הצעות לפתרונות לפיתוח תעשיית התרבות (*): העלאת...

תעשיית התרבות של וייטנאם אישרה בהדרגה את תפקידה לא רק בחיים הרוחניים אלא גם בכלכלה הלאומית.

הצלחתן של תוכניות מוזיקה גדולות אחרונות כמו "מולדת בלב", "V Fest - Vietnam Today", "גאים להיות וייטנאמים", "רוק קונצרט - לב וייטנאם"... הראתה את הפוטנציאל החזק של תעשיית התרבות של וייטנאם.

נָפוֹץ

תמונתו של ראש הממשלה פאם מין צ'ין אוחז במקל אור, מתערבבת עם 20,000 צופים צעירים ב"פסט V - וייטנאם היום", שאורגן לאחרונה על ידי הטלוויזיה הווייטנאמית, הפכה לסמל של חברותם של מנהיגי המדינה עם תרבות ואמנות עכשווית.

מול יותר מ-20,000 צופים, הדגיש ראש הממשלה את המסר: הממשלה בונה תוכנית ממוקדת לפיתוח תרבותי, בניית תעשיות תרבות, תעשיות בידור... כדי שאנשים יוכלו ליהנות מתרבות מתורבתת ומודרנית. במקביל, תורמת לאינטרנציונליזציה, מביאה תרבות חדורה בזהות לאומית לעולם ; כדי שאמנים יוכלו לחיות, להקדיש את עצמם לאמנות, להנאת העם, לטובת האומה והעם.

מסר זה לא רק מעודד את הרוח, אלא גם מדגים את החזון האסטרטגי של המפלגה והמדינה בכיוון תעשיית התרבות בכלל, ומגזר הבידור בפרט, להפוך לתעשייה עם תרומות חשובות לפיתוח המדינה בתקופה החדשה.

קהל נרגש בבכורת הסרט "מולדת בלב" בהאנוי (צילום: THUY THUY)

בינתיים, הקונצרט "מולדת בלב" שאורגן על ידי עיתון נהאן דאן אינו רק תוכנית אמנותית אלא גם הופך לתופעה תרבותית, המעוררת ומפיצה פטריוטיות וגאווה לאומית באמצעות שפה מוזיקלית מודרנית. זוהי הוכחה חיה לחיוניות החדשה של תעשיית התרבות של וייטנאם - שבה אמנות מסורתית משתלבת עם טכנולוגיה ומדיה, ויוצרת מוצרים שהם לא רק יפים בצורתם אלא גם עמוקים ברגש, ונוגעים לליבם של מיליוני אנשים, במיוחד בקרב צעירים.

מליל קונצרט נפיץ עם 50,000 צופים באצטדיון הלאומי מיי דין, "מולדת בלב" שודרג לסרט קונצרט בן 120 דקות, המתאר את מסע ההכנה הרגשי בשפה קולנועית עדינה ומרגשת. במרחב הדיגיטלי, התוכנית הגיעה ליותר ממיליארד צפיות, הייתה בראש המגמה במשך שבועות רבים ברציפות, רשמה למעלה מ-20 מיליון אינטראקציות ו-70,000 פוסטים באמצעות ההאשטאג הרשמי.

השפעה חזקה זו היא שיצרה בסיס ציבורי איתן, והביאה את היצירה רשמית לבתי הקולנוע בקבלת פנים חמה. החיבור ההרמוני בין תיאטרון - קולנוע - פלטפורמה דיגיטלית לא רק מאריך את מחזור חיי היצירה אלא גם מגדיל משמעותית את הערך החברתי והכלכלי, ותורם לעיצוב מערכת אקולוגית תעשייתית תרבותית מודרנית, בת קיימא וייחודית.

העיתונאי לה קוק מין - חבר הוועד המרכזי של המפלגה, עורך ראשי של עיתון נאן דאן, סגן ראש הוועדה המרכזית לתעמולה וגיוס המונים, יו"ר איגוד העיתונאים של וייטנאם - הגיב: "תוכניות כמו 'מולדת בלב' הן הוכחה לתפקיד החלוצי של סוכנויות תקשורת ביצירת מרחבים תרבותיים ורוחניים בעלי השפעה עמוקה על כל שכבות האנשים."

יצירת שרשרת ערך

הפיצוץ האחרון של קונצרטים בקנה מידה גדול הוא אישור חזק לפוטנציאל של תעשיית התרבות של וייטנאם.

עשרות אלפי צופים מוכנים להוציא כסף כדי לחוות תוכניות מושקעות היטב. זה מראה על מגמה חדשה של "צריכה תרבותית": הציבור מעריך יותר ויותר ומוכן להוציא כסף כדי ליהנות מתוצרים אמנותיים איכותיים. תוכניות גדולות חרגו מהיקף ההופעות הרגילות והפכו למוצרים תרבותיים חשובים, התורמות לקידום הכלכלה היצירתית ולהעשיר את חיי הרוח של החברה.

פרופסור חבר ד"ר בוי הואי סון, ציר במשרה מלאה בוועדת התרבות והחברה של האסיפה הלאומית, הדגיש: אם מאורגנים באופן מקצועי ובהרמוני בשילוב עם שירותים קשורים, "קונצרטים לאומיים" יכולים להפוך לכוח מניע לפיתוח בר-קיימא של תעשיית התרבות. הם לא רק אירועי בידור אלא גם הופכים למוצרים תרבותיים בעלי ערך, העונים על הצרכים הרוחניים ההולכים וגדלים של האנשים, תוך עידוד תיירות, שירותים, תקשורת, יצירת מקומות עבודה נוספים...

בכורת הסרט "מולדת בלב" בהאנוי

הו צ'י מין סיטי נחשבת למרכז אמנויות הבמה הגדול ביותר בדרום. למרות שיש לה קהל גדול, שוק גדול ובמה חברתית דינמית, עדיין חסרה בעיר שוק אמיתי של תעשיית אמנויות הבמה.

נכון לעכשיו, בהו צ'י מין סיטי יש עשרות במות ותיאטראות, החל מקהל ועד למופעים חברתיים. עדיין מתקיימות מאות הופעות בכל שבוע, אך רובן פועלות בסגנון "מכירת כרטיסים - הופעה"; הן עדיין לא בנו שרשרת ערך כגון: רעיונות, תסריטים, הפקה, הופעה, דיגיטציה, מסחור, ייצוא...

בינתיים, תעשיות אמנויות הבמה האסיאתיות רבות ראו בהצגה לא "הצגה", אלא "יחידת מוצר" עם מחזור חיים ארוך. אמן העם טראן מין נגוק העיר: "במשך זמן רב, אנחנו עושים תיאטרון עם יותר תשוקה מאשר עם חשיבה הפקתית. מה שחסר הוא לא הכישרון של השחקנים, אלא הדרך לארגן את העבודה כדי למשוך את הקהל מזוויות רבות, לא רק על הבמה".

לדברי פרופסור חבר ד"ר נגוין טי מין תאי, תיאטרון וייטנאמי, ובמיוחד בהו צ'י מין סיטי, אינו נחשב לתעשיית הפקה תרבותית, אלא עדיין מוגבל למודל שירותי המופע. בינתיים, בעולם, תיאטרון הוא תעשיית מופע, המסוגלת לייצר ערך מחדש פעמים רבות.

מקורבים רבים מאמינים כי הו צ'י מין סיטי צריכה לחקור וליצור בקרוב מערכת אקולוגית של "תעשיית הבמה היצירתית", הכוללת: חלל חזרות והפקה מקצועי; אולפן הקלטות דיגיטלי; מרכז פוסט-פרודקשן לתיאטרון; אזור מגורים יצירתי לאמנים צעירים. מכאן, יצירות תיאטרון נוצרות על פי תהליכים תעשייתיים, ולא רק בהשראת האמנים.

האמן המכובד לה טיאן הודה: "כדי שאמנים יוכלו להתפרנס ממקצועם, עלינו ליצור תנאים שיאפשרו להם לעבוד באופן מקצועי. איננו יכולים לאלץ אמנים לשמור על התשוקה שלהם בחיים כאשר יש חוסר בתשתיות ובסביבה יצירתית יציבה סביבם."

שוק אמנויות הבמה בהו צ'י מין סיטי חסר כיום נוכחות של משקיעים אמיתיים. עסקים רבים ממלאים רק את תפקיד כנותני החסות לאירועים, ורק לעתים רחוקות משתתפים באופן עמוק בשרשרת ההפקה. לכן, יש צורך בקרוב בפיתוח מנגנון שיעודד עסקים להשקיע לטווח ארוך בהצגות; יש להתייחס להצגות כ"פרויקטים לניצול לטווח ארוך" ולא כפעילויות עונתיות לטווח קצר.

"אם לא היו מפעלים תרבותיים, לא הייתה תעשייה תרבותית. נכון לעכשיו, מפעלים עדיין לא באמת רואים בתיאטרון תחום השקעה בגלל חוסר סביבה, מדיניות וחוסר אמון בשוק" - מודאג פרופסור חבר, ד"ר נגוין טי מין תאי.

דגש על מרחב ביצועים

בנוסף למרכיבי תוכן התוכניות, היצירות, האנשים והשווקים, לפיתוח תעשיית התרבות, מרכיב חשוב נוסף הוא "מרחב הביצועים". ללא מרחב זה, כל האסטרטגיות האחרות יתקשו להגיע רחוק.

תיאטראות רבים בהו צ'י מין סיטי הושחתו או נבנו עם גישה מיושנת, אינם מתאימים עוד לדרישות המופעים העכשוויות. מערכות הסאונד והתאורה מיושנות, הבמה חסרה יכולת להשתנות, החלל מאחורי הקלעים צפוף ואינו יכול להכיל סוגים חדשים של מופעים כמו מחזות זמר, בלטים ובמות מולטימדיה.

בינתיים, אמנויות הבמה המודרניות אינן רק משחק אלא גם סינתזה של טכנולוגיה, עיצוב, טכניקה, אסתטיקה... מרחב מיושן יצמצם את החשיבה היצירתית של האמן. אמן העם טראן מין נגוק אמר בגלוי: "ללא במה סטנדרטית, הבמאי לא יכול להעלות הפקה סטנדרטית. תיאטרון סטנדרטי קובע במידה רבה את איכות החשיבה האמנותית. אם לא יתגברו על מגבלה זו, במת הו צ'י מין סיטי יכולה להסתובב רק סביב דרך העשייה הישנה."

אמנים רבים מגלים שכאשר חלל הופעות הפך למכשול ליצירתיות לאורך השנים, במאים ומפיקים רבים נאלצו "לכווץ את חלומותיהם" עקב תנאי תשתית. תסריטים רבים נכתבו אך לא ניתן היה להציג אותם במלוא הפוטנציאל שלהם עקב היעדר חלל הופעות מתאים.

לדברי פרופסור חבר ד"ר נגוין טי מין תאי, מרחב ההופעות הוא חלק משפת הבמה. אם המרחב לא יאפשר יצירתיות, האמנות תהיה מוגבלת בתוך מסגרת ישנה. אז רק נחזור על העבר.

אם הו צ'י מין סיטי רוצה להפוך למרכז תעשיית הבמה באזור, חלל הבמה חייב לעמוד בסטנדרטים בינלאומיים. חלל הבמה הזה לא רק כולל במה ומושבים, אלא גם אזור תצוגה, חדר החלפה, אזור חוויה... חלל הבמה חייב להיות יעד תרבותי במערכת האקולוגית של התיירות היצירתית.

על פי החלטה 2486/2025 של ראש הממשלה, המטרה היא שעד שנת 2030, תעשיות התרבות של וייטנאם יגיעו לקצב צמיחה ממוצע של כ-10% לשנה ותתרום 7% לתמ"ג של המדינה. בפרט, תעשיית אמנויות הבמה תשאף לקצב צמיחה ממוצע של 7% לשנה עד שנת 2030.

האוריינטציה לתעשיית אמנויות הבמה כפי שקובעת החלטה 2486/2025 היא לתעדף את פיתוח המוזיקה העכשווית וכמה צורות אמנות מסורתיות, בהתאם לדרישת השוק. בנוסף, לשפר את האיכות, הכמות וההיקף של מופעי מוזיקה ואמנות, ובמיוחד פסטיבלי מוזיקה, תוך בניית מותג הדרגתית באזור ובעולם. עד שנת 2030, ליצור קהילה ציבורית שאוהבת אמנות מתורבתת; אמנים אחראים למקצועם, בעלי תחושת אחריות למוצרים יצירתיים כדי לכבד את הערכים התרבותיים הווייטנאמיים...

חיזוק הקישוריות עם דלתת המקונג

מומחים אומרים כי הו צ'י מין סיטי צריכה לחזק את הקשר שלה עם דלתת המקונג בתחום המופעים. קאי לואונג, דון קה טאי טו, תיאטרון עממי חמרי... בדלתת המקונג הם תמצית אמנותית שלא ניתן למצוא בשום מקום אחר.

קהל התיאטרון כיום לא יושב סתם בבתי הקולנוע. אם לא ייכנסו למרחב הדיגיטלי, התיאטרון יצטמצם. לכן יש צורך לבנות בקרוב מסלולי תיירות המחברים את הו צ'י מין סיטי עם דלתת המקונג, המקשרים בין אמנות לתיירות תרבותית של הנהר; להקליט מחזות איכותיים לשידור בפלטפורמות דיגיטליות...

(המשך יבוא)

(*) ראו עיתון לאו דונג מגיליון ה-21 בנובמבר

מקור: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm