אמנות יפה וייטנאמית בתקופה 1945-1954: רוח אמנותית במלחמת ההתנגדות.

בעוד שהתקופה 1925-1945 סימנה את היווצרות האמנות המודרנית עם הקמת המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין, התקופה 1945-1954 חוותה טרנספורמציה דרמטית: האמנות עזבה את אולמות ההרצאות והלכה לאזורי המלחמה, והפכה לקשורה קשר הדוק למאבק ההתנגדות הממושך של האומה.

הקמתה של המכללה לאמנויות יפות של הודו-סין (École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI) בשנת 1925 הניחה את היסודות לאמנות וייטנאמית מודרנית.

במהלך שני עשורי קיומו, הכשיר בית הספר דור של ציירים ופסלים מוכשרים, הבקיאים בטכניקות אקדמיות מערביות וגם מיומנים בשילוב חומרים ונושאים לאומיים ביצירותיהם.

עם זאת, הטלטלות ההיסטוריות של 1945 הציבו בפני האמנים אתגר חדש. כאשר EBAI נאלץ להיסגר, נראה כי דרכה של האמנות נקטעה. אך דווקא בהקשר זה מצאה האמנות הוייטנאמית משימה חדשה: ללוות את האומה בהתנגדות לקולוניאליזם הצרפתי.

סקיצה של Anh Lự (1949) מאת האמן Tô Ngọc Vân

לאחר מהפכת אוגוסט, אמנים רבים עזבו את הערים ועברו לאזור ההתנגדות של וייט בק. התנאים הקשים של ההתנגדות, יחד עם המחסור בחומרי ציור, גרמו לכך שהיו להם פחות הזדמנויות ליצור ציורי שמן או משי מורכבים כמו בעבר. במקום זאת, רישום בעפרונות, דיו, פחם ופיגמנטים הפך לאמצעי היצירה העיקרי שלהם. אך דווקא פשטות זו היא שהעניקה להם כוח אמנותי עצום.

משיכות המכחול המהירות והתמציתיות והצבעים המינימליים עדיין הצליחו לתאר בצורה ריאליסטית את חיי הלחימה והעבודה של חיילינו ואנשינו. הציורים הם לא רק אמנות אלא גם מסמכים יקרי ערך, המשקפים את המציאות החיה של מלחמת ההתנגדות.

אחת העבודות המייצגות היא הסקיצה של Anh Lự (1949, כיום באוסף מוזיאון האמנות קוואנג סאן, הו צ'י מין סיטי) מאת טו נגוק ואן. בכמה משיכות פחם פשוטות, הוא לכד את המראה, ההתנהגות והרוח הבלתי נדלית של חייל מרגימנט הבירה.

מעבר לקריירה האמנותית שלו, טו נגוק ואן מילא תפקיד מכריע בתנועת אמנות ההתנגדות. הוא הפך למנהל הראשון של בית הספר לאמנות ההתנגדות בווייט בק בתחילת שנות ה-50. תחת הנהגתו, דורות רבים של אמנים צעירים למדו תוך כדי השתתפות בו זמנית בלחימה, ויצרו דור חדש של אמנים מהפכניים.

לצד טו נגוק ואן, הציירים טראן ואן קאן, נגוין סאנג, הוין ואן גאם, נגוין טו נגהם, לו קונג נהאן ואחרים עסקו גם הם ביצירת עבודות פעילות. הם תיארו דימויים של חיילים, עובדים אזרחיים, אמהות במחתרת, אזורי מלחמה וחיילים הצועדים לקרב. רבים מהסקיצות, הפסטלים וציורי הדיו שלהם עוצמתיים ומרגשים, ומשקפים את האופטימיות והנחישות של האומה.

מתוך הקשר של מלחמה צמחה צורת אמנות חדשה - אמנות ההתנגדות המהפכנית. במבט לאחור על התקופה שבין 1945 ל-1954, ניתן לאשר כי האמנות הוייטנאמית עברה טרנספורמציה גדולה. מיופי רומנטי, האמנות השתלבה באידיאלים מהפכניים, והפכה לנשק רוחני בחזית התרבותית והאידיאולוגית.

מר נגוין ת'יו קיין, מנהל מוזיאון האמנות קוואנג סאן, ציין: "במבט על עבודותיהם של נגוין הויאן וטו נגוק ואן, אנו רואים שינוי משמעותי באמנות הוייטנאמית. זה לא רק יופיים של הקווים והקומפוזיציה, אלא גם העברת זהות ורוח לאומית. מהיופי הרומנטי של השלום , האמנות נעה לעבר רוח ההתנגדות הבלתי מנוצחת, והותירה אחריה מורשת עשירה בערכים אמנותיים וחדורה במהות התרבות הוייטנאמית."

ואכן, רישומי שדה הקרב מתקופה זו הפכו לעדים היסטוריים. הם לא רק מתעדים תמונות של מאבק ההתנגדות הממושך של האומה, אלא גם מאשררים את מעמדה של האמנות בחיי הרוח של האומה. זוהי מורשת יקרה, המניחה את היסודות להתפתחות האמנות הוייטנאמית המהפכנית והמודרנית בתקופות מאוחרות יותר.

כיום, כאשר מעריכים יצירות אמנות מהתקופה 1945-1954, הציבור לא רק תופס את היופי האמנותי אלא גם את הרוח התוססת של מאבק ההתנגדות.

מֹאזנַיִם

מקור: https://www.sggp.org.vn/my-thuat-viet-nam-giai-doan-1945-1954-ban-linh-nghe-thuat-trong-khang-chien-post811319.html