמיד תמכה והאמינה בכל ההחלטות שלי בעבודתי, אפילו כשהייתי צריך להשתמש בכסף שלי כדי לעשות סרטים כמו "שני ילדים".

PV: האם קשה לך למצוא נושאים לסרטים דוקומנטריים?

הבמאי טא קווין טו: נושאים מגיעים אליי במקרה. לפעמים, הם אפילו מגיעים אליי בחלומותיי!

הסיפור הולך כך. אחרי שסיימתי את הסרט "שני ילדים", חלמתי לעתים קרובות על שתי אמהות שחושבות בטעות את ילדיהן כקדושים מעונים. תמיד חשבתי שזה סתם חלום. אבל אז, בסוף... זה קרה באמת.

זה היה כאשר עמית בתחנת הרדיו והטלוויזיה קוואנג טרי שלח לי רשימה של 1,000 קדושים מעונים עם מידע מלא אך ללא משפחה שתטען שהם. אשתי ואני בחרנו מיד מקרה בוין פוק לחקור והחלטנו... לעשות סרט.

שתי אמהות ישבו ליד הקבר, מבלי לדעת אם האדם השוכב שם הוא בנה או לא - צילום: NVCC

עקבנו אחרי המשפחה למחלקת האנשים המצטיינים כדי להשלים את ההליכים, ואז הופיעו שני זרים. שמעתי אותם במעורפל אומרים שכל משפחתם סוגדת לאהובם במשך 10 שנים, אבל פתאום... הקבר אבד. והקבר הזה נתבע בטעות על ידי משפחה אחרת... חלום הלילה שלי, במובן מסוים, הפך למציאות.

וכך, החלטתי לזנוח את הנושא הישן ולעבור לעשיית סרט על הטרגדיה של טשטוש קבר של קרוב משפחה עם "הדרך הביתה".

"הדרך הביתה" מספר סיפור אמיתי. בשנת 2002, משפחתה של גב' לו טי הין מצאה את קברו של הקדוש המרטיר דין דוי טאן בבית הקברות של הקדושים המרטירים בה דאק סלופ, במחוז טין ביין, במחוז אן ג'יאנג. מכיוון שרצו שבנם יהיה קרוב לחבריו, משפחתה של גב' הין לא העבירה את שרידי הקדוש לעיר הולדתם. ביוני 2018, משפחתה של גב' הין ביקרה בקבר בנה ונודע לה שמשפחתה של גב' הא טי שואן העבירה את שרידי הקדוש למחוז נין בין לפני 8 שנים. לאחר ויכוחים רבים, שתי האמהות הודו לבסוף בבנן...

לסרטים דוקומנטריים יש שפה "נסתרת" משלהם, אין צורך בפרשנות

PV:   נראה שכאשר מתחילים לעשות פרויקט, בלתי נמנע שמה שקורה במציאות שונה בהרבה ממה שתוכנן קודם?

הבמאי טא קווין טו: זה דבר נפוץ אצל עיתונאים רבים כשהם יוצאים לשטח. לסרטים שאני עושה אין תסריט. כשאני מתחיל לעבוד על נושא, אני לעתים קרובות נותן לו כיוונים רבים בראש.

ישנם מצבים שקורים לעתים קרובות: אם זה נופל לאחד הכיוונים שנקבעו מראש, אמשיך את השרשור הקיים. אבל יש גם פעמים שההתנגשות מהמציאות לא נופלת לאף אחת מההשערות. הסצנה גם תיתן לנו נושאים חדשים לגמרי.

"הדרך הביתה" נוצר באופן אקראי, ללא כל כוונה מוקדמת. טא קווין טו כינה זאת האלתור של העיתונות...

הסקתי שאם תיצמדו לתסריט קיים מראש, תהיו מוגבלים. הנושא יהיה מוגבל. החשיבה שלכם תחסר פתיחות. סרטים דוקומנטריים חייבים לעקוב אחר הדמויות והמציאות. לכן עליכם להסתמך על הדמויות ועל המצבים שהן חוות ומתמודדות איתם בפועל כדי לעצב את התסריט.

בפוסט-פרודקשן, התסריט הסופי והמפורט מושלם. זה הזמן לעבוד על סיפור הסיפור, על האופן שבו הרעיונות מועברים, ולקבוע את העלילה ואת העלילה הכוללת של הסרט.

PV: הסרטים שלך אמיתיים ופשוטים מאוד. האם הם משקפים היבט או אישיות של טא קווין טו?

הבמאי טא קווין טו: היו לי עבודות רבות לפני שהפכתי ליוצר סרטים או עיתונאי. היה טא קווין טו שעבד כפועל בניין, חקלאי או אמן הדפס עץ, נודד ממקום למקום כדי לפגוש אנשים במצוקה.

באתי מרקע של מעמד הפועלים, כך שאני יכול להבין את כל העבודה והקשיים של הדמויות. נראה שאין מרחק ביני לביניהן. כשאני קובע את זווית המצלמה או שואל שאלות, אני תמיד מסתכל מנקודת מבטו של פועל. לדעתי, עלינו לספר את הסיפורים הכי אמיתיים בחיים, מהדברים הכי קטנים.

כשחזרתי לטייוואן ועבדתי כצלם בתוכנית "לעניים", המשכתי לטייל. כל טיול, מבחינתי, הוא דף בספר החיים. אני נוסע הרבה כדי לחוש את נשימת החיים.

תוכנית המיוחדת של VTV "אמא מחכה לילדה שיחזור הביתה" מאת הבמאי טא קווין טו שודרה ב-VTV1.

הכנות היא זו שעזרה לי להתחבר במהירות לדמות. לדוגמה, כשמצאתי וייטנאמי מחו"ל שהיה "קרוב למוות" וחזר למולדתו, הקשבתי לסיפורו. ברגע שהבנתי את רגשותיהם, חשבתי כיצד להעביר אותם בצורה אינטימית יותר. לאחר מכן בחרתי ב"סכר" המייצג את האהבה בין הצבא לעם, את האהבה בין שכנים לחברים. הסכר הזה הוא שהחזיר גולה בן למעלה מ-80 למקום הולדתו. הסרט "שובר גלים" נולד מזה.

אבל יש פעמים שאני נאלצת לפעול כדי למצוא את האמת. כשעשיתי את "צ'ונג לאק", סרט על חייהן של כלות וייטנאמיות בטייוואן, הפכתי ל"דוד קואי", כשהייתי משחקת את תפקידו של אדם שהולך לעשות ניירת כדי למצוא רשת של לאום מזויף. אבל אם מישהו שואל אותי אם אני מתביישת בזה, התשובה היא לא. כי ברור שאני חושפת אמת לא נעימה כדי לעזור למצבים אחרים.

הבמאי טא קווין טו (משמאל) ודמות בסרט התיעודי "לא יציב". (צילום: צוות צילום)

PV: מתי התחלת לעשות סרטים דוקומנטריים ללא פרשנות?

הבמאי טא קווין טו: הסיפור הזה נבע מסיטואציה מאוד מביכה. אחרי הצילומים וכתיבת התסריט, ביקשתי ממישהו לכתוב פרשנות ל"שובר גלים". אבל ככל שתאריך השידור התקרב, עדיין לא היו פרשנויות... אז נשארתי ער במשך 3 ימים ו-3 לילות וכתבתי פרשנות לסרט. אבל אחרי שכתבתי אותה, הבנתי שהיא לא השאירה רושם רב. אולי, כתיבת פרשנויות היא לא הצד החזק שלי.

באותה תקופה, בעולם, יצירת סרטים ללא פרשנות לא הייתה חדשה לגמרי. אבל בווייטנאם, גישה זו לא הייתה פופולרית. אם הפרשנות הייתה כתובה בסגנון כללי, רק תיאור וסיפור, זה לא היה יקר. כי התמונות כבר ביטאו זאת. כדי ליצור פרשנות טובה, צריך ללמוד מ"האנוי בעיני מי" ו"סיפור טוב" מאת האמן העממי טראן ואן טוי.

כשאני חושב על זה לאחור, אני רואה שכאשר אנשים נולדים, כשהם עדיין לא תקשרו זה עם זה באמצעות שפה, הם לעתים קרובות מבטאים ומבינים זה את זה באמצעות מחוות ופעולות. סרט תיעודי הוא יצירה תרבותית, עם נושאים, רעיונות ותמיד מעביר מסר. לכן, במקום להשתמש במילים כדי לומר זאת, אנחנו יכולים לסנן ולהכניס את המשמעות דרך סיפורה של הדמות.

האינטראקציות שלהם עם החיים, בין אנשים, החל מהבעות, מעשים ועד מילים, כולן יעבירו את המסר שהסרט רוצה להעביר. אינטראקציות אלו הן חומר עשיר לניצול בסרט. ו"עץ החיים" הוא הסרט התיעודי הראשון שלי ללא פרשנות.

הבמאי טא קווין טו וצוות הצילום עם דמויות בסרט התיעודי צ'ונג לאק.

PV:   אם אני לא טועה, דווקא "שובר גלים" ו"עץ החיים" הם שהביאו לך שני פרסי כסף בפסטיבל הטלוויזיה הלאומי 2011?

הבמאי טא קווין טו: זה נכון. אלה היו הפרסים הראשונים בחיי. ועד עכשיו, נראה שאף אחד בתחנת הטלוויזיה לא זכה בשני פרסי כסף בו זמנית בקטגוריית הסרט התיעודי בעונת פסטיבל טלוויזיה לאומית. מבחינתי, הפרס הזה יקר מאוד. למרות שכבר השגתי הצלחות רבות אחרות, הרגשות של הרגע שבו קיבלתי את שני פרסי הכסף עדיין נותרו בזיכרוני.

---

כמובן, פרסים אינם המדד העיקרי לאיכות של מוצר. אבל יש להם ערך של עידוד והנעת עיתונאים. יותר מכל, כל סרט נותן לי שיעור, צבר .

---

פרספקטיבה: הגורם המכריע להצלחה או כישלון של מוצר עיתונאי

PV: לדעתך, מה הדבר הכי חשוב כשניגשים לבעיה?

הבמאי טא קווין טו: פרספקטיבה היא הדבר הכי חשוב. בהתחלה לא ראיתי את זה, אבל עכשיו אני יכול לאשר שפרספקטיבה חשובה ביותר לעיתונאים. כי היא המפתח לגישה ולרפלקציה על הבעיה.

המטרה הסופית של יצירה היא להביא ערך לצופה. עם זאת, הצלחתה או כישלונה, לטובתה או לרעתה של יצירה תלויה רבות בפרספקטיבה. זו הסיבה שבעת יצירת כל יצירה, אני תמיד מנסה לגשת אליה מנקודת מבט חדשה.

הבמאי טא קווין טו (משמאל) מצלם תמונה עם דמות בסרט "Borderline".

ישנם סרטים שרדפתי אחריהם במשך שנים ועדיין נכשלתי. אבל ישנם סרטים שעשיתי רק תוך שבוע והצליחו. מכאן הסקתי שהצלחה או כישלון של סרט לא נמדדים בזמן אלא הם נמדדים בעומק הסיפור עם הדמויות, ברגשות שלי כלפיהן וגם בשיתוף הדמויות עם הסופר.

כדי שתהיה לך פרספקטיבה טובה , אני חושב, אתה צריך להתבונן בזהירות ולנתח לעומק מספיק. טבעו של הדבר הוא להסתובב במעגל. אם אתה רוצה שיהיה לך מוצר, אתה צריך ללכת, ואם אתה רוצה ללכת, אתה צריך ניסיון אמיתי. אם אתה רוצה ניסיון אמיתי, אתה צריך להיאבק , ורק על ידי מאבק אתה יכול להזדהות עם הדמות. אם אתה רק מתבונן בפשטות כמו "רוכב על סוס כדי לראות פרחים" , יהיה קשה לעשות עיתונאות.

PV:   רבים מהסרטים שאתה מפיק הם קולנועיים: יש בהם שיאים, דרמה, תפניות ותהפוכות... גם הדמויות מסוגננות. האם ניצול אלמנטים אלה סותר את הכנות הטבועה בעיתונות?

הבמאי טא קווין טו: סרטים דוקומנטריים חייבים לעסוק באנשים אמיתיים ובאירועים אמיתיים. בהחלט ללא בדיה. גם אם יש כמה סצנות שצריכות לשחזר מצבים או סצנות מהסרט, זה מבוסס על מסד הנתונים והעובדות שיש לי על הדמויות. או שלפעמים, ממילותיהן של הדמויות, אני פשוט מדמיין אותן עם תמונות ופעולות ספציפיות כדי שהקהל יוכל להבין את הסיפור טוב יותר.

זה גם מבוסס על עקרונות הקולנוע שלי, במקום להשתמש בפרשנות כדי לתאר את הסיפור, להשתמש בתמונות כדי לספר את הסיפור. מסרטי תחקיר ועד יצירות על גורל, כאב וקושי, כולם מנסים להשאיר רושם עמוק על הקהל. ואלה צריכים להיות מסרים חיוביים.

הבמאי טא קווין טו.

PV: האם אתה מתכוון שגם כשהסרט עוסק בכאב, הבמאי עדיין צריך לשלוח מסרים חיוביים?

במאי טא קווין טו: ברור. לדוגמה, סיפורו של הילד הטעות ב"שני ילדים". אם בסוף הסרט, נצביע על הכאב בכך שניחס את חילופי הילדים הטעות לרשלנות הרופאים, אז הכאב הזה עדיין יימשך עבור שני הילדים המסכנים. הסרט גם יעצור רק בגינוי ובהשתקפות הקיפאון.

אבל אם נוסיף עוד חלקים, תוך התמקדות באופן שבו הילדים משתלבים בחיים לאחר שחזרו למקום הנכון, כמו גם במציאת מישהו שיפתור את הדילמה הזו, גם ערכו של הסרט יהיה שונה. ב"שני ילדים", מר חיין הוא זה שקם לעודד את שתי המשפחות להפוך לאחת ולטפל בשני הילדים.

ליטל טין, ילדה בת מיעוט אתני, נמסרה בטעות למשפחתו של מר חיין. זוהי תמונה של הילדה המוחזרת לאמה הביולוגית, גב' ליאן, בכפר סוק.

או בסרט "Borderline", אם הסרט מתחיל במוות ומסתיים במוות, אנחנו מדברים על עונת מגפות נוראית ובסוף אנשים נופלים למבוי סתום. אבל אם זה מתחיל במוות ומסתיים בבכי בלידה, הסיפור שונה לחלוטין. "Borderline" שולח מסר: לא משנה כמה מפחידה המגפה, החיים עדיין מתעוררים בזכות הסולידריות של האנשים וההתלהבות של הצוות הרפואי.

הבמאי טא קווין טו בעת צילומי הסרט התיעודי "גבול".

בסופו של דבר, היכן סרט רוצה להפסיק ואיזה מסר הוא רוצה להעביר עדיין תלוי בצוות ההפקה. פוסט-פרודקשן הוא התהליך שבו הבמאי מסדר אותו מחדש כך שהסרט ייראה עם מראה שלם יותר .

הבמאי טא קווין טו

הזדמנויות מגיעות רק כשאתה מעז לקחת את הצעד.

PV: בזמן שהחזקת את המצלמה, האם חשבת על סוף הסרט?

במאי טא קווין טו: בכל סרטי תעודה, בזמן הצילום, אני חושב על מה להתחיל ומה לסיים, אילו תמונות. ישנם גם מקרים שבהם אני "תקוע", ואז כשאני בודק את הקלטת בפוסט-פרודקשן, אני בוחר ממה שצולם. אני כמעט ולא נתקל במצב הזה.

לספר סיפור בסרט תיעודי זה כמו לבנות קוביית לגו בלי מודל או תבנית. הכל מורכב רק מהחלקים וזה תלוי בנו ליצור.
הבמאי טא קווין טו

אני עדיין מחשיב את עצמי בר מזל. יצירת סרט היא 30-40% מזל. מזל לפגוש דמות טובה. מזל לנצל סיפור מעניין. אבל המזל הזה מגיע גם מההכנה הקפדנית של הבמאי מראש. במקרה שמצב בעל ערך מפספס, הבמאי צריך לדמיין במהירות אילו תמונות אחרות יכולות לבטא את התוכן הזה. לאחר מכן, להמשיך לשפוט, לגלות אם סצנה דומה תתרחש שוב?

באמצעות הכנה ונכונות להתחייבות תוכלו לגשת לבעיה בצורה מעמיקה. לאחר מכן, על סמך עובדות ונתונים, קבלו שיפוטים מתאימים בכל סיטואציה.

הבמאי טא קווין טו מחשיב את עצמו לאדם בר מזל. אבל, מזל זה כנראה מוחלף בתהליך של עבודה רצינית וזהירה.

PV: בחזרה ל"Borderline", לאחר שידורו, האם הסרט באמת השפיע על הקהל הרחב?

הבמאי טא קווין טו: לכל עבודת עיתונאית בכלל ובטלוויזיה בפרט, תזמון הוא חשוב ביותר. ו"Borderline" הוא דוגמה אופיינית לתזמון. הסרט שודר במצב מיוחד, בתקופה בה כל המדינה נאבקה להילחם בקורונה.

כשהוטלה עליי המשימה להפיק סרט על המאבק במגפה, התבקשתי לעשות זאת במהירות ולהוציא אותו לאור בהקדם האפשרי. זו הייתה גם התקופה בה מגפת הקורונה הייתה בשיאה. באותה תקופה, בהאנוי, אנשים תהו האם לקבל את החיסון של פייזר או אסטרזניקה. עבורי, הבעיה הזו הייתה די מלחיצה. אבל זה לא אומר שאנחנו לא עושים את זה או עושים את זה טוב. אני עדיין רואה בזה הזדמנות לעבוד.

הבמאי טא קווין טו הקליט את הסרט התיעודי "גבול".

כשנכנסתי לאזור K1 של בית החולים הונג וונג, הצבתי לעצמי מטרה לצלם תוך 10 ימים. לאחר מכן, חזרתי לעשות פוסט-פרודקשן באזור הבידוד. למעשה, הסרט שודר לפני סיום תקופת הבידוד. וכל תהליך ההפקה ארך פחות מחודש.

המהות של "Borderline" היא עדיין עבודת תעמולה, המשפיעה על מודעותם של אנשים למאבק במגפה, ומראה להם תמונות אמיתיות של אנשים שעדיין נלחמים על חייהם במחלות בכל שנייה, בכל דקה. במקום להסס או לבחור, עליהם להיות פרואקטיביים ומהירים בהגנה על עצמם. אולי, לסרט יש השפעה עמוקה על הציבור משום שהוא יצא לאקרנים בזמן כה מיוחד.

האם טווח הגעה חברתי הוא מדד להצלחתה של יצירה עיתונאית? ומה קובע את הישרדותו של סרט תיעודי?

הבמאי טא קווין טו: כאשר סרט משודר, טווח ההגעה שלו והשפעתו על הציבור הם המדד למדידת השפעת העבודה העיתונאית. אבל כדי לשפוט את הצלחתו או כישלונו של סרט, עליו להשיג סינתזה של גורמים רבים.

כדי לבנות את הקצב, הסרט חייב שיהיו בו עובדות. כדי להגביר את הקצב ולבנות את הרגשות, התמונות חייבות להיות יקרות, העלילה חייבת להיות טובה. זה דורש הפקה מוקדמת מדוקדקת. אי אפשר לפספס כלום.

מעל הכל, כדי לקבל את האלמנטים האלה, אתה צריך להיות שם. אתה צריך להיות עם הדמויות. אתה צריך לחיות איתן. אחרת, לעולם לא נרגיש את מה שהן עוברות ואז נביא את זה ליצירה.

אז אם אתם רוצים להיות מעורבים ולהיות מעורבים, אין דרך אחרת מלבד לחדור למציאות , להיצמד לסיפור כדי להבין את הדמות לעומק. רק כשחיים עם הדמות, תוכלו להבין את שורש העניין, לשפוט האם להאמין למה שמוצג לנגד עיניכם או לחפש עוד אמת מאחוריו.

טא קווין טו במהלך תהליך הפוסט-פרודקשן של הסרט התיעודי שלה.

PV:   האמת היא שצריך ללכת עד הסוף כדי למצוא את התשובה ולגלות את הפרטים המעניינים. אז, האם יש פרטים שהחלטת לא לכלול בעבודתך, למרות שידעת שהם בעלי ערך?

הבמאי טא קווין טו: רבות. גם אני נטשתי יצירות טובות רבות באמצע. כשאני יוצר יצירה, אני תמיד זוכה לאמון הדמויות. הן שופכות את ליבן כדי לספר לי על חייהן. אני שוקל לעתים קרובות, כשאני משדר, בנוסף להשפעה על החברה, האם הפרטים הללו משפיעים על חייהן של הדמויות.

כולם מבינים שחובתו של עיתונאי היא להילחם ברע ולהפיץ את הטוב. וכל אדם צריך להיות אחראי על התפקיד והעבודה המוטלת עליו. ברור, ללכת עד סוף הכאב ימצא את האמת, אבל אם האמת הזו פוגעת בדמות ובאנשים סביבו, אני אוותר.

לכן, כשאני עובד, אני מתקשה כל הזמן לבחור בין אתיקה מקצועית לבין רצונות אישיים. לפעמים, זה מאבק. אבל בעבודה במקצוע הזה, אי אפשר להימנע מזה.

היו פעמים שסיימתי לצלם וכשהגעתי הביתה, נאלצתי למחוק בצער את קובץ ההקלטה. פחדתי שיום אחד לא אוכל להתאפק. פחדתי שאחליף את עצמי למשהו אחר. פחדתי שיום אחד, כשאחשוב אחורה, אתחרט על כל המאמץ שהשקעתי. אז בחרתי למחוק את זה כדי שלא אצטרך לחשוב על זה יותר.

PV:   לפני שידור סרט, האם אתה מנסה לעתים קרובות לדמיין כיצד הקהל יגיב ליצירה?

הבמאי טא קווין טו: אני מרבה להשתמש בתגובות הרוב כדי למדוד את דעת הקהל, כי קשה מאוד "לשרת מאה משפחות". לדוגמה, עם "Borderline", לאחר שידור הסרט, היו כמה דעות לגבי אי כיסוי פניהן של הדמויות.

אז עכשיו השאלה היא איך מודדים את גבול המקצוע? האם הוא נמדד בעבר? או שאי פעם תהיתם לגבי זה? האם אתם מוכנים נפשית לקבל את ההשלכות של החלטתכם? התשובה היא כן.

אבל אחרי כל ההיסוס והמחשבה, עדיין בחרתי לא לכסות את פניה של הדמות. קודם כל, התבקשה רשות לכל סצנה. ובתקופה שבה הגבול בין חיים למוות היה שברירי ביותר, גם יקיריהם הרחוקים היו להוטים לראות את יקיריהם בפעם האחרונה. כמה אנשים, לאחר שידור הסרט, התקשרו אליי כדי לבקש עוד תמונות כדי לשמור את הצילומים היקרים האלה.

"גבול" - סרט תיעודי המעלה אצל הבמאי טא קווין טו חששות לגבי "גבול" בחירותיו שלו.

PV:   האם יש משהו שמשאיר אותך עם חרטות במהלך הקריירה שלך בת יותר מ-10 שנים?

במאי טא קווין טו: כל סרט מותיר אותי עם כמה חרטות. אבל הסרט המדאיג והמצטער ביותר הוא כנראה "שני ילדים". כשהסרט הובא לתחרות בחו"ל, הוא לא זכה בפרסים. בסרט, שיחזרתי את הסצנה שבה סבא הולך לכפר לסחור ורואה בטעות ילד שנראה כמו נכדו.

למעשה, הסיפור לא שגוי, אבל הסצנה שוחזרה בצורה כל כך ריאליסטית שהצופים שאלו: למה זה קרה ברגע האקראי הזה? כי ברור שזה משהו שמעט סרטים דוקומנטריים מסוגלים לעשות. שופטי התחרות ציינו שדווקא בגלל השחזור הזה אבד הערך האמיתי של היצירה. הם חשבו שצוות ההפקה התערב בסיפור. וזה היה לקח גדול לאורך יותר מ-10 שנות עבודתי.

באותו זמן, פשוט חשבתי, כדי לספר סיפור מעניין, יש צורך לתאר אותו באמצעות תמונות. אבל מלבד היסטוריה - דברים שלא יכולים לקרות שוב, לפני שמחליטים לשחזר אירועים אמיתיים, יש צורך להזכיר אותם היטב. אם הייתי יכול לעשות זאת שוב, הייתי לווה את דברי הדמות כדי להזכיר את הסיטואציה. למרות שזה לא טוב כמו לספר את זה באמצעות תמונות, לפחות זה לא מאבד את האותנטיות של הסרט.

הסרט התיעודי "שני ילדים" מספר את סיפורם של שני ילדים שהוחלפו בטעות בחדר הלידה. המסע של ההורים להחזיר את ילדיהם גורם לצופים להיחנק, כי לא קל להפריד שני ילדים מהאנשים שקראו להם אבא ואמא במשך יותר משלוש שנים. ולמבוגרים, זה פי מיליון קשה יותר...

אחרי זמן רב, אנו מבינים שלפעמים, עלינו לקבל דברים לא מושלמים. לחשוב היטב כדי לעשות את הבחירה הנכונה. אפילו להתגבר על הפרפקציוניזם שלנו. לפעמים, דווקא התמונות המבולגנות, השיתוף הקצר, מביאות ערך רב יותר מרצפי התמונות הנוצצים.

בכל פעם שאנחנו מתחרטים על משהו, אנחנו לעתים קרובות מאחלים: רק אם. אבל בלי "רק אם", לא היה סרט הבא. כי אנשים לעתים קרובות מרוצים ושאננים ממה שהשיגו. האמת היא שישנם מוצרים ששנתיים-שלוש מאוחר יותר, אני מסתכל אחורה ורואה שהייתי נאיבי. ושאלות רבות שנותרו ללא מענה בעבר, עכשיו עניתי עליהן. מבחינתי, כל "רק אם" הוא מוטיבציה להצליח בעבודה הבאה.

מקור: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html