הונג דאו וטואן טראן בלי טראן טאנה

שנתיים לאחר "מאי", טואן טראן והונג דאו התאחדו בסרט "לנטוש את אמי". הסרט סובב סביב מערכת היחסים בין אם לבת על רקע מחלה ואובדן, ומסמן שיתוף פעולה מוצלח בין שני השחקנים.

כמעט שנתיים לאחר מכן מָחָר שייכים ל טראן תאן והקהל זוכים שוב לחזות בטואן טראן והונג דאו משתפים פעולה על המסך בסרט. קח את אמא שלך ונטש אותה. מאת מו הונג ג'ין. הפעם, למרות שמדובר עדיין במערכת יחסים של אם ובת עם נקודות קונפליקט רבות, שני השחקנים למעשה מתמודדים עם אתגר שונה משמעותית מבעבר.

בסגנון קולנועי סוחף דמעות, הבמאי הקוריאני ממקם את דמויותיו בטרגדיות הגדולות של החיים, במקרה זה, מחלה ואובדן. בסוג של תפקיד טרגי הדורש לא רק ריגוש בקהל עד דמעות אלא גם עומק מסוים, גם טואן טראן וגם הונג דאו מראים שינויים חיוביים לאחר שנתיים, החל מהופעותיהם האישיות ועד לכימיה ועבודת הצוות ביניהם.

הרמוני ומעודן יותר

ב בסרט "לנטוש את אמי ", טואן טראן והונג דאו מגלמים אם ובן המתמודדים עם נסיבות קשות. הואן (טואן טראן) הוא בסך הכל ספר, חסר אפילו מקום יציב להתפרנס, ונאלץ לעבוד על המדרכה. בינתיים, גברת האן (הונג דאו) סובלת ממחלת אלצהיימר קשה, אינה מזהה עוד אף אחד, ותלויה לחלוטין בבנה לכל צרכיו האישיים.

בדיוק כשהם חשבו שמאבקיהם הסתיימו, טרגדיה נוספת התרחשה, והכניסה אותם למצב שלא יכלו להתגבר עליו. הואן, שירש חלק ממחלותיה של אמו האן, פיתח גם הפרעה נוירולוגית בגיל צעיר, שגרמה לו להתקפים תכופים. בין היתר משום שחש שחייו קשים מדי, ובין היתר משום שחשש שמחלתו תמנע ממנו לטפל באמו, הואן החליט לנטוש אותה לאחיו הגדול בדרום קוריאה - אדם שמעולם לא פגש.

לא קשה לראות את ההבדל בפרויקט הזה לעומת שיתוף הפעולה לפני שנתיים. מאי ושותפתה לסרט מגלמות אם ובן עשירים שאינם סובלים מלחצים כלכליים. הסכסוך ביניהם נובע מחוסר הסכמתה של האם לחיי האהבה של בנה - סוג מוכר של סכסוך בסרטים וייטנאמיים, מקולנוע ועד טלוויזיה. במשך רוב זמן המסך שלהם יחד, הצמד מעורב בסצנות של סכסוך ועימות.

הונג דאו וטואן טראן במאי.

למרות התפקידים הלא כל כך חדשים, הכימיה בין טואן טראן להונג דאו נותרה גולת הכותרת, ותורמת לקבלה החיובית של הסרט. במקרים רבים, הם טבלו את הקהל באווירה חונקת של מתח משפחתי, כאשר כל צד מציג את טיעוניו. באמצעות הוויכוחים שלהם, שניהם לוחצים ומאיימים זה על רצונותיו של זה, ואף מערערים מדי פעם את נחישותו של השני באמצעות דיאלוגים חדים.

עם זאת, באותה תקופה, הופעותיהם של הצמד היו לעיתים חסרות, עם דיאלוגים רבים דרמטיים מדי, שימוש מוגזם בצעקות ובהבעות עיניים פעורות. כמו כן, חסרו רגעים של ביטוי רגשי עדין, מספיק כדי שהקהל ירגיש את המאבקים הפנימיים של הדמויות. במקום זאת, הסכסוכים הפנימיים הוצלו על ידי סגנון ביצוע מוגזם במקצת.

הַבָּא ב"נטישת אמי ", השניים מספקים הופעה מורכבת יותר. אין ספק שגם התסריט משחק תפקיד משמעותי, שכן הואן וגברת האן אינן מהסוג שנוהגות להיות עוינות או לנהל דיאלוגים מתוחים. עם זאת, כאשר הדמויות ממוקמות בטרגדיות הגדולות של החיים, האיפוק שמפגינים שני השחקנים בסצנות הטרגיות מונע מהתפקידים ליפול למלכודת הרחמים העצמיים, מה שעלול לעייף את הקהל.

מערכת היחסים בין אם לבת, שלעיתים גדושה באהבה, ולעתים תחושה של חוסר אונים - רוצה את טובת הזולת אך לא מסוגלת לעשות זאת - מועברת בצורה מושלמת. קשר זה הופך בקלות לנושא המרכזי של הסיפור, ומוביל את הקהל מטרגדיות החיים לרגעים של הרהור שקט - שבו הדמויות מביעות את חיבתן המשפחתית רק באמצעות מבטים.

וכדי להשיג זאת, זה לא היה רק ​​בזכות ההופעות המושלמות של כל אחד ואחד, אלא גם בגלל שטואן טראן והונג דאו באמת הייתה כימיה נהדרת בשיתוף הפעולה השני שלהם.

ההופעות של הונג דאו וטואן טראן הן גולת הכותרת של "להביא את אמא משם".

הרבגוניות של הונג דאו וכיצד טואן טראן התקדמה

מָחָר סרט זה סלל את הדרך לשנתיים של משחק בלתי פוסק של הונג דאו. במהלך תקופה זו, מעטות השחקניות זכו למספר כה רב של עבודות כמוה; וכמעט אף אחת לא עברה את העליות והמורדות של הקולנוע המקומי - עם יותר מחלוקת משבחים - ועדיין שמרה על הופעה כה עקבית, ללא קשר לאיכות עבודתה, כמו השחקנית בת ה-62.

חמש עבודות בשנתיים, הונג דאו מפגינה רבגוניות חמקמקה. בתפקיד אם, היא הופכת מ"מגן פלדה" המגן על ילדה מפני מה שהיא מאמינה שהוא נכון ל... מאי , לעיתים, הופכת לאישה שתלטנית וסמכותית. הלינקס , לאחר מכן, הופך לאם קשוחה אך פצועה עמוקות. גיסתי .

ועכשיו, ב קחו את האם ותנטשו אותה. אנשים יכולים גם לראות שני היבטים מנוגדים בתוך אותו תפקיד . לעיתים, הוא נראה המום וחסר חיים בסצנות של אמנזיה, בעוד שבפעמים אחרות, הוא מעונה וחסר אונים ברגעים נדירים של צלילות.

ברגעי ההתמוטטות הנפשית שלה, גברת האן עשויה להיראות ילדותית עם תפיסות תמימות ופעולות אימפולסיביות. עם זאת, הצופים עדיין יכולים לראות בבירור את כאבה הפנימי, החל מדיאלוגיה המרושעים על קוריאה הרחוקה, דרך מצבה המבולבל כשהיא נזכרת בבעלה המנוח ובילדה המנוכר; ומעל הכל, את האהבה שהיא רוחשת להואן, גם כשהיא צלולה וגם כשהיא לא.

בסרטיו של הבמאי מו הונג ג'ין, השחקנית מביאה גם תחושה של דממה אקספרסיבית, כאשר עיניה מחליפות דיאלוגים, וכאב הדמות כמעט נוכח בכל פריים, גם כאשר גברת האן אינה נוכחת.

עם מגוון כה רחב של רגשות, ברור שמעט שמות בווייטנאם יכולים להעביר זאת ביעילות כמו הונג דאו.

מצד שני, טואן טראן הראה התקדמות משמעותית לאחר שנתיים. בעבר, התפקידים שהביאו לו הצלחה חלקו כולם סגנון דומה: אופי שובב, דברן, מעט "ערמומי" וחסר דאגות של גבר צעיר. עד אז, הופעתו של השחקן תמיד נחשבה יציבה.

הופעת שני השחקנים בסרט.

עם זאת, מאז שכבר לא שיתף פעולה עם טראן טאן, הקריירה של טואן טראן קפאה במידה מסוימת, מכיוון שהוא כבר לא מקבל דמויות מפותחות היטב וכוכבים תואמים המסוגלים ליצור כימיה ביניהם. בנוסף, לקיחת תפקידים דומים במשך זמן רב גרמה גם לסגנון המשחק שלו להיות חזרתי במקצת.

קח את אמא שלך ונטש אותה. זה מראה שטואן טראן הגיע לרמה בוגרת במשחק, במיוחד ביכולתו להדריך את הקהל דרך שינויים רגשיים מורכבים. הוא מגלם את הקונפליקט בין אהבה לחוסר אונים, בין הרצון לשמור על אמו לבין המחשבה לשחרר כדי ששניהם יוכלו למצוא שלווה. השינויים בעיניו, במחוותיו ובדיאלוגים שלו מתארים בבירור כל רגש, מה שהופך את מסעה של הדמות למשכנע.

עם זאת, טואן טראן מגלה לעיתים תחושת חיפזון במעבר ממצב רגשי אחד למשנהו, מה שמביא לביצוע חסר חלקות. בחלק מהקטעים חסרות גם ההפסקות הדרושות כדי שהרגשות יוכלו לחלחל במלואן.

עם זאת, בהשוואה לתפקידיו הקודמים, זהו עדיין צעד ברור קדימה, שמוכיח שוב שטואן טראן הוא אחד השמות המבטיחים בקולנוע המקומי כיום.

מקור: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html