התרחיש "מחר השמיים יהיו שוב בהירים" הוצג מחדש על במת LucTeam.

המחזה "מחר השמיים יאירו שוב", שנכתב על ידי הסופר המנוח דין שואן הואה, נוצר בשנת 1957 ועורר סערה גדולה. הוא הופק לאחרונה מחדש על ידי אמן העם, הבמאי טראן לוק ותיאטרון לוקטים. המחזה יעלה בבכורה לקהל ב-21 בנובמבר בפסטיבל התיאטרון הניסיוני הבינלאומי 2025.

סצנה מתוך המחזה "מחר יהיה שוב בהיר" מאת LucTeam stage.

במגמה של מציאת וחידוש ערכים תרבותיים ואמנותיים שעיצבו את ההיסטוריה, לוקטים העביר בחוכמה ליצירה קלאסית זו את רוח הזמן כדי לפתוח ניסוי של צומת בין מציאות פסיכולוגית לטכניקה הסמלית-אקספרסיוניסטית האופיינית לה.

החלטתו של אמן העם טראן לוק לגלות מחדש את "מחר השמיים יאירו שוב" נבעה מאמונתו החזקה בערכו הפנימי של התסריט ובעיתוי הנצחי שלו. הסופר דין שואן הואה (1917-1983) היה אחד הווייטנאמים הבודדים שקיבלו הכשרה פורמלית בדרמה ובקולנוע בצרפת. בשנת 1937 הוא נסע דרומה וייסד את בית ההוצאה לאור נאם וייט בסייגון.

בשנת 1950 נסע לצרפת ללמוד קולנוע ודרמה, ומשם פנה למסלול אמנותי מקצועי הן בקולנוע והן בתיאטרון. הוא כתב תסריטים רבים, שרבים מהם עובדו למחזות ולסרטים. לאחר 1975 המשיך הסופר דין שואן הואה ללמד שיעורי משחק בתיאטרון ובקולנוע באוניברסיטת הו צ'י מין סיטי לתיאטרון וקולנוע.

היצירה מבוימת עם קסם רענן.

"מחר השמיים יאירו שוב" הוצג לראשונה בשנת 1959 וזכה מיד לשבחים רבים על תוכנו וצורתו. לאחר מכן, היצירה הוצגה באירועים כמו שבוע המוזיקה הפופולרית בשנת 1960 בתיאטרון טאנה בין, בהשתתפות שחקנים מפורסמים באותה תקופה כמו קיאו האן, מין טראנג, ביץ' הויאן, דין שואן הואה, אן טואן, אן וייט... המחזה יצר משיכה רבה באותה תקופה, והוכר על ידי המבקרים על פתרון סוגיות חשובות בצורה בונה ועל ביטוי עמוק של חייהן החומריים והרגשיים של הדמויות בצורה אופיינית.

עבור הבמאי טראן לוק, ההבדל המהותי בין תיאטרון לצורות אמנות אחרות כמו ספרות או קולנוע הוא היכולת לחדש, היכולת "לנשום לתוכו את רוח הזמן". הוא רואה את התסריט כלל לא מיושן, אלא להיפך, מודרני מאוד משום שהוא נוגע בנושאים אנושיים אוניברסליים שלעולם אינם מיושנים: אהבה, נישואין, הבדלים בתפיסות חיים וטרגדיות משפחתיות שנסחפו על ידי חברה מונעת כסף.

הסיפור סובב סביב נישואיהם הדרמטיים של זוג צעיר, מאוהב עמוקות אך מנוגדים לחלוטין בדעותיו ובאורחות חייהם. ניוון אישי ולחץ חברתי הופכים את תחילת האהבה לחטא, שבורה ומופרדת. המבנה הלא ליניארי של התסריט, כאשר ההווה והעבר מתרחשים במקביל, הוא אלמנט מבני מודרני מאוד, הרבה מעבר למחזאות הפופולרית של התקופה.

אמן העם טראן לוק מדריך אמנים צעירים.

החזרת המחזה הזה לבמות האנוי - עיר הולדתו של הסופר דין שואן הואה - לאחר יותר מ-60 שנה לא רק מראה כבוד למורשת, אלא גם מאשרת חלק בלתי נפרד מההיסטוריה הספרותית והאמנותית של וייטנאם. כפי שהביע הבמאי טראן לוק את משאלתו: "החזירו אותו (דין שואן הואה) לעיר הולדתו - האנוי. מחזותיו וסרטיו מעולם לא הוצגו במקום בו נולד".

נקודת המבט של הבמאי טראן לוק ברורה ופתוחה מאוד: במאה ה-21, התיאטרון העכשווי מקבל את כל השיטות והסגנונות. הדבר החשוב ביותר הוא איך ליצור יצירה טובה, לגעת בלב הקהל. לכן, הבמאי בחר בסגנון בימוי שמשלב בצורה חלקה משחק ריאליסטי ותיאטרון קונבנציונלי.

בהתאם לכך, השחקנים נדרשים להופיע בצורה ריאליסטית ומציאותית, תוך התעמקות במעשיהן הפנימיים של הדמויות. קסמו של המחזה טמון בהתפתחויות הפסיכולוגיות מבפנים המובילות לפעולותיהן החיצוניות של הדמויות. האופייניים ביותר הם לוק - הבעל האינטלקטואלי, וואן - אשתו האינדיבידואליסטית, פלייבויית. הם מייצגים שתי ישויות מנוגדות, הסובלות זו את זו עד שהן מתפוצצות.

ההצגה מפגישה פנים צעירות בשנות העשרים לחייהם.

בינתיים, חלל הבמה מסודר בצורה מינימליסטית וסמלית. גולת הכותרת היחידה היא משטח העץ הממוקם במרכז הבמה, המורכב מקרשים פשוטים. משטח זה הוא אמצעי סמלי רב-משמעי: הוא גם מרחב מחיה, גם ציר זמן, ובעיקר דימוי ממומש של עולמו הפנימי של הדמות לוק. המשטח הופך לסמל של בית, חלומות, מבוי סתום ולבסוף, התמוטטות.

למרות אופיו הניסיוני מאוד, "מחר השמיים יאירו שוב" טומן בחובו את המרכיבים המרכזיים הנדרשים כדי לכבוש את לב הקהל הרחב. אמן העם טראן לוק ולוקטים הפכו במיומנות סוגיות פילוסופיות לסיפור מרתק.

האביזרים מסודרים בצורה מינימליסטית וסמלית.

המשיכה הראשונה מגיעה מהתסריט של דין שואן הואה. הוא כותב עם מבנה צפוף מאוד, סיפור צפוף, ולכל הדמויות יש חיים בולטים מאוד. הסיפור נפתח בהדרגה דרך קריינותו של עורך הדין לבתו, ויוצר הפתעה, דרמה ומושך את הצופים דרך כל התפתחות מהירה ודחופה.

בנוסף, הדיאלוגים בתסריט מתוארים כ"רגילים ביותר". אופי רגיל זה עוזר לקהל לקבל את הסיפור בטבעיות, מבלי להידרש לפענח את שפת התיאטרון המדעית. ערך זה מדגיש את הסוגיות החברתיות והאנושיות המסתתרות מאחורי הפשטות.

לאמנים היה זמן להתאמן ולחלוק דברים בגלוי.

בעוד שמחזות כמו "קואן" או "באך דאן ליו" כובשים את הקהל בזכות החידוש של הצורה הפיזית, מחזה זה דורש מהשחקנים להיות טובים בפסיכולוגיה, כדי שיוכלו לבטא "עומק פנימי". לוקטים הקצה אחריות זו לצוות השחקנים הצעיר, שרובו בוגרים חדשים של הבמאי טראן לוק, כאשר הגיל המבוגר ביותר הוא כ-25-26 בלבד.

הבמאי טראן לוק רואה בכל הצגה של LucTeam ניסוי חדש, והבמה הניסיונית היא מקום עבור אמנים להביא עבודות המשלבות שיטות ביטוי רבות ושונות. הפעם, הערך הניסיוני אינו טמון ביצירת סגנון ביטוי חדש לחלוטין, אלא בהוכחה שהשיטה הקונבנציונלית יכולה להפוך לכלי רב עוצמה להדגשת "העולם הפנימי עם רמות רגשיות רבות של כל דמות" בתרחיש ריאליסטי.

ת'וי פואנג

מקור: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html