'מה שנמשך לנצח' 2025: סימפוניה של גאווה לאומית!

העובדה שהקונצרט נערך ב-2 בספטמבר, יום מיוחד למדינה, לחגוג את האומה ולכבד יצירות מוזיקליות נצחיות וקטעים יקרי ערך, היא כבר פרט מיוחד מאוד.

ובכל זאת זה קורה ברציפות במשך 16 השנים האחרונות. עם זאת, בכל שנה, "מה שנותר " חושף עוד יותר.

והשנה, אחרי שנהניתי לחלוטין מהמופע בתיאטרון הו גום, אני גם רוצה לומר כמה דברים!

תזמורת בינלאומית ורוח לאומית

אחת הנקודות הבולטות שהרשימו אותי יותר מכל כבר מתחילת תוכנית "מה שנותר 2025 " הייתה שיתוף הפעולה עם התזמורת הסימפונית של סאן בניצוחו של המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין.

נוכחותו של המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין והתזמורת הסימפונית של הסאן היא גולת כותרת של "מה שנותר" 2025.

הופעתה של תזמורת סימפונית מקצועית עם אמנים זרים רבים מראה שתמונת השילוב של "מה שנותר" בפרט, ומוזיקה וייטנאמית בכלל, הופכת לאטרקטיבית ונפוצה יותר ויותר בתקופה הנוכחית.

רגע מרגש במיוחד התרחש לאחר ההפסקה, כאשר כל התזמורת, כולל המנצח, עטפו צעיפים הנושאים את תמונת דגל וייטנאם על כתפיהם.

בתאורה חגיגית של תיאטרון הו גום, דמותם של עשרות אמנים וייטנאמים ובינלאומיים עטופים בדגל וייטנאם, הסמל הקדוש של האומה, הפכה ל"טרנד פטריוטי" ייחודי השנה.

זה לא רק פרט מעניין, אלא גם אישור לכך שמוזיקה יכולה לחצות גבולות, לחבר לבבות ולהפיץ גאווה לאומית.

בעוד שההשפעה החזותית של התזמורת הייתה בולטת, היה זה המגע האמנותי של המנהל המוזיקלי והמלחין טראן מאן הונג שהעניק לתוכנית את נשמתה.

לאחר שנים רבות של מסירות, הוא ממשיך להפגין את יכולתו לשלב את האיכות האקדמית המעודנת של הסימפוניה עם תחושת קרבה ונגישות לקהל רחב.

מאפיין ייחודי של הקונצרט הלאומי "מה שנותר" הוא גישתו העקבית לביצוע קולי, עם יצירות מלודיות נגישות ומתאימות לטעמו המוזיקלי של הקהל הרחב.

ההופעות תואמו בקפידה, תוך איזון בין איכות אקדמית לנגישות לקהל הרחב.

אפילו בקטעים האינסטרומנטליים בלבד ששימשו בתוכנית, המנהל המוזיקלי ניצל במיומנות מנגינות עשירות באיכות ווקאלית, וגרם למאזינים להרגיש כאילו המוזיקה מדברת.

זה עוזר להבטיח שגם על במת הסימפוניה, "המנגינה המתמשכת" תשמור על רוח הקונצרט, שבו המנגינה יכולה לגעת בלבבותיהם של רבים.

מארג צבעוני של מוזיקה

האלבום "What Remains 2025" ממשיך לאשר את כוחו בגיוון, כמו ציור מוזיקלי רב-גוני: ממוזיקה אינסטרומנטלית ועד ווקאלית, ממוזיקה שלפני המלחמה ומוזיקה מהפכנית ועד מוזיקה עממית ומודרנית - כולם נוכחים.

אבל אותה "מספיקות", אם חסרה לה המגע המיומן של "שף", יכולה בקלות להפוך למרק תפל וחסר טעם.

למרבה המזל, זה לא קרה ב"הדבר המתמשך ". הבחירה והסידור ההרמוניים של היצירות, תוך בחינת צבעים וז'אנרים מוזיקליים מגוונים, אך שמירה על אחידות במלודיה ובסגנון האקספרסיבי, יצרו שלם שהיה גם מגוון וגם מגובש.

בקטע המוזיקה האינסטרומנטלית, הקהל חווה יצירות ייחודיות. ראוי לציין כי הוצגה יצירה עכשווית שנכתבה במיוחד עבור הציתר - "מולדת" (טראן מאן הונג) ובוצעה כסולו על ידי האמן המכובד לה ג'יאנג עם התזמורת הסימפונית.

הגוון של כלי הבאו הווייטנאמי שזור בשפת הסימפוניות המערביות, ומשאיר רושם עמוק ומתמשך.

האמנית לואונג חאן ניה זורחת בנגינתה בפסנתר.

המלחין טראן מאן הונג בחר גם בשני שירים קלאסיים של מוזיקה וייטנאמית מודרנית: "סונג לו" (ואן קאו), שעבר עיבוד לפסנתר ותזמורת סימפונית, ו-"הונג ווה האנוי " (הונג דואנג), העשיר באיכות אינסטרומנטלית, מהדהד כעת דרך הצ'לו והתזמורת.

עם זאת, ההפתעה הגדולה ביותר הייתה "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ", מחרוזת של מוזיקה מהחצר המלכותית של הואה , בביצוע שמונה אמנים מקבוצת המוזיקה העממית נט וייט יחד עם תזמורת סימפונית.

הביצוע "Lưu Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ" הביא הפתעות רבות.

שילוב מיומן זה פותח מרחב מוזיקלי שהוא גם מכובד וגם רחב ידיים - חוויה מענגת באמת.

בקטגוריית המוזיקה הווקאלית, התוכנית מתגאה ברפרטואר עשיר במיוחד של יצירות וסגנונות. לצד שירים מהפכניים קלאסיים כמו: "השיר ביער פאק בו" (Nguyen Tai Tue), "Battalion 307" (Nguyen Huu Tri, המבוסס על שיר מאת Nguyen Binh), " Hanoi Song" (Vu Thanh)... ישנם גם שירים מוכרים המופיעים באופן בלתי צפוי בקונצרט, כמו "Saigon is So Beautiful" (Y Van), "Hue - Saigon - Hanoi" (Trinh Cong Son), ויצירות חדשות של הדור הצעיר כמו "Wind Waving in All Ways " (Tran Manh Hung), "A Stage Around Vietnam" (Dong Thien Duc)...

חמשת החבר'ה מקבוצת "מדי החייל" הביאו רוח רעננה וצעירה ל"גדוד 307".

גולת הכותרת הבלתי צפויה הייתה הופעתה של קבוצת "מדי החיילים" עם גדוד 307. במקור, שיר צעידה ששימש לעתים קרובות במסגרות קולקטיביות למטרות תעמולה, הוא הפך ליצירת אמנות אקדמית מלוטשת: החל מהאופן שבו הקולות חולקו בין חמישה זמרים גברים ועד לביצוע העדין של התזמורת, לעתים מאופק, לעתים נפיץ.

על רקע קצב מארש מוכר, היצירה נעה בין רגעים ליריים לרגעים עזים, ויוצרת רושם רב עוצמה.

הכללת "סייגון היפה" בתוכנית, בביצוע מקהלה ותזמורת, הייתה החלטה נועזת, אך היא הביאה רגעים נדירים של רגיעה ואינטימיות לתוכנית אקדמית לחלופין.

בנוסף, "One Round Around Vietnam" - שיר מוכר, בביצוע זמר מוכר (טונג דואנג) - אך מוגש בגרסה תזמורתית רעננה, יצר גם הוא רגע שיא, וגרם לקהל למחוא כפיים ללא הרף ואף להשאיר את הזמר על הבמה זמן רב מהרגיל.

מגוון היצירות, הסגנונות ותקופות ההלחנה, בשילוב עם ביצועי התזמורת הסימפונית, מאשררים בבירור את ההמשכיות ואת רוח החדשנות המתמשכת.

כתוצאה מכך, התוכנית נמנעת מליפול לדפוסי הנצחה קלישאתיים, ובמקום זאת הופכת לזרם מוזיקלי תוסס, המשקף היבטים רבים של ההיסטוריה והחיים.

צומת בין דורות של אמנים

חזרתם המרשימה של הדיווה הונג נהונג, הדיווה טונג דונג והאמן המכובד לאן אנה.

גולת כותרת נוספת של התוכנית הייתה שיתוף הפעולה הרב-דורי של אמנים. שמות גדולים כמו הדיווה הונג נהונג, הדיווה טונג דונג והאמן המצטיין לאן אן הופיעו לצד אמנים צעירים יותר כמו האמן המצטיין פאם חאן נגוק, וייט דאן, באך טרה, דין טראנג, להקת אאו לין והכישרון הצעיר והמבטיח הא אן הוי.

טונג דונג עם "סיור ברחבי וייטנאם":

בחלק האינסטרומנטלי, הייתה לקהל הזדמנות לראות את האמן המכובד לה ג'יאנג מנגן שוב בציתר, ובמקביל לחזות בגאונותם של אמנים צעירים כמו פאן פוק (צ'לו), לואונג חאן ניה (פסנתר)...

מיזוג זה אינו רק המשך של המסורת, אלא גם מעביר מסר רב עוצמה: מוזיקה וייטנאמית תמיד מועברת ומתפשטת מדור לדור.

הצ'לן פאן פוק מבצע את "לכיוון האנוי".

כשמסתכלים על רשימת האמנים המשתתפים, ניתן לראות מגוון עשיר, החל מפרצופים מוכרים של מוזיקה קלה כמו הונג נהונג, טונג דונג והא אן הוי, דרך הסגנון בהשראת הפולק של באך טרה, ועד לזמרים קלאסיים סטנדרטיים כמו לאן אן, פאם חאן נגוק וויאט דאן.

הונג נונג הפתיעה את הקהל בשימוש בטכניקות שירה שונות בתווים הגבוהים בשיר "Bài ca Hà Nội" (שיר האנוי) . למרות שזה אולי נשמע לא מוכר לחלק מהמאזינים, בחירה זו מדגימה את מאמציה היצירתיים של הזמרת, הנחשבת לדיווה של מוזיקת הפופ הוייטנאמית.

טונג דונג גם הותיר רושם על ידי שילוב חלק של טכניקה ווקאלית עם אלמנטים מהחיים האמיתיים ב"נהר הדאק רונג באביב " (מאת טו האי).

זמרים צעירים הטביעו את חותמם בהופעת הבכורה שלהם על במת "Things That Remain" בשנת 2025.

עם העיבוד המוזיקלי המרשים שלו, הא אן הוי הביא פרספקטיבה רעננה להואה, סייגון והאנוי. בינתיים, הזמר הקלאסי דין טראנג והמתופף הואנג קה הפתיעו את הקהל בביצועם לשיר העם צ'אם "תיי מאי", תוך הצגת סגנון ייחודי.

לאן אן שמרה על ביצועיה העקביים בז'אנר המוזיקה הקלאסית הייחודי שלה. באך טרה המשיכה להציג את כישרונה הקולי במוזיקה עממית. וייט דאן משך תשומת לב בקולו המרשים והעוצמתי, ויצר מרחב מוזיקלי עצום בביצוע "Wind Blowing in All Directions ".

האמנית המכובדת פאם חאן נגוק הפגינה בגרות הן ברגש והן בטכניקה בשירתה.

בפרט, האמן המצטיין פאם חאן נגוק ריתק את הקהל עם "נה טראנג בסתיו" (בעיבודו של טראן מאן הונג). ביצוע יצירה זו עם התזמורת דרש רמה גבוהה של מיומנות טכנית; היצירה כולה הייתה חייבת להשתמש בלגאטו, יחד עם טכניקות אחרות הדורשות סיבולת הן בכישרון והן בכוח פיזי.

במקביל, גם עוצמת הקול המאופקת של התזמורת לאורך כמעט כל הביצוע הקולי הפעילה לחץ עצום על קולו של הזמר - אך דווקא באתגר זה זרח האמן המכובד פאם חאן נגוק.

לפני סיום המופע, כל האמנים שרו יחד "כאילו הדוד הו היה נוכח ביום הניצחון הגדול" (פאם טוין). האולם הואר, מהדהד בגאווה. זה היה רגע שבו מוזיקה התערבבה עם היסטוריה, אמנים עם קהל, העבר פוגש את ההווה.

האמנים חברו יחד לשיר את "כאילו דוד הו היה נוכח ביום הניצחון הגדול", ובכך סגרו את הקונצרט.

כל הופעה היא פיסת זיכרון, וחשוב מכך, זיכרונות אלה אינם נשארים בעבר, אלא מתחדשים ומסופרים מחדש בשפה אמנותית מודרנית ונגישה, וממשיכים ללוות את הקהל גם כיום.

תמונה: הואנג הא - טרונג טונג

הערכים המתמשכים של "מה שנותר 2025": מצוינות, חדשנות, פתיחות וענווה . "את ארבעת הערכים המתמשכים לאחר הקונצרט הלאומי 'מה שנותר' ניתן לסכם רק בארבע מילים: מצוינות, חדשנות, פתיחות וענווה", אישר את המאסטר לניהול תרבותי נגוין דין טהאן.

מקור: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html