תיירים זרים "מתאהבים" בשירת קסאם.
במהלך ראיון רחוב עם תיירים בינלאומיים באזור הולכי הרגל של אגם הואן קיאם ( האנוי ), כאשר הוצגו בפניהם וניגנו דגימה של שירת עם מסורתית של חאן קיאם, תיירים רבים הביעו הפתעה.
בתחילה, זו הייתה סקרנות לגבי צורת מוזיקה בלתי מוכרת לחלוטין, אך לאחר מספר דקות בלבד, תיירים רבים נרתמו ממנגינות המושרשות עמוק בתרבות הוייטנאמית המסורתית.

דן ואל, שני תיירים מאירופה, אמרו שמעולם לא שמעו על שירת קסאם לפני שהגיעו להאנוי. עם זאת, המפגש המקרי שלהם עם צורת אמנות עממית זו הותיר עליהם רושם בלתי נשכח.
בפרט, קולו והופעתו של האמן ריגשו את דן עמוקות. הוא שיתף: "מה שהכי הרשים אותי היה קולו של האמן. זה היה כמו להקשיב לסיפור חיים המסופר דרך רגש. למרות שלא הבנתי וייטנאמית, עדיין יכולתי להרגיש את החוויה, את השמחות והעצבות, ואת המחשבות המועברות דרך כל שיר."
בינתיים, אל הייתה מרותקת לצלילי כלי הנגינה המסורתיים. צלילי כלי המיתר וכלי ההקשה יצרו אווירה מוזיקלית שונה מאוד מכל מה ששמעה במערב.
היא אמרה: "אני מרגישה שלמוזיקה הזאת יש איכות מנחה חזקה מאוד. היא גורמת למאזינים לרצות להקשיב זמן רב יותר כדי לחקור . זו לא מוזיקה קצבית שגורמת לך לרצות לרקוד מיד, אלא מוזיקה שגורמת לך לסקרנות לגבי האנשים והתרבות שמאחוריה."

לא רק במדרחוב הו גום, אלא שגם שירי העם של שאם מושכים את תשומת ליבם של תיירים בינלאומיים רבים באזור הו ואן, חלק מהמתחם ההיסטורי ואן מיו - קווק טו גיאם (האנוי).
בסביבה עתיקה זו, הטבולה בתרבות מסורתית, מופעי אמנות עממית, ובמיוחד שירת קסאם, מושכים לעתים קרובות קהל גדול מהמדינה ומחוצה לה. תיירים רבים מגיעים מוקדם, צופים בתשומת לב בכל הופעה, מקשיבים לצלילים הפשוטים של כינור דו-מיתרי ולכפות המנגנות בהרמוניה עם השירים העשירים בסיפור.

אלישיה, תיירת מארצות הברית, הקדישה תשומת לב מיוחדת להופעת השירה של קסאם. היא אמרה: "נהגתי לחשוב שצורות אמנות עתיקות מופיעות בדרך כלל רק במוזיאונים או בתערוכות המיועדות במיוחד לתיירים."
אבל כאן, אני רואה הרבה מקומיים באים לצפות וליהנות מזה בתשומת לב רבה. זה מראה שלצורת האמנות הזו עדיין יש מקום בחיים העכשוויים."
לדברי התיירת, חוויה ישירה של הופעה מסורתית מציעה חוויה שונה לחלוטין בהשוואה ללמידה עליה דרך מדריכי טיולים או סרטונים ברשתות החברתיות. באמצעות המוזיקה, סגנון ההופעה והאווירה של המופע, היא השיגה הבנה עמוקה יותר של העומק התרבותי של היעד.

הקבלה החיובית מצד קהל בינלאומי מראה של-Xẩm (ז'אנר מוזיקת עממית מסורתית בווייטנאם) עדיין יש קסם ייחודי משלו, החוצה מחסומי שפה. עבור תיירים רבים, זוהי הזדמנות להתקרב להיסטוריה, לחייהם ולנשמתם של העם הווייטנאמי.
המבטים הקשובים, מחיאות הכפיים לאחר כל הופעה והשיחות הממושכות לאחר המופע, כולם מדגימים כי ערכו של שַׁמְ (ז'אנר מוזיקת עם וייטנאמית מסורתית) עדיין מתפשט לקהלים חדשים, כולל חברים בינלאומיים.
צעירים לומדים, מתרגלים ומפיצים את Xam (ז'אנר מוזיקת עם וייטנאמית מסורתי) .
בעוד ש"קסאם" הוזכרה בעבר לעתים קרובות כצורת אמנות הדורשת שימור, כיום, צעירים רבים בוחרים לגשת למורשת זו עם גישה שונה: ללמוד להבין, להתאמן כדי לשמר וליצור כדי להפיץ. עבורם, "קסאם" אינו רק זיכרון של העבר, אלא גם חלק מזהותם שיכול ללוות את החיים העכשוויים.
נגוין חאן לין, אישה צעירה מדור ה-Z שלומדת שירת Xam, אמרה שככל שהיא לומדת יותר, כך היא מבינה שמאחורי המילים הפשוטות מסתתר אוצר בלום של טכניקה ועומק תרבותי.
חאן לין שיתף: "כשהתחלתי ללמוד שִׁמְרָה (סגנון שירה עממי וייטנאמי מסורתי), הבנתי שזה לא רק שינון מילים או שירה נכונה של המנגינה. כל היבט של ביטוי, טכניקת נשימה ושליטה קצבית דורש התמדה וחוש תפיסה חד. חלק מהמנגינות עשויות להיראות פשוטות, אך העברת המהות שלהן היא תהליך ארוך מאוד."
לדברי לין, ההיבט המושך ביותר של שיר "Xẩm" טמון בסיפורי החיים המוטמעים בכל שיר. זה מה שעוזר לצעירים כיום למצוא חיבור לשורשים התרבותיים הלאומיים שלהם בתוך אינספור טרנדים מודרניים של בידור.

מעבר ללמידה והופעה בלבד, צעירים רבים מחפשים באופן יזום דרכים חדשות לקרב את קסאם לציבור. פרויקט אחד כזה הוא פרויקט סאק קסאם , שבוצע על ידי קבוצת סטודנטים מהמחלקה לכתיבה יוצרת ועיתונאות באוניברסיטת התרבות של האנוי.
בניגוד לתדמית המוכרת של מופעי אמנות מסורתיים, סאק קסאם עוצב כמרחב יצירתי המשלב שירת קסאם, תצוגות אופנה ואפקטים במתיים מודרניים.
באמצעות יחסי הגומלין בין אלמנטים מסורתיים לשפה אמנותית עכשווית, התוכנית שואפת להעביר את המסר כי למורשת תמיד יש את היכולת להסתגל ולהמשיך "לחיות" בחיים העכשוויים אם ניגשים אליה כראוי.
מלבד ההופעות, התוכנית יוצרת גם מרחב לדיאלוג בין אמנים, חוקרים והקהל. באמצעות פעילויות אינטראקטיביות אלו, למשתתפים יש הזדמנות להבין טוב יותר את ההיסטוריה, המאפיינים האמנותיים והאתגרים בשימור וקידום ערך שירת הקסאם בהקשר המודרני.
כאמנית בעלת ניסיון רב שנים ב-Xẩm (ז'אנר מוזיקת פולק וייטנאמית מסורתי), מאי טויאט הואה מאמינה כי מציאת גישות חדשות חיונית להרחבת קהל היעד של מורשת זו. לדבריה, ניסויים המשלבים את Xẩm עם ז'אנרים מודרניים כמו ראפ או EDM עוררו ויכוח רב, אך חשוב לראות זאת כמאמץ לקרב את המורשת לדור הצעיר.
"המורשת מתעוררת לחיים באמת רק כאשר היא ממשיכה להיות מיושמת ומותאמת באופן יצירתי בחיים העכשוויים. אם צעירים מרגישים מחוברים אליה ורוצים ללמוד עליה באמצעות גישות חדשות, זהו גם סימן חיובי לעתיד צורת אמנות זו", אמרה האמנית מאי טויאט הואה.

מנקודת מבט מחקרית ופרקטית , הצהיר המוזיקאי נגוין קוואנג לונג: "אנשים חושבים לעתים קרובות ששימור מורשת פירושו לשמור בדיוק את מה שאבותינו השאירו מאחור. אבל עם Xam, אם אנחנו 'מקפיאים' אותו, אנחנו מאבדים את החיוניות הטבועה בצורת אמנות זו. המהות המרכזית של Xam היא אופייה האלתר והרלוונטיות שלה לאירועים אקטואליים."
בעבר, אבותינו שרו במקומות הומי אדם, בחשמליות, ועל חיי החברה של התקופה. כיום, גם שירת ה"קסאם" (סגנון שירה עם וייטנאמי מסורתי) חייבת לספר את סיפורה של המאה ה-21.
"כאשר נשמור על המהות האמנותית של מנגינות ה-Xẩm אך נרחיב את היקף התוכן, ונשלב אותו עם מוזיקה אופנתית של צעירים, ל-Xẩm תהיה אוטומטית חיוניות חדשה, שתשתלב בכל מרחב מוזיקלי עולמי", הדגיש המוזיקאי.
מקור: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







תגובה (0)