הונג דאו וטואן טראן בלי טראן טאנה

שנתיים לאחר "מאי", טואן טראן והונג דאו התאחדו בסרט "מאנג מה די בו". היצירה סובבת סביב מערכת היחסים בין אם לבת על רקע מחלה ואובדן, ומסמנת את שיתוף הפעולה המושלם בין שני השחקנים.

כמעט שנתיים לאחר מכן מָחָר שייכים ל טראן טאן, הקהל ראה שוב את טואן טראן והונג דאו משתלבים על המסך, בסרט. קח את אמא משם מאת מו הונג ג'ין. הפעם, למרות שמדובר עדיין במערכת יחסים של אם ובת עם קונפליקטים רבים, למעשה, צמד השחקנים נאלץ להתמודד עם אתגר שונה משמעותית מבעבר.

בסגנון הקולנועי המרגש, הבמאי הקוריאני ממקם את דמויותיו בטרגדיות הגדולות של החיים, במקרה זה מחלה ואובדן. בתפקיד טרגי הדורש לא רק להביא דמעות לקהל אלא גם עומק מסוים, גם טואן טראן וגם הונג דאו הראו שינויים חיוביים לאחר שנתיים, החל מהופעותיהם ועד לכימיה המשותפת ביניהם.

יותר מאוזן ומעודן

ב ב"אמא נוטשת" , טואן טראן והונג דאו הופכים לאם ובן עם נסיבות משפחתיות קשות. הואן (טואן טראן) הוא רק ספר, ללא מקום לפרנסתו, ונאלץ להתפרנס זמנית על המדרכה. בינתיים, גברת האן (הונג דאו) חולה באלצהיימר קשה, אינה מזהה עוד אף אחד, וכל פעילויותיה האישיות תלויות בבנה.

בדיוק כשהם חשבו שיש להם מספיק צרות, קרה אירוע נוסף, שדחף אותם למצב בו לא ידעו כיצד להתגבר עליו. הואן, שירש חלק ממחלת אמו מגברת האן, סבל גם ממחלה נוירולוגית בשלב מוקדם, שגרמה לו להתקפים פעמים רבות. בין היתר משום שחש שחייו קשים מדי, ובין היתר משום שחשש שלא יוכל לטפל באמו עקב מחלה, הואן מצא דרך "לנטוש" את אמו לטובת אחיו בקוריאה - מישהו שמעולם לא פגש.

לא קשה לראות את ההבדל בפרויקט הזה לעומת שיתוף הפעולה לפני שנתיים. מאי , שתיהן הפכו לאם ובן עשירים, ללא לחץ של כסף. הסכסוך ביניהן נובע מהאם שאוסרת על אהבת בנה - סוג של סכסוך המוכר בסרטים וייטנאמיים, מהקולנוע ועד לטלוויזיה. ברוב הפעמים שהן מופיעות יחד, הצמד מזוהה עם סצנות סותרות ועימותיות.

הונג דאו וטואן טראן במאי.

למרות התפקיד הלא כל כך חדש, הכימיה בין טואן טראן להונג דאו היא עדיין גולת הכותרת שעוזרת לסרט לקבל משוב חיובי. פעמים רבות, שניהם מכניסים את הקהל לאווירה חונקת של מתח משפחתי, כאשר לכל צד יש את הוויכוחים שלו. באמצעות הוויכוחים, שניהם יוצרים לחץ ומאיימים זה על רצונותיו של זה, ולפעמים אף גורמים לצד השני להתנדנד בזכות דיאלוגים חדים.

אבל לעיתים, הופעותיהם של הצמד היו חסרות תוכן, כאשר רבים מהדיאלוגים שלהם היו דרמטיים מדי, עם שימוש יתר בצעקות ובגלגולי עיניים. הם גם חסרו רגעים של רגש עדין, מספיק כדי לאפשר לקהל לחוש את מאבקיהן של הדמויות. במקום זאת, מאבקיהם הפנימיים הוצלו על ידי הופעותיהם המוגזמות במקצת.

הַבָּא "מאנג מה די בו" , שניהם מביאים שילוב עדין יותר. אי אפשר להכחיש שגם התסריט תורם משמעותית, כאשר הואן וגברת האן אינן מסוג הסכסוך האנטגוניסטי, ישנם דיאלוגים מתוחים. עם זאת, כאשר הדמויות ממוקמות בטרגדיות הגדולות של החיים, הריסון של שניהם בסצנות טרגיות הוא שעוזר לתפקיד לא ליפול ל"מלכודת" של רחמים עצמיים, מה שיגרום לקהל להתעייף.

מערכת היחסים בין אם לבת, שלפעמים מלאת אהבה, שלפעמים "חסרת אונים" רוצות את הטוב ביותר עבור זו אך אינן מסוגלות, מועברת במלואה. קשר זה הופך בקלות למרכז הסיפור, ומוביל את הקהל מטרגדיות החיים לרגעים שקטים - שבהם הדמויות מביעות את אהבתן באמצעות מבט בלבד.

וכדי להשיג זאת, לא רק בזכות השינוי המושלם של כל אחד ואחת, אלא שבין טואן טראן להונג דאו באמת יש כימיה נהדרת בשיתוף הפעולה השני שלהם יחד.

המשחק של הונג דאו וטואן טראן הוא "נקודת הכסף" במאנג מה די בו.

האופי הרב-גוני של הונג דאו וכיצד טואן טראן השתפר

מָחָר היא העבודה שסללה את הדרך לשנתיים של משחק בלתי פוסק עבור הונג דאו. במהלך תקופה זו, היו מעט שחקנים שהיו להם כל כך הרבה עבודות כמוה; וכמעט אף אחד לא עבר את העליות והמורדות של הקולנוע המקומי - עם יותר מחלוקת משבחים - ועדיין שמר על הופעה יציבה, ללא קשר לאיכות העבודות, כמו השחקנית בת ה-62.

5 עבודות בשנתיים, הונג דאו מפגין רב-גוניות חמקמקה. שתיהן אמהות, אך כשהן "מחסומי פלדה" המגנים על ילדיהן מפני מה שהן חושבות שנכון מאי , לעיתים, הפכה לאישה פטריארכלית ושתלטנית. לינקס , ואז הפכה לאם קוצנית אך פצועה עם גיסתי

ועכשיו, ב קח את אמא מכאן, אפשר גם לראות שני היבטים מנוגדים באותו תפקיד . לפעמים מפוזר וחסר נשמה בסצנות האמנזיה, לפעמים מיוסר וחסר אונים ברגעים נדירים של צלילות.

גברת האן, בסצנות האמנזיה, עשויה להיראות כילדה עם תפיסות תמימות ופעולות אימפולסיביות. עם זאת, הצופים עדיין יכולים לראות בבירור את הכאב שבתוכה, החל משורותיה האגביות על קוריאה הרחוקה, דרך תמיהתה כשנזכרת בבעלה המנוח ובילדה המנוכר; ומעל הכל, באהבה שהיא רוחשת להואן, גם כשהיא בהכרה וגם כשהיא לא.

בסרטיו של הבמאי מו הונג ג'ין, השחקנית מביאה גם תחושת דממה, כאשר עיניה מחליפות את הדיאלוג, וגם כאשר כאב הדמות נוכח כמעט בכל פריים, אפילו כאשר גברת האן אינה מופיעה.

עם כל כך הרבה רמות, ברור שכמעט ואין שם בווייטנאם שיכול להעביר כמו הונג דאו.

מצד שני, טואן טראן הראה שהוא עשה התקדמות רבה לאחר שנתיים. בעבר, התפקידים שהביאו לטואן טראן הצלחה היו כולם בעלי אותו צבע, כלומר תכונות שנונות, דברניות, ובמידה מסוימת "מרושעות" ורשלניות של צעיר. עד כה, משחקו של השחקן תמיד דורג כבסדר.

דמותם של שני שחקנים בסרט.

עם זאת, מאז שהפסיק לעבוד עם טראן טאן, הקריירה של טואן טראן קפאה במידה מסוימת, מכיוון שהוא כבר לא מקבל דמויות מפותחות היטב וכוכבים תואמים המסוגלים ליצור כימיה ביניהם. בנוסף, לקיחת תפקידים דומים במשך זמן רב הופכת את סגנון המשחק שלו לחזרתי פחות או יותר.

קח את אמא משם מראה שטואן טראן הגיע לבגרות במשחק, במיוחד ביכולתו להוביל את הקהל דרך שינויים רגשיים מורכבים. הוא נקרע בין אהבה לחוסר אונים, בין הרצון לשמור על אמו לבין המחשבה לשחרר כדי ששניהם יוכלו להרגיש יותר בנוח. השינויים בעיניו, במחוותיו ובדיאלוגים מתארים בבירור כל אחד מהמצבי רוח, מה שהופך את מסעה של הדמות למשכנע.

עם זאת, טואן טראן לפעמים מגלה חיפזון במעבר ממצב רגשי אחד לאחר, מה שהופך את הביצוע ללא ממש חלק. בחלקים מסוימים חסרה השקט הדרוש כדי שהרגשות "יספגו" טוב יותר.

עם זאת, בהשוואה לתפקידים קודמים, זהו עדיין צעד ברור קדימה, שמוכיח שוב שטואן טראן הוא אחד השמות המבטיחים בקולנוע המקומי כיום.

מקור: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html