הונג דאו וטואן טראן בלי טראן טאנה

שנתיים לאחר "מאי", טואן טראן והונג דאו התאחדו בסרט "מאנג מה די בו". היצירה סובבת סביב מערכת היחסים בין אם לבת על רקע מחלה ואובדן, ומסמנת את שיתוף הפעולה המוצלח של שני השחקנים.

כמעט שנתיים לאחר מכן מָחָר שייכים ל טראן טאן, הקהל ראה שוב את טואן טראן והונג דאו משתלבים על המסך, בסרט. קח את אמא משם מאת מו הונג ג'ין. הפעם, למרות שמדובר עדיין במערכת יחסים של אם ובת עם קונפליקטים רבים, במציאות, צמד השחקנים נאלץ להתמודד עם אתגר שונה משמעותית מבעבר.

בסגנון הקולנועי המרגש, הבמאי הקוריאני ממקם את דמויותיו בטרגדיות הגדולות של חיי האדם, במקרה זה, מחלה ואובדן. בתפקיד טרגי הדורש לא רק להביא דמעות לקהל אלא גם עומק מסוים, גם טואן טראן וגם הונג דאו הראו שינויים חיוביים לאחר שנתיים, החל מהופעתם האישית ועד להרמוניה בעבודה המשותפת.

יותר מאוזן ומעודן

ב ב"אמא נוטשת" , טואן טראן והונג דאו מגלמים את תפקידם של אם ובן עם נסיבות משפחתיות קשות. הואן (טואן טראן) הוא בסך הכל ספר, ללא מקום להתפרנס, ונאלץ להתפרנס זמנית על המדרכה. בינתיים, גברת האן (הונג דאו) חולה במחלת אלצהיימר קשה, אינה יכולה עוד לזהות אף אחד, ותלויה בבנה לכל פעילויותיה האישיות.

בדיוק כשהם חשבו שיש להם מספיק צרות, אירוע נוסף התרחש, ודחף אותם למצב שלא ידעו כיצד להתגבר עליו. הואן, שירש חלק ממחלת אמו מגברת האן, סבל גם ממחלה נוירולוגית בשלב מוקדם, שגרמה לו להתקפים פעמים רבות. בין היתר משום שחש שחייו קשים מדי, ובין היתר משום שחשש שאמו לא תוכל לטפל בו עקב מחלה, הואן מצא דרך "לנטוש" את אמו לטובת אחיו בקוריאה - מישהו שמעולם לא פגש.

לא קשה להבחין בהבדל בפרויקט הזה לעומת שיתוף הפעולה לפני שנתיים. מאי , שתיהן הפכו לאם ובן עשירים, ללא לחץ של כסף. הקונפליקט ביניהן נובע מהאם שאוסרת על אהבת בנה - סוג של קונפליקט המוכר בסרטים וייטנאמיים, מהקולנוע ועד לטלוויזיה. ברוב הפעמים שהן מופיעות יחד, הצמד מזוהה עם סצנות סותרות ועימותיות.

הונג דאו וטואן טראן במאי.

למרות התפקיד הלא כל כך חדש, הכימיה בין טואן טראן להונג דאו היא עדיין גולת הכותרת שעוזרת לסרט לקבל משוב חיובי. פעמים רבות, שניהם מכניסים את הקהל לאווירה חונקת של מתח משפחתי, כאשר לכל צד יש את הוויכוחים שלו. באמצעות הוויכוחים, שניהם יוצרים לחץ ומאיימים זה על רצונותיו של זה, ולפעמים אף גורמים לצד השני להתנדנד בזכות דיאלוגים חדים.

עם זאת, לעיתים, הופעותיהם של הצמד היו חסרות תוכן, כאשר רבים מהדיאלוגים שלהם היו דרמטיים מדי, עם שימוש יתר בצעקות ובגלגולי עיניים. כמו כן, חסרו להם רגעים של רגש עדין, מספיק כדי לאפשר לקהל לחוש את מאבקיהן של הדמויות. במקום זאת, מאבקיהם הפנימיים הוצלו על ידי הופעותיהם המוגזמות במקצת.

הַבָּא ב"מאנג מה די בו" , השניים הביאו שילוב עדין יותר. אי אפשר להכחיש שגם התסריט תרם תרומה משמעותית, כאשר הואן וגברת האן לא היו מסוג הסכסוכים האנטגוניסטיים, היו דיאלוגים מתוחים. עם זאת, כאשר הדמויות הוצבו בטרגדיות הגדולות של החיים, דווקא האיפוק של שניהם בסצנות הטרגיות הוא שעזר לתפקידים לא ליפול ל"מלכודת" של רחמים עצמיים, מה שיגרום לקהל להתעייף.

מערכת היחסים בין אם לבת, שלעיתים אוהבת מאוד, ולעתים "חסרת אונים" ורוצה בטובת הזולת אך לא מסוגלת, מועברת במלואה. קשר זה הופך בקלות למרכז הסיפור, ומוביל את הקהל מטרגדיות החיים לרגעים שקטים - שבהם הדמויות מביעות את אהבתן באמצעות מבט בלבד.

וכדי להשיג זאת, לא רק בזכות השינוי המושלם של כל אחד ואחת, אלא שבין טואן טראן להונג דאו באמת הייתה כימיה נהדרת בפעם השנייה שהם עבדו יחד.

המשחק של הונג דאו וטואן טראן הוא "נקודת הכסף" במאנג מה די בו.

האופי הרב-גוני של הונג דאו וכיצד טואן טראן השתפר

מָחָר היא העבודה שסללה את הדרך לשנתיים של משחק בלתי פוסק של הונג דאו. במהלך תקופה זו, מעטים השחקנים שהיו להם כל כך הרבה עבודות כמוה; וכמעט אף אחד לא עבר את העליות והמורדות של הקולנוע המקומי - עם יותר מחלוקת משבחים - ועדיין שמר על הופעה יציבה, ללא קשר לאיכות העבודות, כמו השחקנית בת ה-62.

עם 5 עבודות בשנתיים, הונג דאו מפגינה רב-גוניות חמקמקה. שתיהן אמהות, אך כשהן "מחסומי פלדה" המגנים על ילדיהן מפני מה שהן חושבות שנכון מאי , לעיתים הפכה לאישה פטריארכלית ושתלטנית. לינקס , ואז הפכה לאם קוצנית אך פצועה עם גיסתי .

ועכשיו, ב קח את אמא מכאן, אפשר גם לראות שני צדדים מנוגדים באותו תפקיד , לפעמים מפוזר וחסר נשמה בסצנות האמנזיה, לפעמים מיוסר וחסר אונים ברגעים נדירים של צלילות.

גברת האן, בסצנות האמנזיה, עשויה להיראות כילדה עם תפיסות תמימות ופעולות אימפולסיביות. עם זאת, הצופים עדיין יכולים לראות בבירור את הכאב שבתוכה, החל מדבריה הישירים על קוריאה הרחוקה, דרך תמיהתה כשנזכרת בבעלה המנוח ובילדה המנוכר; ומעל הכל, האהבה שהיא רוחשת להואן, גם כשהיא פיכחת וגם כשהיא לא.

בסרטיו של הבמאי מו הונג ג'ין, השחקנית מביאה גם תחושת דממה, כאשר עיניה מחליפות את הדיאלוג, וגם כאשר כאב הדמות נוכח כמעט בכל פריים, אפילו כאשר גברת האן אינה מופיעה.

עם כל כך הרבה רמות, ברור שכמעט ואין שם בווייטנאם שיכול להעביר כמו הונג דאו.

מצד שני, טואן טראן הראה שהוא עשה התקדמות רבה לאחר שנתיים. לפני כן, התפקידים שהביאו לטואן טראן הצלחה היו כולם בעלי אותו צבע, כלומר תכונות שובבות, דברניות, וקצת "חצופות" ורשלניות של צעיר. עד כה, משחקו של השחקן תמיד דורג ברמה טובה.

המראה של שני השחקנים בסרט.

עם זאת, מאז שהפסיק לעבוד עם טראן טאן, הקריירה של טואן טראן קפאה במידה מסוימת, מכיוון שהוא כבר לא מקבל דמויות מפותחות היטב וכוכבים תואמים המסוגלים ליצור כימיה ביניהם. בנוסף, לקיחת תפקידים דומים במשך זמן רב הופכת את סגנון המשחק שלו לחזרתי פחות או יותר.

קח את אמא משם מראה שטואן טראן הגיע לבגרות במשחק, במיוחד ביכולתו להוביל את הקהל דרך שינויים רגשיים מורכבים. בו מתקיים מאבק בין אהבה לחוסר אונים, בין הרצון לשמור על אמו לבין המחשבה לשחרר כדי ששניהם יוכלו להרגיש בנוח יותר. השינויים בעיניו, במחוותיו ובדיאלוגים מתארים בבירור כל מצב רוח, מה שהופך את מסעה של הדמות למשכנע.

עם זאת, טואן טראן לפעמים מגלה חיפזון במעבר ממצב רגשי אחד לאחר, מה שהופך את הביצוע ללא ממש חלק. בחלקים מסוימים חסרה ההפסקה הדרושה כדי שהרגשות "יספגו" טוב יותר.

עם זאת, בהשוואה לתפקידים קודמים, זהו עדיין צעד ברור קדימה, שמוכיח שוב שטואן טראן הוא אחד השמות המבטיחים בקולנוע המקומי כיום.

מקור: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html