חוקר המוזיקה נגוין קוואנג לונג:

החלטה מס' 28/2026/QH16 בנושא פיתוח התרבות הוייטנאמית, שאושרה לאחרונה על ידי האסיפה הלאומית, מדגימה את הדאגה העמוקה של המדינה לשימור וקידום ערכים תרבותיים לאומיים, אמנות עממית ואמנות מסורתית. זה נחשב לצעד חשוב, הפותח ציפיות לכיווני פיתוח בר-קיימא עבור התרבות המסורתית בחיים העכשוויים. חוקר המוזיקה והמלחין נגוין קוואנג לונג הדגיש כי ההחלטה מראה כי האמנות המסורתית הוצבה במקומה הראוי כמשאב תרבותי לאומי.

חוקרת המוזיקה והמוזיקאית נגוין קוואנג לונג (מימין) וקבוצת קסאם הא טאן מציגים את אמנות שירת קסאם בבית הספר הואנג מאי סטאר.

"לשמור על הלהבה חיה" לאמנות מסורתית.

- מר נגוין קוואנג לונג, חוקר מוזיקה, בהקשר של גלובליזציה וההתפתחות החזקה של צורות בידור מודרניות, מהי משמעותה של החלטה מס' 28/2026/QH16 של האסיפה הלאומית על פיתוח התרבות הוייטנאמית, הקובעת מנגנונים ומדיניות ספציפיים לשימור אמנויות מסורתיות?

אני מאמין שהחלטה זו חשובה במיוחד משום שתרבות מסורתית מוכרת כיום לא רק כערך מהעבר שיש לשמר, אלא גם הוצבה כמשאב תרבותי לאומי להווה ולעתיד. צורות אמנות כגון צ'או, טונג, קאי לונג, שירי עם ומוזיקה מסורתית קשות להפעלה מלאה תחת מנגנוני שוק כמו מוצרי בידור המוניים. ללא תמיכה וסיוע של המדינה, ערכים רבים מסתכנים בהיעלמותם במהירות רבה.

חשוב מכך, מדיניות זו משקפת נקודת מבט שאומצת על ידי מדינות רבות: שימור אינו פירושו "הקפאת" מורשת, אלא יצירת תנאים לאמנות מסורתית להמשיך ולהיות נוכחת בחיים העכשוויים, להגיע לקהלים חדשים ולתרום לעיצוב זהות תרבותית בעידן האינטגרציה.

כיום, צורות רבות של אמנות עממית עומדות בפני סכנת הכחדה עקב מחסור באמנים יורשים. בהינתן רוח שימור זו, מדיניות המדינה להבטחת משאבים כספיים ממלאת תפקיד מכריע ב"שמירה על הלהבה בחיים" עבור האמנות והאמנים.

אמנות עממית ואמנויות מסורתיות הן תחומים ייחודיים מאוד, משום שתהליך ההעברה אינו יכול להתרחש בזמן קצר אלא דורש שנים רבות של חניכות, תרגול ומסירות. בינתיים, חייהם של אומנים ואמנים רבים כיום עדיין מתמודדים עם קשיים רבים, כך שהיעדר דור יורש מובן. מציאות זו קיימת כמעט בכל צורות האמנות המסורתית במשך שנים רבות.

לכן, מדיניות המבטיחה משאבים כספיים, כפי שמתואר בהחלטה מס' 28/2026/QH16, חשובה ביותר, לא רק כדי "לשמר את המלאכה" אלא גם כדי "לשמר את האנשים". בעזרת מנגנוני תמיכה מתאימים, אומנים ירגישו בטוחים בהעברת הידע שלהם, ולארגוני אמנות יהיו המשאבים להכשיר כישרונות צעירים, להעלות עבודות ולתחזק חללי הופעות.

לדעתי, השקעה באמנויות מסורתיות לא צריכה להיחשב אך ורק כתמיכה בתעשייה מסוימת, אלא כהשקעה עמוקה בשימור וקידום זהות תרבותית לאומית. כי כאשר צורת אמנות נעלמת, האובדן אינו רק אמנות פרפורמנס, אלא מערכת אקולוגית תרבותית שלמה השזורה בזיכרון קהילתי, בשפה אסתטית ובחיים הרוחניים של העם.

- יש הטוענים כי ללא תמיכת המדינה, צורות אמנות מסורתיות רבות יתקשו מאוד לשרוד בכלכלת שוק?

- לא ניתן למדוד את ערכה של אמנות מסורתית אך ורק על פי הכנסות או תחרותיות בשוק. כל צורת אמנות מגלמת את העומק ההיסטורי, התרבות והזהות של האומה. לכן, אם יוצבו אך ורק בתוך מנגנון המונע על ידי שוק גרידא, צורות אמנות מסורתיות רבות יתמודדו עם קשיים משמעותיים בהישרדותן לטווח ארוך.

לדעתי, צורות אמנות מסורתיות זקוקות בדחיפות להגנה ולתמיכת המדינה באמצעות מדיניות ספציפית, החל מתמיכה במשאבים כספיים, הכשרת משאבי אנוש והשקעה בתשתיות ועד ליצירת סביבה תומכת למופעים, חללי הופעה והזדמנויות לגישה לציבור. עם זאת, אין להבין תמיכה זו כסבסוד האמנות כדי שתעמוד במקום, אלא כיצירת תנאים להסתגלות האמנות המסורתית לחיים המודרניים, תוך הרחבת קהל היעד שלה בהדרגה וקידום ערכה בחברה של ימינו.

בואו נעבוד יחד כדי להבטיח שהאמנות המסורתית תהיה נוכחת בחיים העכשוויים.

- במציאות, אמנות מסורתית מתקשה להתחרות ללא במות, חללי הופעות ופעילויות קידום מכירות. לדעתך, אילו שינויים תביא מדיניות מתן עדיפות לאמנות מסורתית באירועים גדולים, בהתאם להחלטה?

מתן עדיפות לאמנות מסורתית באירועים גדולים הוא סימן חיובי מאוד, שכן הדבר ייצור הזדמנויות רבות יותר לצורות אמנות אתניות להופיע בפני קהל רחב יותר, במיוחד קהל צעיר וחברים בינלאומיים. מדיניות זו גם מספקת מוטיבציה רבה יותר לאמנים, אומנים וארגוני אמנות להשקיע באיכות יצירותיהם, הופעותיהם וגישותיהם ליצירת קשר עם קהל מודרני. חשוב מכך, נוכחות קבועה באירועים גדולים תסייע לאמנות מסורתית להיות מוכרת בצורה מדויקת יותר כמשאב תרבותי יקר ערך, ולא רק כקיים מנקודת מבט של שימור.

עם זאת, לדעתי, אין צורך להציב את האמנות המסורתית במצב תחרותי של ניצחון והפסד מול צורות אמנות מודרניות. לכל צורת אמנות יש קהל ותפקיד משלה בחיים החברתיים. הדבר החשוב ביותר הוא להשקיע לעומק ולבנות מערכת אקולוגית בת קיימא לפיתוח האמנות המסורתית. משמעות הדבר היא קיום חללי הופעה יציבים, פעילויות מחקר, הכשרה והוראה, מנגנונים שיאפשרו לאמנים להתפרנס ממקצועם, והבטחת חיבור אמיתי בין האמנות לחיי הקהילה. עם בסיס זה, האמנות המסורתית תמצא את מקומה בחיים העכשוויים.

- האם אחת הדרכים להבטיח את נוכחותה של אמנות מסורתית יכולה להיות הקצאת זמן שידור מספיק לתוכניות אמנות עממית ומסורתית ברדיו ובטלוויזיה, כפי שנקבע בהחלטה?

- כדי שאמנות מסורתית תשרוד ותשגשג, עליה להיות נוכחת תחילה בחיי היומיום. כאשר אמנות עממית וצורות אמנות מסורתיות מופיעות באופן קבוע ברדיו, בטלוויזיה ובפלטפורמות הדיגיטליות של התקשורת המרכזית, זה לא רק תורם לכיבוד ערך המורשת הלאומית, אלא גם יוצר הזדמנויות לצעירים לבוא במגע איתן, להכיר אותן ולפתח בהדרגה עניין בהן באופן טבעי.

לדעתי, זה לא רק סיפור מבדר, אלא גם צורת אמנות לחינוך אסתטי וחינוך לזהות תרבותית. זוהי גם דרך לטפח אהבה לתרבות לאומית בצורה עדינה אך בת קיימא.

חשוב לא לראות באמנות המסורתית רק "מוזיאון" לצפייה, אלא למקם אותה בתוך החיים העכשוויים. העיתונות והטלוויזיה צריכות להפוך לגשר שיעזור לציבור להבין שאמנות מסורתית אינה רחוקה, אך עדיין מכילה ערכים אסתטיים, רגשיים וזהותיים רבים הרלוונטיים לאנשים כיום.

מהן ציפיותיך לעתיד האמנות הוייטנאמית המסורתית לאחר יישום ההחלטה בפועל?

אני מאמין שכאשר החלטה מס' 28/2026/QH16 תיושם באופן מקיף ויעיל, לאמנות המסורתית הוייטנאמית יהיה בסיס איתן לפיתוח בר-קיימא בחיים העכשוויים. אני מקווה שיהיו יותר מרחבי הופעות, יותר תוכניות הכשרה והוראה לדור הצעיר; ושאומנים ואומנים יקבלו תשומת לב רבה יותר לחייהם ולסביבתם המקצועית כדי שיוכלו להקדיש את עצמם בביטחון למלאכתם. במקביל, העיתונות, הטלוויזיה והפלטפורמות הדיגיטליות יספקו תמיכה חזקה יותר כדי להבטיח שהאמנות המסורתית תופיע באופן טבעי בחיי התרבות היומיומיים. במאמצים משותפים של המדינה, אמנים, חוקרים, תקשורת והקהילה, אמנות מסורתית בהחלט יכולה למצוא מקום חדש בחברה המודרנית.

מקור: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html