"מחר השמיים יהיו שוב בהירים" - ניסוי של שלב LucTeam

המחזה "מחר השמיים יאירו שוב" שנכתב על ידי הסופר המנוח דין שואן הואה הוצג לראשונה בשנת 1959 ועורר סערה גדולה על הבמה הדרומית. הוא הופק לאחרונה מחדש על ידי אמן העם טראן לוק ו-LucTeam stage. המחזה יעלה בבכורה לקהל ב-21 בנובמבר במרכז הכנסים המחוזי נין בין.

הסופר דין שואן הואה (1917–1983) - אחד הווייטנאמים הבודדים שקיבלו הכשרה פורמלית בדרמה ובקולנוע בצרפת. הקריירה האמנותית שלו פרחה משנות ה-50, והותירה חותם עמוק הן בתחומי הקולנוע והן בתחומי התיאטרון. לאחר 1975, הוא המשיך את הקריירה שלו ב"העברת הלפיד" לדור הבא באקדמיה לתיאטרון וקולנוע של האנוי .

מחזה ניסיוני מאת LucTeam Stage. צילום: LucTeam

"מחר השמיים יאירו שוב" הוא אחד מהישגיו הבולטים של דין שואן הואה. עם הופעת הבכורה שלה בשנת 1959, היצירה עוררה מיד סערה גדולה בשל תוכנה העמוק, המבנה החדשני והגישה הנועזת שלה לריאליזם פסיכולוגי. היצירה יצרה משב רוח חדש, התרגשות ושוני ברור בהשוואה לתסריטים עכשוויים.

במגמה של מציאת וחידוש הערכים התרבותיים והאמנותיים שעיצבו את ההיסטוריה, LucTeam נשף בחוכמה ביצירה הקלאסית הזו את רוח הזמן, והפך אותה לניסוי של חיתוך בין מציאות פסיכולוגית לטכניקה קונבנציונלית-אקספרסיבית המוכרת כסימן מסחרי. הבמאי - אמן העם טראן לוק אישר כי התסריט של הסופר דין שואן הואה אינו מיושן, אלא להיפך, הוא נוגע בבעיות אנושיות אוניברסליות, טרגדיות שלא נראו לעולם: אהבה, נישואין, הבדלים בתפיסות חיים ובמיוחד ניוון אישי תחת לחץ של חברה מונעת כסף.

המחזה מוצג על פי תסריט מאת הסופר דין שואן הואה. צילום: LucTeam

המחזה סובב סביב טרגדיית נישואיהם הדרמטית של זוג צעיר, לוק - הבעל האינטלקטואלי וואן - האישה הפראית והחזקה. למרות שהם אוהבים זה את זה מאוד, הם מנוגדים לחלוטין בתפיסותיהם על החיים ובערכיהם. סכסוכים פנימיים ולחץ חברתי הופכים את אהבתם הראשונית לחטא ומסתיימים בפרידה כואבת.

מה שהופך את התסריט הזה לכל כך חדשני הוא המבנה הנועז והלא ליניארי שלו, כאשר ההווה (הבת לומדת על הטרגדיה המשפחתית דרך סיפורו של עורך הדין) והעבר מתרחשים במקביל. מבנה זה חורג בהרבה מכלל "שלושה בלבד" בכתיבת מחזות שהיה נפוץ באותה תקופה, ומדגים את החזון הנעלה של המחברת.

הבמאי משלב את הסגנון הסמלי והאקספרסיבי לתסריט עשיר בריאליזם פסיכולוגי. צילום: LucTeam

אמן העם טראן לוק הודה כי לבמה יש יתרון מהותי על פני ספרות או קולנוע, והוא היכולת ליצור מחדש ולחדש ללא הרף. הוא מאמין שחידוש יצירה קלאסית הוא היכולת "לנשום לתוכה את רוח הזמן". החזרת המחזה לבמה בהאנוי, עיר הולדתו של הסופר דין שואן הואה, לאחר יותר משישה עשורים היא גם פעולה משמעותית, המגשימה את המשאלה "להחזיר אותו (דין שואן הואה) למולדתו" כדי לאשר את מעמדו הראוי בהיסטוריה של הספרות והאמנות הוייטנאמית.

הניסוי האמנותי הגדול ביותר של אמן העם טראן לוק בהפקה זו הוא ההחלטה הנועזת למזג את הסגנון הסמלי והאקספרסיבי, שהוא הצד החזק של לוקטים, לתוך תסריט חדור ריאליזם פסיכולוגי.

נקודת המבט של טראן לוק על הבימוי פתוחה מאוד, אמנות הבמה העכשווית של המאה ה-21 מקבלת את כל השיטות, כל עוד היצירה טובה ונוגעת בלב הקהל. במחזה זה, השחקנים נדרשים להופיע בצורה ריאליסטית, תוך התעמקות בפסיכולוגיה של הדמויות, באופן אמיתי כמו בחיים האמיתיים. ליבת המשיכה של המחזה טמונה בהתפתחויות הפסיכולוגיות מבפנים המובילות לפעולות דרמטיות מבחוץ.

הבמה מינימליסטית וסמלית. צילום: LucTeam

בניגוד למשחק הריאליסטי, חלל הבמה מבוים בכיוון מינימליסטי וסמלי. גולת הכותרת היחידה, אך בעלת משמעויות רבות, היא במה מעץ המוצבת במרכז הבמה, המורכבת מקרשים פשוטים. שיאה של הטכניקה האקספרסיבית טמון בסוף, כאשר הטרגדיה המשפחתית נדחקת לשיא. כאשר האישה מחליטה לעזוב, חוסר אונים, טינה וספק דוחפים את לוק לאפיזודה פסיכוטית. הפעולה האקספרסיבית החזקה ביותר היא כאשר הדמות לוק מתהפך על כל קרש של במת העץ, ויוצרת ערימת הריסות על הבמה.

סצנה זו היא רגע תיאטרלי נועז וסמלי: הקהל עוצר את נשימתו כשהוא עד לקריסה, להתפוררות הנואשת של עולם רוחני שלם. הבמה המינימליסטית בנקודה זו מפעילה את ביטויה החזק ביותר, תוך שימוש בהרס של דברים חומריים כדי להדגיש את הטרגדיה הפנימית. בשילוב עם עמעום האור הפתאומי ובכיה של הבת, רגע זה מפיח חיים חדשים בתסריט, והופך את הטרגדיה של לוק לסיפור אוניברסלי שיכול לקרות לכל אחד בחברה המודרנית.

למרות אופיו הניסיוני מאוד, "מחר השמיים יאירו שוב" טומן בחובו את המרכיבים המרכזיים לכבוש את קהל הצופים. אמן העם טראן לוק ולוקטים הפכו במיומנות סוגיות פילוסופיות ואנושיות לסיפור מרתק ונגיש. אם מחזותיו הקודמים של לוקטים התמקדו בניצול קונבנציונליות בכל ההיבטים (החל מהתסריט, המשחק ועד למרחב), "מחר השמיים יאירו שוב" מסמן נקודת מפנה חשובה, המתעמקת בניצול פסיכולוגי ובמיזוג סגנונות. ההבדל המרכזי טמון בניגוד הדרמטי, משחק ריאליסטי (ריאליזם פסיכולוגי) לצד מרחב קונבנציונלי וסמלי. ניגוד זה יוצר שכבה חדשה של משמעות, ניגוד דרמטי על הבמה, המסייע להדגיש קונפליקט פנימי ורגשות.

המחזה הוא עדות לפילוסופיית בימוי פתוח, שבה האמנות לא צריכה להיות מוגבלת לשיטה. על ידי שילוב מיומן של משחק ריאליסטי, עיצוב קונבנציונלי וטכניקות אקספרסיביות, אמן העם טראן לוק החיה תסריט מהמאה הקודמת בצורה חדשה על הבמה העכשווית. היצירה תורמת להרחבת גבולות התיאטרון הניסיוני הוייטנאמי ומאשרת מסר נצחי והכרחי: אנשים בכל מצב עדיין יכולים לקוות לעתיד, בדיוק כמו הכותרת המרמזת "מחר השמיים יהיו שוב בהירים".

מקור: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html