הבאת תולעי משי לסצנת האמנות הבינלאומית.

החל מטיולים לחיפוש השראה לכפרי מלאכה מסורתיים, יצר האמן לה הואו ​​הייאו את "תולעת משי" כדרך לקיים דיאלוג עם ההיסטוריה והתרבות הוייטנאמית.

כאשר היצירה עולה על הבמה הבינלאומית, היא לא רק נושאת אלמנטים מקומיים אלא גם פותחת מסע לקירוב הזהות הוייטנאמית לעולם .

יצירתיות הנובעת מעומק תרבותי.

באמנות העכשווית, לא הרבה אמנים בוחרים להתחיל מחדש על ידי מחיקת המורשת היצירתית שלהם. עם זאת, עבור הצייר לה הוו הייאו, זה לא מעשה קיצוני, אלא נקודת מפנה קיומית, הפותחת כיוון חדש למסע היצירתי שלו.

משהבין כי עבודותיו הקודמות חסרות את העומק של התרבות הלאומית, הוא בנה מחדש באופן יזום את כל היסודות היצירתיים שלו, החל מחומרים ושיטות ועד לגישה האמנותית. הוא לא היה מוגבל עוד על ידי רגשות אישיים, אלא שאף לגשת להיסטוריה כישות חיה.

האמן לה הוּ הייה מתבונן בקפידה בתהליך טוויית תולעי המשי ביצירותיו. (צילום באדיבות האמן)

נקודת מפנה מכרעת במסעו של לה הואו ​​הייאו הגיעה מעבודת השטח שלו. זה לא היה רק ​​עניין של איסוף חומרים, אלא מסע של חוויית ידע. דרך מסעותיו ברחבי וייטנאם, מכפרי מלאכה מסורתיים ועד לאתרים דתיים, הוא גיבש בהדרגה פרספקטיבה חדשה על ההיסטוריה.

בעוד שבעבר התייחסו להיסטוריה כאל מערכת של אירועים ודמויות, כיום היא נראית כזרימה מתמשכת, הקיימת בחיי היומיום.

האמן הדגיש: "ההיסטוריה אינה רדומה בספרים, אלא ממשיכה להתקיים ולנשום כל יום בחייהם של אנשים".

הבנה זו הובילה לשינוי בחשיבה האמנותית מהיסטוריה של "אלה ששמם נקרא" להיסטוריה של "האנונימי". מנקודת מבט זו "תולעת המשי" מקים את ציר המחשבה הכולל שלו, שבו נושאי ההיסטוריה אינם עוד יחידים יוצאי דופן, אלא הקהילה - אנשים המשמרים ויוצרים מחדש תרבות בדממה לאורך דורות.

"תולעת משי" - מטאפורה אונטולוגית לעם הווייטנאמי.

הקונספט המרכזי של "תולעת משי" לא נבע מבחירה אקראית, אלא נוצר באמצעות תהליך ארוך של התבוננות על ידי האמן לה הוּ הייה. במהלך טיול שדה לכפר חקלאי תולעי משי, הוא הבין מבנה סמלי מיוחד במחזור החיים של תולעת המשי: סגור אך מתחדש ללא הרף.

"בחרתי בתולעת המשי כי אני רואה בה דימוי שקרוב מאוד להיסטוריה ולאנשי וייטנאם", שיתף האמן.

על פני השטח, תולעת המשי מקושרת לציוויליזציה החקלאית ולמלאכות מסורתיות, עמודי תווך חשובים בתרבות הוייטנאמית. אך ברמה עמוקה יותר, היא הופכת למטאפורה להיסטוריה: זרימה מתמשכת, ארוגה מ"חוטי משי" רבים מספור המייצגים את תרומתם השקטה של ​​אנשים אנונימיים.

לכן, "תולעת משי" לא רק מספר את סיפורו של אורגניזם חי או מלאכה מסורתית, אלא מתרחב לסיפור על החיוניות המתמשכת של התרבות הוייטנאמית: יכולתה להגן על עצמה, להתחדש ולהמשיך להתפתח דרך תהפוכותיה הרבות של ההיסטוריה.

ראוי לציין, שבעבודה "תולעת משי", חומרים אינם רק אמצעי ליצירת צורה, אלא הופכים לחלק מהשיח. השימוש העקבי בחומרים מסורתיים כמו עץ ​​ג'קפרוט, לכה, שרף או משי אינו בחירה אסתטית גרידא, אלא נושא משמעות אפיסטמולוגית, ומתייחס לחומרים כ"ישויות הנושאות זיכרון".

הוא שיתף: "כשאני נוגע בהם, אני לא מרגיש שאני רק עובד עם חומרים, אלא נוגע במה שאבותינו השאירו אחריהם - הטכניקות, הידע ואורח החיים שקיים במשך דורות."

יצירת אמנות בתהליך יצירה של האמן. (צילום באדיבות האמן)

מנקודת מבטו של האמן, כל חומר נושא היסטוריה משלו. עץ הג'קפרוט מעורר דימויים של אדריכלות עתיקה, פסלי מקדשים ופגודות, ואת מרחבי המגורים והאמונות של העם הווייטנאמי. לכה מגלמת את עומק הזמן בתהליך השכבות, הריפוי והליטוש הקפדני שלה. שרף לכה, מעבר לתפקידו כציפוי, הוא גם עדות לטכניקה עתיקה שתרמה לעמידותם ויופיים של מבנים מסורתיים במשך מאות שנים.

לכן, כאשר האמן בוחר חומרים אלה, הוא לא רק בוחר אמצעי ביטוי, אלא גם בוחר את ההיסטוריה, הזיכרון ורוח החיים החבויים בהם.

בפרט, המעורבות הישירה של תולעי משי חיות בתהליך היצירה שינתה באופן מהותי את תפקידו של האמן. יצירת האמנות לא הייתה עוד תוצר של סובייקט שולט באופן מוחלט, אלא הפכה לתוצאה של תהליך סימביוטי בין בני אדם לטבע.

"חלומו של אמן הוא להגיע לנקודה שבה אין לו עוד שליטה מלאה על עבודתו. כשהם מגיעים למצב הזה, לדעתי, היצירה באמת הופכת ליצירת אמנות. עם 'תולעת המשי', עשיתי חלק, ותולעת המשי המשיכה להשלים את השאר; זו תוצאה יפהפייה", הוא שיתף.

אם "תולעת המשי" היא הציר הסמלי, אז "בית" הוא הציר המרחבי של הסידור כולו. במחשבתו של לה הוּ הייה, "בית" אינו רק מבנה פיזי, אלא בסיס תרבותי, שבו מתכנסים משפחה, קהילה, ובאופן רחב יותר, יחסים לאומיים.

השחזור והארגון מחדש בו-זמנית של הבית הצפון-וייטנאמי המסורתי בתוך חלל התערוכה מדגים גישה עשירה בדיאלוג, שאינה משחזרת את העבר כישות סטטית, אלא מפרשת אותו כמבנה פתוח המסוגל להתחבר להווה.

יצירת האמנות "תולעת משי" מאת האמן לה הוו הייאו. (צילום באדיבות האמן)

התרבות הוייטנאמית הופכת לשפה עולמית של דיאלוג.

כאשר "תולעת המשי" הוצגה בביאנלה לאמנות בוונציה 2026 - אחד ממרחבי האמנות העכשווית היוקרתיים ביותר באיטליה - יצירת האמנות לא רק חצתה גבולות גיאוגרפיים אלא גם השתתפה בדיאלוג רב-ממדי בין תרבויות.

"הייתי שם כאדם יצירתי, אבל באופן עמוק יותר, הייתי מודע לכך שאני נושא זרם של תרבות וייטנאמית אל העולם", הוא אמר.

מחויבות בלתי מעורערת זו היא שמאפשרת ל"תולעת המשי" לחרוג מגבולותיה של יצירה ייצוגית לאומית, ולהפוך לשיח פתוח. שם, קהל בינלאומי ניגש אליה לא דרך מסגרות התייחסות קיימות מראש, אלא דרך חוויה ישירה ותפיסה אישית.

עבור לה הוּ הִיאוּ, זהו רק שלב אחד במסע ארוך יותר אל מעמקי המורשת התרבותית של וייטנאם: "אני יושב על 'מכרה זהב' של ההיסטוריה והמורשת של וייטנאם המשתרעת על פני למעלה מ-4,000 שנה, ועדיין יש לי כל כך הרבה מה להמשיך לחקור . לכן, אני חושב שאחרי 'תולעת המשי' אעבור לערכי מורשת אחרים."

האמן מאמין שאמנות היא הדרך הקצרה והטובה ביותר לשמר תרבות, ומביע את רצונו לתרום חלק קטן להפצת ערכי התרבות של המדינה לדורות הבאים ולחברים ברחבי העולם.

לה הוא הייאו, שנולד ב-1982 במחוז הא טין וכיום מתגורר ועובד בהאנוי, משך תשומת לב באירופה עם תערוכת היחיד שלו "אנרגיית הנשמה" בוונציה בשנת 2021. בשנת 2025 תיפתח תערוכת המיצב של לה הוא הייאו "מקרב באך דאנג ועד לניצחון הגדול של 30 באפריל 1975" ברחוב נוין הואה (הו צ'י מין סיטי) לציון 50 שנה לשחרור הדרום ואיחוד המדינה.

בביאנלה לאמנות בוונציה 2026, הוא ציין אבן דרך כאשר וייטנאם השתתפה לראשונה בפרויקט עצמאי במרחב משלה. זה נחשב לצעד חשוב קדימה עבור האמנות הוייטנאמית על מפת האמנות העכשווית הבינלאומית.

מקור: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html