'מה שנשאר' 2025: סימפוניה של גאווה לאומית!

העובדה שהוא חל ב-2 בספטמבר, יום מיוחד עבור המדינה ליהנות מקונצרט לשבח המולדת, לכבוד יצירות מוזיקליות שעמדו במבחן הזמן וליצירות יקרות ערך, היא פרט מיוחד מאוד.

ובכל זאת זה קורה כבר 16 שנים. אבל בכל שנה "הדבר האחרון" מגלה עוד.

והשנה, אחרי שנהניתי לחלוטין מהמופע בתיאטרון הואן קיאם, אני גם רוצה לומר כמה דברים!

תזמורת בינלאומית ורוח לאומית

אחת הנקודות הבולטות שהרשימו אותי יותר מכל כבר מתחילת התוכנית What Remains Forever 2025 הייתה שיתוף הפעולה עם התזמורת הסימפונית של השמש בניצוחו של המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין.

נוכחותו של המנצח הצרפתי אוליבייה אוקנין והתזמורת הסימפונית של הסאן היא גולת כותרת של "מה שנותר" 2025.

הופעתה של תזמורת סימפונית מקצועית עם אמנים זרים רבים מראה שתמונת האינטגרציה של "מה שנשאר לנצח" בפרט, ושל המוזיקה הוייטנאמית בכלל בתקופה הנוכחית, הופכת מושכת ונפוצה יותר ויותר.

רגע מרגש במיוחד היה לאחר ההפסקה כאשר כל התזמורת והמנצח לבשו צעיפים מודפסים עם הדגל האדום וכוכב צהוב על כתפיהם.

לאורו החגיגי של תיאטרון הואן קיאם, דמותם של עשרות אמנים וייטנאמים ובינלאומיים הנושאים את הדגל, הסמל הקדוש של העם הווייטנאמי, על כתפיהם הפכה ל"טרנד פטריוטי" ייחודי מאוד של השנה.

זה לא רק פרט מעניין, אלא גם אישור לכך שמוזיקה יכולה למחוק גבולות, לחבר לבבות ולהפיץ גאווה לאומית.

אם דימוי התזמורת יוצר רושם חזותי, הרי שדווקא ידו האמנותית של המנהל המוזיקלי - המוזיקאי טראן מאן הונג היא שיוצרת את נשמת התוכנית.

במהלך השנים, הוא המשיך להפגין את יכולתו לאזן בין האיכויות האקדמיות המתוחכמות של הסימפוניה לבין הקרבה והנגישות לקהל רחב.

המיוחד בקונצרטים ארציים הוא שהטיפול תמיד נוטה להיות ווקאלי, היצירה מלודית, נגישה בקלות, מתאימה לטעם המוזיקלי של הקהל.

המופעים מתואמים בקפידה, תוך איזון בין איכות אקדמית לנגישות להמונים.

אפילו בקטעים האינסטרומנטליים בלבד ששימשו בתוכנית, המנהל המוזיקלי ניצל במיומנות מנגינות עשירות באיכויות שירה, וגרם למאזין להרגיש כאילו המוזיקה מדברת.

זה עוזר ל-The Last Thing , אפילו על במת סימפוניה, לשמור על רוח הקונצרט, שבו המנגינה יכולה לגעת בלבבות הרוב.

תמונה מוזיקלית צבעונית

"מה שנותר 2025" ממשיך לאשר את כוחו בגיוון, כמו תמונה מוזיקלית עם צבעים רבים: ממוזיקה אינסטרומנטלית ועד מוזיקה ווקאלית, ממוזיקה שלפני המלחמה, מוזיקה מהפכנית ועד מוזיקה עממית ומוזיקה מודרנית - כולם נוכחים.

אבל ה"מספיק" הזה, בלי הטיפול המיומן של ה"שף", יכול בקלות להפוך לסיר של מרק עירית.

למרבה המזל, זה לא קרה ב"מה שנשאר לנצח" . הבחירה והסידור ההרמוניים של היצירות, תוך ניצול צבעים וז'אנרים מוזיקליים רבים, אך עדיין מאוחדים במלודיה ובסגנון אקספרסיבי קל להבנה, יצרו שלם שהוא גם מגוון וגם מגובש.

בחלק האינסטרומנטלי, הקהל חווה יצירות ייחודיות. ראוי לציין כי בוצעה יצירה עכשווית שנכתבה במיוחד עבור המונוקורד - Motherland (Tran Manh Hung) בביצוע האמן המכובד לה ג'יאנג עם תזמורת סימפונית.

גוון המונוקורד הווייטנאמי בדיאלוג עם השפה הסימפונית המערבית משאיר הד עמוק.

האמן Luong Khanh Nhi עושה סובלימציה עם הפסנתר.

המוזיקאי טראן מאן הונג בחר גם בשני שירים קלאסיים של מוזיקה וייטנאמית חדשה: סונג לו (ואן קאו), שעבר עיבוד לפסנתר ותזמורת סימפונית, ו"לכיוון האנוי" (הואנג דואנג), העשיר במוזיקליות, ומהדהד כעת בצלילי הצ'לו והתזמורת.

עם זאת, ההפתעה הגדולה ביותר הייתה Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho , מחרוזת של Hue Royal Court Music, בביצוע 8 אמנים מקבוצת המוזיקה העממית Net Viet עם תזמורת סימפונית.

המופע "לו ת'וי - קים טיין - שואן פונג - לונג הו" הביא איתו הפתעות רבות.

שילוב חכם זה פותח מרחב מוזיקלי שהוא גם חגיגי וגם עצום - חוויה מהנה מאוד.

בחלקת המוזיקה הווקאלית, התוכנית מציעה את הרפרטואר העשיר ביותר של יצירות וצבעים. מלבד שירים מהפכניים קלאסיים כמו: שירה ביער פאק בו (Nguyen Tai Tue), גדוד 307 (Nguyen Huu Tri, עיבוד לשירו של Nguyen Binh), שיר האנוי (Vu Thanh)... ישנם גם שירים מוכרים אך הופיעו באופן בלתי צפוי בקונצרט כמו סייגון יפה מאוד (Y Van), הואה - סייגון - האנוי (Trinh Cong Son), יחד עם יצירות חדשות של הדור הבא כמו רוח נושבת לכל עבר (Tran Manh Hung), סיבוב אחד של וייטנאם (Dong Thien Duc)...

חמשת הבנים מקבוצת "חולצות החיילים" מביאים רוח רעננה וצעירה ל"גדוד 307".

גולת הכותרת המפתיעה הייתה הופעתה של להקת "חולצת החייל" עם גדוד 307. במקור, שיר צעידה ששימש לעתים קרובות במסגרות קולקטיביות, בעל אופי תעמולה, הוא הפך כעת ליצירת אמנות אקדמית מתוחכמת: החל מהאופן שבו התפקידים חולקו ל-5 קולות גברים ועד לביצוע העדין של התזמורת, שלפעמים מאופק, ולפעמים נפיץ.

על קצב המרץ המוכר, היצירה מביאה לעיתים צבעים ליריים, לעיתים עזים, ויוצרת רושם עז.

הופעתה היפה של סייגון בתוכנית, יתרה מזאת, בביצוע מקהלה עם תזמורת סימפונית, הייתה החלטה נועזת, אך הביאה רגעים נדירים של נוחות ואינטימיות בתוכנית אקדמית.

חוץ מזה, גם "A Round of Vietnam " - שיר מוכר, זמר מוכר (טונג דואנג) - אך מבוצע בגרסה סימפונית חדשה, יצר גולת כותרת, וגרם לקהל למחוא כפיים ללא הרף, ואף להשאיר את הזמר על הבמה זמן רב מהרגיל.

מגוון היצירות, הסגנונות ותקופות ההלחנה בשילוב עם ביצוען של תזמורות סימפוניות מאשרר בבירור את המורשת והרוח של חדשנות מתמדת.

הודות לכך, התוכנית אינה נופלת לסטריאוטיפ של הנצחה אלא הופכת באמת לזרם מוזיקלי תוסס, המשקף רבדים רבים של היסטוריה וחיים.

צומת הדורות של האמנים

חזרתם המרשימה של הדיווה הונג נהונג, הדיווה טונג דונג והאמן המכובד לאן אנה.

גולת כותרת נוספת של התוכנית היא השילוב של דורות רבים של אמנים. שמות גדולים כמו הדיווה הונג נהונג, הדיווה טונג דונג, האמן המצטיין לאן אן הופיעו לצד אמנים צעירים יותר כמו האמן המצטיין פאם חאן נגוק, וייט דאן, באך טרא, דין טראנג, להקת אאו לין והפנים הצעירות והמבטיחות הא אן הוי.

טונג דונג עם "סיבוב אחד של וייטנאם":

בקטע כלי הנגינה, הקהל זכה לפגוש שוב את האמן המכובד לה ג'יאנג עם המונוקורד, וגם היה עד לגאונותם של אמנים צעירים כמו פאן פוק (צ'לו), לואונג חאן ניה (פסנתר)...

מיזוג זה אינו רק המשך של המסורת, אלא גם שולח מסר חזק שמוזיקה וייטנאמית תמיד מועברת ומתפשטת מדור לדור.

האמן פאן פוק מבצע את הצ'לו "לכיוון האנוי"

כשמסתכלים על האמנים המשתתפים, נוכל לראות את הגיוון, החל מפרצופים מוכרים של מוזיקת פופ כמו הונג נהונג, טונג דונג, הא אן הוי, דרך צבעי הפולק של באך טרה, ואז קולות מוזיקת קאמרית סטנדרטיים כמו לאן אנה, פאם חאן נגוק, וייט דאן.

הונג נהונג הפתיעה את כולם בשימוש בטכניקות רבות כדי לסגור את התווים הגבוהים בשיר "האנוי" . למרות שזה אולי לא מוכר לקהל מסוים, בחירה זו מראה את מאמציה היצירתיים של הזמרת שנחשבת לדיווה של מוזיקת הפופ הוייטנאמית.

טונג דונג גם הותיר רושם כשהוא משלב במיומנות טכניקת שירה ואלמנטים "מציאותיים" ב"נהר דק רונג באביב " (טו האי).

זמרים צעירים הטביעו את חותמם על במת "מה שנשאר לנצח" 2025 בפעם הראשונה.

עם עיבוד מרשים, הא אן הוי הביאה נשימה רעננה להואה-סייגון-האנוי. בינתיים, הזמר הקאמרי דין טראנג והמתופף הואנג קה הפתיעו את הקהל בביצועם לשיר העם צ'אם Thei Mai, וחשפו את סגנונם הייחודי.

לאן אנה עדיין שומרת על ביצועים יציבים בתחום המוזיקה הקאמרית שלה. באך טרה ממשיכה לאשש את קולה במוזיקה עממית. וייט דאן מושך תשומת לב בקולו הגבוה והנחרץ, ויוצר מרחב מוזיקלי מרווח בעת ביצוע "רוח נושבת לכל הכיוונים" .

האמנית המכובדת פאם חאן נגוק מפגינה בגרות רגשית וטכנית בקולה השירה.

בפרט, האמן המצטיין פאם חאן נגוק כבש את הקהל בנה טראנג בסתיו (בעיבודו של טראן מאן הונג). ביצוע יצירה זו עם התזמורת דרש מיומנויות טכניות גבוהות, היצירה כולה הייתה צריכה להשתמש בטכניקת הלגאטו, יחד עם טכניקות אחרות שדרשו סיבולת הן בכישרון והן בכוח פיזי.

במקביל, בקרת עוצמת הקול של התזמורת כמעט במשך כל הזמן בו נוגנה השירה גם היא הפעילה לחץ רב על השירה - אך דווקא באתגר הזה זרח האמן המכובד פאם חאן נגוק.

לפני הסגירה, כל האמנים שרו יחד כאילו הדוד הו היה כאן ביום הניצחון הגדול (פאם טוין). האולם הואר, מהדהד בגאווה. זה היה רגע שבו מוזיקה התמזגה עם היסטוריה, אמנים התמזגו עם הקהל, העבר פגש את ההווה.

האמנים שרו את "כאילו הדוד הו היה כאן ביום הניצחון הגדול" כדי לסיים את הקונצרט.

כל יצירה היא פיסת זיכרון והדבר החשוב הוא שאותם זיכרונות לא יישארו בעבר, אלא יתחדשו, יסופרו מחדש בשפה אמנותית מודרנית ומוכרת, כדי להמשיך וללוות את הקהל של ימינו.

תמונה: הואנג הא - טרונג טונג

הערכים שנותרו של "מה שנותר 2025": מצוינות, חדשנות, פתיחות וענווה. "את ארבעת הערכים שנותרו לאחר תוכנית הקונצרט הלאומי 'מה שנותר' ניתן לסכם רק בארבע מילים: מצוינות, חדשנות, פתיחות וענווה", אישר נוין דין טהאן, תואר שני בניהול תרבותי.

מקור: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html