
האמנית אורי לנקינסקי מקיימת אינטראקציה עם הקהל בהצגה "קורס הלידה"
במרחב פסטיבל התיאטרון הניסיוני, שבו כל המגבלות הפורמליות ניתנות לערעור וכל הסטנדרטים ניתנים לארגון מחדש באמצעות חשיבה אמנותית חדשה, מופע הסולו "קורס הלידה" של האמנית מישראל מופיע כ"הטרוגניות" מיוחדת - גם מוזרה וגם מוכרת, גם סקרנית וגם מעוררת את השכבות העמוקות ביותר של התודעה לגבי חיי אדם.
אמן ישראלי - כאשר בני אדם "נלמדים" על ידי מין מחוץ לכדור הארץ
"קורס הלידה" אינו מחזה במובן המקובל, אלא בנוי כ"שיעור" אינטראקטיבי בדיוני שבו מין מהעתיד (וגם מהחלל החיצון) מלמד את הקהל על תהליך הלידה האנושי. זוהי כיתה מדומה, מעין "סימולציה תרבותית" שנוצרה ממחקר, זיקוק של סדרה של מסמכים, ספרי לימוד טרום לידתיים, חומרי לימוד על ביולוגיה ולידה הנלמדים במערכות חינוך רבות ושונות ברחבי העולם.

האמנית אורי לנקינסקי יוצרת משיכה בהצגה יחידנית
מעניין לציין, שמבחינה של "חייזר", תהליך הלידה האנושית הופך לפתע לתופעה שהיא גם נסית, גם שברירית וגם ראויה לכבוד עמוק.
האמן אינו מספר את הסיפור בסגנון נרטיבי ליניארי, אלא משתמש בצורת ה"הוראה" עצמה כדי לבנות את המחזה: הקהל הופך ל"תלמיד", והמבצע הוא בו זמנית המרצה, המדריך והצופה מחוץ לאנושות.
"איבר מסתורי" נשכח והמסע למתן שם לקדוש
הנקודה המרכזית של היצירה היא ההתמקדות באיבר ביולוגי חיוני, אך בחיים החברתיים, הוא כמעט ולא נידון כראוי - לעתים קרובות נמנע ממנו, ממוסגר או נצפה דרך עדשה מעוותת. מנקודת מבט אמנותית, איבר זה כבר אינו טאבו או מביש, אלא הופך לסמל של מקור, של חיים, של נשיות ושל המשכיות אנושית.

אמן העם ג'יאנג מאן הא - סגן נשיא אגודת אמני הבמה של וייטנאם העניק פרחים לברך את האמן אורי לנקינסקי.
באמצעות מחוות פיזיות, תנועות סמליות וקטעים מדעיים -חינוכיים, יצרה האמן מרחב שהיה בחלקו כיתה, בחלקו מופע פולחני, ובחלקו חפירה של זיכרון גופני.
הקהל לא רק צופה, אלא גם מוזמן להשתתף: ליווי באמצעות תנועה, באמצעות תגובה, באמצעות אינטראקציה ישירה עם אביזרים, עם צליל, עם אור ועם גופם.
אמנות פיזית ואלתור ככוח ביטוי
ללא הרבה דיאלוגים, היא משתמשת בגוף ככלי לסיפור סיפורים – לפעמים רך, לפעמים עז, לפעמים שקט, לפעמים נפיץ – ומובילה את הצופה דרך כל שכבה של מודעות לאופן שבו נוצר בן אנוש.

חברי הקהל עולים לבמה לביצוע שיר לידה עם האמנית אורי לנקינסקי
מוזיקה ואור אינם איורים, אלא יוצרים משותפים של המחזה. לעיתים הצליל הופך לפעימות לב, לעיתים האור מצטמצם לכדי בטן יולדת, לעיתים כל החלל שקוע בנשימה – ויוצרים חוויה שמרגישה כמעט כמו תערובת של אקדמי, ביולוגי ורוחני.
ראויה לציון במיוחד יכולתו של האמן לאלתר ולהתמודד עם מצבים בגמישות: כל השתתפות של הקהל אינה אלמנט שולי אלא הופכת לחומר החי של המחזה. זה הופך כל הופעה לייחודית ובלתי ניתנת לחזרה.
בסצנת תיאטרון עכשווית המבקשת להרחיב את טווח הקהל שלה, "קו הוק סינה נו" הולך צעד קדימה: לא רק מושך את הצופים לצורה חדשה, אלא גם מציע שיח חדש על גוף האדם, על לידה, על נשיות ועל החיים.
זוהי צורה נועזת של ניסוי, שבה האמנית אינה נרתעת מתחומים רגשיים רגישים, אך גם אינה נופלת להלם בקלות. להיפך, היא משתמשת בעדינות של השפה התיאטרלית כדי לגרום לקהל להתמודד עם משהו שנראה מוכר מאוד - העובדה שהוא נולד - עם הפתעה חדשה.
ההצגה "קורס הלידה" היא אפוא הצגת יחיד, המושכת בחווייתה האמנותית פילוסופיה עמוקה ואנושיות: מזכירה לנו שמאחורי כל אדם שיושב בקהל היום עומד מסע לידה קשה, מופלא וראוי לכבוד.
מקור: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm






תגובה (0)