בית האופרה הו גום - נקודת מבט מ"אקוסטיקה אדריכלית"

[מודעה_1]

ליאונרד ברנשטיין, מנצח, מלחין, סופר, מורה למוזיקה ופסנתרן אמריקאי, "אחד המוזיקאים המוכשרים והמצליחים ביותר בהיסטוריה האמריקאית", על פי הניו יורק טיימס , אמר זאת בהרצאה על אקוסטיקה ב-CBS, ששודרה לראשונה בשנת 1962.

ה"מנצח" של התיאטרון.

אלה לא אנשים שמחזיקים אלות כדי לנצח על התזמורת. זו תפיסה שונה בתיאטרון.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — הכנרת קרוליין קמפבל מופיעה בקונצרט הסימפוני של אוגוסט בתיאטרון הו גום.

בשנת 1999, במהלך אולימפיאדת סידני 2000, אמר מנצח התזמורת הקאמרית של סידני, אדו דה וארט, לרשת ABC האוסטרלית כי מערכת הסאונד מאחורי הקלעים בבית האופרה של סידני הייתה גרועה ביותר, בעיקר בשל הזנחה של הטיפול האקוסטי. הסביבה הלא אקוסטית של בית האופרה גרמה לגלי קול ישירים ומוחזרים להגיב ללא הרף, או להגביר או לבטל זה את זה. החזרת הקול הבלתי מבוקרת הזו יצרה סביבה כאוטית שבה מאזינים שניסו להתרכז במוזיקה הוסחו ללא הרף. בית האופרה נאלץ לשלם 153 מיליון דולר כדי לשכור חברת סאונד לשיפור האקוסטיקה.

בהשראת "העלות" של בית האופרה של סידני, תיאטראות רבים ברחבי העולם מדגישים יותר ויותר את תפקיד האקוסטיקה - שיכולה ליצור סביבה שבה הצליל מותאם במיוחד עבור האמנים והקהל כאחד, ובכך לשפר את חוויית השמיעה הכוללת.

בעיקרון, בעת האזנה למוזיקה, הקהל שומע שני סוגי צליל: האחד הוא הצליל מהכלי העובר ישירות לאוזן, והשני הוא הצליל המוחזר מהקירות והתקרה, ומגיע לאוזן לאחר זמן קצר מאוד. זה נקרא הדהוד, אך לעתים קרובות מתבלבלים בינו לבין הדים - דבר שיש להימנע ממנו באולם קונצרטים. ככל שיש יותר הדהוד, כך המוזיקה הופכת תוססת, חזקה ועשירה יותר. עם זאת, הדהוד רב מדי הופך את הצליל לצפוף וכאוטי מדי. מחקר אקוסטי מצא שזמן ההדהוד האופטימלי הוא כ-2 שניות.

כדי להשיג נתון אידיאלי זה, יש צורך לשלוט בקפידה במשטחים בחדר שבהם מתרחשות ספיגה והחזרה, כגון קירות, תקרות ורצפות, ולחשב את גובה, עומק ורוחב התקרה. במילים אחרות, זהו הקשר החזק בין אקוסטיקה לאדריכלות שיוצר אולם קונצרטים איכותי. לכן, תכנון אולם קונצרטים הוא כמו הלחנת סימפוניה, כאשר האקוסטיקה ממלאת את תפקיד ה"מנצח", מעצבת את הרגשות המוזיקליים ויוצרת חוויית שמיעה מרתקת עבור הקהל.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — תוכנית הקונצרט הבינלאומית הראשונה אי פעם התקיימה בתיאטרון הו גום.

עד כמה נפוצה מוזיקה אקוסטית בבתי הקולנוע הווייטנאמיים כיום?

בואו נבחן את הסטנדרטים האקוסטיים שהוזכרו לעיל בשני תיאטראות שניתן לראותם כבעלי המתקנים הטובים ביותר בווייטנאם כיום: בית האופרה של האנוי, ולאחרונה גם תיאטרון הו גום - פרויקט תרבותי הקרוב לליבו של משרד הביטחון הציבורי ושל עיריית האנוי.

בדרך כלל, המבנה האדריכלי של אולמות קולנוע מתוכנן עם עקומות כדי להבטיח העברת קול ופיזור אופטימליים. אלמנטים כמו קירות ותקרות ממוקמים אסטרטגית כדי למנוע גלי קול להילכד או להתרכז יתר על המידה באזורים ספציפיים. שני אולמות הקולנוע שאנו דנים בהם נועדו לשרת מגוון רחב של ז'אנרים מוזיקליים.

לכן, התיאטרון הגדול אינו מקום מתאים למוזיקה סימפונית. בכל פעם שיש מופע מוזיקה קלאסית, יש לבנות קיר תלת-חלקי כדי לסגור את התזמורת, ולאפשר לצליל לברוח. שלא לדבר על כך שהתיאטרון משתמש בריפוד קטיפה למושבים, לשטיחים ולווילונות, אשר סופג את כל הצליל ומונע דיפוזיה.

בעבר, היה לנו אולם קונצרטים אקוסטית די טובה, שהיה באקדמיה הלאומית למוזיקה. אבל הוא היה קטן מדי בהשוואה לצרכים של עיר כמו האנוי, שמונה כיום 8.4 מיליון תושבים.

מה לגבי תיאטרון הו גום החדש? זהו גם תיאטרון שנועד לענות על דרישות הביצוע המגוונות של צורות אמנות רבות ושונות, החל מהתובעניות ביותר כמו אופרה ועד מוזיקה סימפונית, תיאטרון מוזיקלי, מחול, כמו גם מופעי מוזיקה מודרנית, סמינרים ותוכניות טלוויזיה...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — הקהל נהנה מקונצרט התזמורת הסימפונית של אוגוסט.

מאז המופע הראשון ב-17 באוגוסט, סדרה של מופעי אמנות "נוסו" ברציפות בתיאטרון, כדרך עבור הקהל, האמנים, המעצבים וטכנאי הסאונד "להעריך" ולשכלל בהדרגה מערכת סאונד לתיאטרון, שככל הידוע לי, היא המתקדמת ביותר בעולם.

לא הייתי מעז לטעון שהעקרונות האקוסטיים בארכיטקטורה של התיאטרון המפואר הזה הגיעו לסטנדרטים הבינלאומיים הגבוהים ביותר. עם זאת, ציוד הסאונד של התיאטרון, ככל הידוע לי, הוא אחת המערכות המתקדמות והסטנדרטיות ביותר בעולם, המסופקות על ידי Meyer Sound - ספקית עולמית של ציוד סאונד לבמות ותיאטראות בברודווי.

ג'ון פלוור, נציג ממעבדות Meyer Sound (ארה"ב), אישר כי מערכת הרמקולים Constellation, עם מיקרופונים של חיישן המקיפים את האולם ואת הבמה ומעבד אותות דיגיטלי מתוחכם, יכולה להתאים את מאפייני ההדהוד ואת זמן ההדהוד האידיאלי במיקום נתון, לפזר את הצליל באופן שווה ברחבי האולם וליצור חוויית צליל טבעית בכל מושב.

לא הייתי לגמרי משוכנע עד שהשתתפתי בקונצרט הסימפוני של אוגוסט בתיאטרון הו גום בערב ה-18 באוגוסט. מערכת הסאונד עדיין הייתה בתהליך של שכלול, אבל היא כבר קירבה את המאזינים לנקודה שבה הם יכלו... "לגעת בכל צליל בנפרד".

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — קונצרט הפתיחה בתיאטרון הו גום היה הצלחה מסחררת.

כאשר קרוליין קמפבל ביצעה סולו, צליליה הקסומים, הניואנסים העדינים והסטקטו הזורם והאקספרסיבי להפליא שלה לא רק הציגו את כישרונה של האמנית הנחשבת ל"אמן" של הכינור, אלא גם חשפו משהו נוסף: מערכת הסאונד של התיאטרון. אפילו לאחר שקרוליין קמפבל הפסיקה לנגן, הקהל עדיין יכל לשמוע את הצלילים התנשאו באוויר, אתריים להפליא.

שלושה זמרי אופרה ידועים, אוליבר ג'ונסטון (אנגליה), קורין וינטרס (ארה"ב) ודאו טו לואן (וייטנאם), לקחו את הקהל בזה אחר זה לרמות הגבוהות ביותר של התעלות רגשית. המרשימה ביותר הייתה קורין וינטרס; היא שרה כאילו לא שרה כלל. המנגינות שלה נראו כאילו הגיעו מהאוויר, נישאות על ידי מערכת השמע לאוזני המאזין, טבעיות כמו נשימה, כמו צליל מים זורמים, כמו שירת ציפורים בסביבה שמימית. הופעתה של דאו טו לואן החלה באיכות מעט מנותקת, אך בהמשך, היא הפגינה עוצמה פנימית עוצמתית באמת, שלדעתי, לא הייתה נחותה כלל מעמיתיה הבכירים.

התזמורת הסימפונית של השמש (SSO) אינה זקוקה להקדמה. תמיד ראיתי בה את התזמורת הסימפונית הטובה ביותר שיש כיום בווייטנאם. בניצוחו של המנצח המוכשר אוליבייה אוצ'אנין, קונצרט הסימפוניה של אוגוסט היה יוצא מן הכלל בכל שלושת הז'אנרים, ובמיוחד באופרה. לא פספסתי אף הופעה של SSO מאז הקמתה, ואני יכול לומר שכל התוכניות שלהם מרתקות. הפעם, מערכת הסאונד העלתה את המשיכה הזו לרמה אחרת, כפי שציין רומן וורוביב, הכנר הבלארוסי של SSO: "מערכת הסאונד מעולה. אין צורך לדאוג לצליל; פשוט נגן ותנו לעצמך להיסחף. התווים הופכים ברורים יותר. מערכת הסאונד התלת-ממדית יוצרת תחושה קסומה."

אם נשווה תזמורת לקבוצת כדורגל, אזי אצטדיון ומגרש מטופחים תורמים רבות להצלחת המשחק. באופן דומה, עבור קונצרט, הארכיטקטורה האלגנטית של התיאטרון ומערכת סאונד טובה תורמות משמעותית להצלחת ההופעה. תיאטרון הו גום השיג זאת, לאחר כמעט מאה שנה שבה היה להאנוי רק מקום איקוני אחד - התיאטרון הגדול - אשר, למרות שאין שני לו מבחינה אדריכלית, לא יועד לקונצרטים סימפוניים.

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — אדריכלות חיצונית של בית האופרה הו גום

לעתים קרובות אומרים שלאמנות קלאסית יש קהל נישה. אני מאמין שאולי איכות התזמורות שלנו עדיין נמוכה בהשוואה לשאר העולם, וחסרים לנו תיאטראות מקצועיים באמת. תזמורות שהופיעו בהאנוי, כמו תזמורת פילדלפיה, תזמורת טוקיו, תזמורת ברלין, או הופעות סולו של דאנג תאי סון, תמיד מלאות בקהל, ואפילו קניית כרטיסים במחירים גבוהים אינה קלה. לכן, עלינו לשאול את עצמנו: האם ההופעה שלנו טובה? האם היא עדיין רשלנית? לפני שנשאל: מדוע הקהל מפנה לנו עורף? לזהב, בין אם טהור ובין אם לא טהור, תמיד יש ערך.

לכן, למרות שאני לא רוצה לשבח את השר טו לאם, למען האמת, הוא העז לחשוב על פיתוח תרבותי ואמנותי של האנוי כשהחליט לבנות את בית האופרה הו גום. משרד הביטחון הציבורי השיג הישג תרבותי שאף משרד אחר לא השיג: בניית תיאטרון יפהפה בבירה, פתיחת פרק חדש באמנויות הבמה של וייטנאם. יחד עם בית האופרה הגדול, זה יהיה "מקלט אמנותי" חדש, "מורשת אדריכלית ואמנותית" ואפילו "אמנות אקוסטית" לדורות הבאים. ועם מתקנים מודרניים כאלה, לאמנים שלנו תהיה גם הזדמנות לצמוח, כמו דאו טו לואן בקונצרט הסימפוני באוגוסט, לצד שני אמנים בכירים, זמרי האופרה בעלי שם עולמי אוליבר ג'ונסטון וקורין וינטרס.

[מודעה_2]
קישור למקור