הצלמת מייקה אלן מצלמת מתוך סקרנותה האישית

12 שנים לאחר שזכתה בפרס הראשון בקטגוריית נושאים עכשוויים, קטגוריית צילום עיתונות בתחרות צילומי העיתונות העולמית עם סדרת התמונות "הבחירה הורודה", מאיקה אלן עדיין נוסעת לכל מקום ומקדישה את כל אהבתה לצילום.

כיום, זוגות הומוסקסואלים המקיימים מערכות יחסים גלויות כבר אינם דבר מוזר בווייטנאם. אבל לפני 15 שנה, השקפת העולם בחברה עדיין הייתה די נוקשה. באותה תקופה, מדוע החלטת לצלם את סדרת התמונות " הבחירה הורודה" ?

הבחירה הורודה החלה בשנת 2010 כשהשתתפתי בסדנת הצילום של אנגקור, קורס צילום דוקומנטרי שנתי לצלמים צעירים אסייתים בקמבודיה. בזמן שחיפשתי נושאים מקומיים, נתקלתי באתר pinkchoice.com. זהו מעין מדריך טיולים ספציפי לקהילה הגאה ברחבי העולם, עם הצעות כמו אילו מלונות הם גאים או לסביים באנגקור, אילו ברים כדאי לבקר בהם, או מקומות עם סכסוכים שכדאי להימנע מהם... מה שהפתיע אותי היה שבאותה תקופה, מידע כזה כמעט ולא היה קיים בציבור בווייטנאם.

בהתחלה, התכוונתי לצלם רק את מקום הלינה. אולם, כשביקשתי רשות, רוב בעלי המלונות סירבו, בטענה שמדובר בחלל פרטי וביקשו ממני לבקש רשות ישירות מכל לקוח. באופן בלתי צפוי, רוב הזוגות הסכימו, ואף הזמינו אותי לחדרים הפרטיים שלהם או לבתיהם כדי לצלם. הפתיחות והאמון הללו הם שהניעו אותי להמשיך בנושא זה לאורך כל הקורס שנמשך שבוע.

החלטתי לשמור את השם "הבחירה הורודה" על שם האתר, כתודה וגם משום שהוא נושא מסר חשוב: אולי אינך בוחר את המגדר שאיתו אתה נולד, אבל אתה בהחלט יכול לבחור כיצד לחיות את חייך כמגדר זה.

מאוחר יותר, כשחזרתי לווייטנאם, הבנתי שעדיין ישנן בעיות רבות, למשל, בתערוכות בנושא הומוסקסואליות שמקיימים ארגונים חברתיים, פני הדמויות היו תמיד מכוסות, מה שיצר תחושת אשמה; או שרוב הסרטים נטו לדרמטיזציה או לבדר יותר מדי... בשנת 2011 הגשתי בקשה רשמית למימון מקרן היצירה CDEF של שגרירות דנמרק וביצעתי את הפרויקט בווייטנאם במשך שנתיים, 2011 ו-2012, פגשתי יותר מ-200 דמויות, צילמתי 72 זוגות ופרסמתי את תמונותיהם של 32 זוגות.

כאשר סדרת התמונות הושלמה ושוחררה רשמית בווייטנאם, היא נשאה את השם הוייטנאמי "אהבה היא אהבה", המבוסס על קמפיין של מרכז ICS באותה תקופה. מרכז ICS הוא ארגון הפועל למען זכויות קהילת הלהט"ב.

איזה סוג של סטיגמה חברתית כלפי העולם ההומוסקסואלי באותה תקופה אילץ אותך לצלם אותם מהזווית הזו, והאם היו להם בקשות כלשהן?

כדי לגרום לדמויות להרגיש בנוח ובטוחות בעצמן, אני מצלם בעיקר בבתים הפרטיים של הזוגות, עם זוויות צילום פשוטות, טבעיות ועדינות שמכבדות לחלוטין את ההקשר ואת פעילותם בפועל.

לדמויות גם לא היו בקשות מיוחדות כי זו הייתה למעשה הפעם הראשונה שהן צולמו כך, וזו גם הייתה הפעם הראשונה שתרגלתי צילום תיעודי ארוך טווח שכזה.

עבודות בסדרת התמונות "הבחירה הורודה"

צילום: מייקה אלן

מלבד ערכו האמנותי, הבחירה הורודה נחשבת ככזו שתרמה להפיכת החברה לפתוחה יותר. איזו תמונה הכי אהבת באוסף הזה?

כל תמונה מייצגת זוג אחר, והיה נפלא ואסיר תודה שהם היו חלק מהפרויקט הזה. לא צילמתי את התמונות כדי למצוא את הדבר "הטוב ביותר" או "הכי מספק", אלא האם התמונות מספיקות כדי לספר את הסיפור או מספיק כדי שאנשים יאמינו בו.

למדתי צילום באופן עצמאי וזכיתי בפרס תמונת העיתונות העולמית (WPP), איזו עצה יש לך לצעירים שאוהבים אמנות זו?

אין לי עצה ספציפית, אבל אם אתם צעירים, הקדישו כמה שיותר זמן לתרגול צילום ואל תפחדו להתנסות בז'אנרים שונים.

מפורסם בזכות תמונותיך של האנוי , איך נראית האנוי מבעד לעדשה שלך? איזה מקום תופסים אנשיה ונופיה בהשראה היצירתית שלך?

כשהייתי ילד, מכיוון שגרתי רחוק ממרכז העיר, האנוי בתפיסתי הייתה מוגבלת לנהר ליד ביתי או לגינת הירק שסבתי שתלה. כשגדלתי, קראתי ספרים על 36 הרחובות או על האוכל הטעים של האנוי, מצאתי את זה מרתק אבל גם מוזר, כי מרחב המחיה האמיתי שלי לא היה כזה. רק מאוחר יותר, כשהפכתי לסטודנט באוניברסיטה והתחלתי לצלם, ולשוטט יותר ברחובות, סוף סוף קיבלתי צורה ו"למדתי לאהוב" את המקום בו גרתי.

צילמתי את האנוי בעיקר בשנים הראשונות של הקריירה שלי, והתמקדתי יותר בסמטאות הקטנות ברובע העתיק, שם הכניסות יכולות להיות צפופות וחשוכות אך תמיד נפתחות בפניות בלתי צפויות וחללים פתוחים בפנים. זה מסתורי ורומנטי במובן מסוים.

אני חושב שזה בגלל שאני גר בעיר אנרגטית, חומרית ועדינה כמו האנוי, שסגנון הצילום שלי מטופח לכיוון מפורט ורגשי יותר.

איזה נושא הכי קשה לך לעשות?

אולי צילום תמונות של משפחה ואנשים אהובים. מכיוון שאני תמיד חושב שאני מכיר אותם, קשה עוד יותר לתאר אותם במלואם. אני גם לא טוב בצילום תמונות של קהל או מקומות שבהם יש הרבה פעילויות בו זמנית. אני כנראה אקפא לזמן מה, בלי לדעת מאיפה להתחיל או פשוט לא אצלם את התמונה בכלל.

האם תוכל לספר לנו עוד על המשפחה שלך?

המשפחה הקטנה שלי מורכבת פשוט מבעלי ובני בן ה-11. בעלי, האי טאן, הוא גם צלם מקצועי. אנחנו גרים ועובדים כרגע בהו צ'י מין סיטי.

אנשים רבים אוהבים לצלם; אבל אילו תכונות נוספות נדרשות כדי לקבל תמונות יפות ובלתי נשכחות?

כל תמונה היא תמונה שנשארת לדורות הבאים! אם תהיה לנו הזדמנות לראות תמונות של האנוי או וייטנאם שצולמו לפני 300 שנה, לא משנה מה נצלם, נעריך זאת ונרצה לראות עוד מזה. בעוד 1,000 שנה, כאשר צאצאינו יסתכלו על התמונות שצולמו היום, הם יחוו את אותה תחושה.

עבודות באוסף התמונות בלב האנוי

צילום: מייקה אלן

יש כל כך הרבה תחרויות צילום שנערכות במדינה, אך לצילום וייטנאמי יש מעט מאוד קול בעולם מלבד צילום נוף ואמנות. מה לדעתך הסיבה לכך?

זה לא יוצא דופן. אנו ברי מזל לחיות במדינה ללא מלחמה או מלחמת אזרחים, עם כלכלה צומחת במהירות באזור, ועם נופים יפים רבים. אז עבור רוב הצלמים באופן כללי, אם הם לא מצלמים תמונות אמנות או נוף, מה הם כן מצלמים? ולמרות שישנן תחרויות רבות, לרובן יש קריטריונים המתאימים לקבוצת צלמי האמנות הנ"ל, כך שמספר תחרויות צילום האמנות המקומיות אינו יכול לשמש כמדד בהשוואה לעולם.

אי אפשר לצפות מאנשי מקצוע למצוא תמיד סיפורים שהם גם מקומיים וגם גלובליים כדי "להשמיע קול". אבל זה לא אומר שווייטנאם נחותה. עמיתים צעירים רבים שאני מכיר עדיין מקליטים סיפורי תמונות הסובבים את חייהם האישיים בצורה חיה ומשמעותית.

כל קול חשוב, כל עוד נשמע קולו.

דרך התמונות, איזה מסר את רוצה להעביר לצופים?

רוב הפרויקטים האישיים שלי נולדים מתוך סקרנותי האישית. צילום גם נותן לי את ההזדמנות ללמוד דברים חדשים מאנשים אמיתיים ומחוויות אמיתיות, כך שזה יותר כלי עבורי לפתח את עצמי מאשר לשלוח מסר לאחרים.

צלמו תמונה של משהו שאתם מרגישים או רוצים לומר. ולפעמים התמונה מגיעה לאנשים רבים, אבל יצירת מסר אינה המטרה המקורית של צילום תמונה.

איזה ז'אנר של צילום אתה הכי אוהב?

כפי שאמרתי לעיל, בקריירה שלי אני מתמקד בצילום דוקומנטרי כי זה עוזר לי להיות מספר סיפורים בדרכי שלי ולהתחבר עם יותר אנשים.

האם אתה מצלם בחו"ל? האם יש הבדל בין צילום בווייטנאם לבין צילום בחו"ל?

אני מצלם הרבה תמונות. אני למעשה עושה יותר פרויקטים אישיים בחו"ל מאשר בווייטנאם. כמובן שתמיד יש הבדלים באנשים, בתרבות ואפילו בחוקיות, אבל בעיקרון הגישה שלי ויישום הפרויקטים די דומים - פשוט בהתאם לזמן שאני מבלה בכל מקום אחר, הריכוז שלי יהיה שונה.

מה היה צילומי התמונות הכי קשה?

אולי סט התמונות עדיין לא צולם.

כדי שווייטנאם תזכה ביותר פרסי WPP, מה עוד צריכים צלמים?

ל-WPP יש קריטריונים ספציפיים משלו, וכשופט של WPP בשנת 2023, אני מבין שבנוסף לפרסים על נושאים חמים, אקטואליים וקשים להגעה, סיפורים אישיים עם אלמנטים מקומיים ייחודיים תמיד מוערכים מאוד.

מניסיון אישי, אני חושב שהשיפור הברור ביותר שצלמים וייטנאמים יכולים לעשות הוא היכולת "לארוז את המוצר" - כלומר, לדעת כיצד לבחור תמונות, לתת כותרת, לכתוב תיאורים ולהציג את הסיפור בהקשר קוהרנטי וברור. סדרת תמונות טובה אבל אם נבחרת דרך הסיפור הלא נכונה עלולה בקלות ללכת לאיבוד בין מאות עבודות אחרות.

האם האירוע יוצר את היצירה או שהיצירה יוצרת את האירוע?

שניהם יכולים לקרות, אבל בצילום דוקומנטרי, לעתים קרובות האירוע הוא שיוצר את היצירה קודם, כי אתה צופה ומגיב למציאות. עם זאת, יצירה עוצמתית יכולה גם ליצור אירוע: כשהיא נוגעת בנושא הנכון, בזמן הנכון, ומעוררת תגובה חברתית.

מאיקה אלן היא הצלמת הוייטנאמית הראשונה שזכתה בפרס הגבוה ביותר בטקס פוטו העיתונות העולמי.

צילום: NVCC

דעתך על צילום וייטנאמי עכשווי, מה טוב ומה גרוע יותר מצלמים קודמים?

אני חושב שיש הרבה דברים חיוביים בצילום וייטנאמי עכשווי: ציוד נגיש יותר, דור צעיר דינמי, פתוח ובעל גישה למגמות בינלאומיות, כמו גם פלטפורמות להציג את עבודתו. צעירים כיום מעזים לעסוק בנושאים אישיים, רגישים ומגוונים יותר, שלפעמים היה קשה לעשות בעבר בגלל ההקשר החברתי או מגבלות התקשורת.

עם זאת, אם נשווה אותם לדורות קודמים כמו וו אן נין, וו אן חאן או דואן קונג טין, אני חושב שזה קצת צולע, כי לכל תקופה יש את הנסיבות והאתגרים שלה. הדבר החשוב הוא לא להיות טוב יותר או גרוע יותר, אלא שלא משנה באיזו תקופה, הצילום הוא תמיד מראה המשקפת את החברה. דרך מה שהם בוחרים לתעד, אנחנו יכולים לראות חלק מצורת התקופה שהם חיים בה - מה שרואים, מה שנאמר, ומה שחייבים לשמור על שתיקה.

מקור: https://thanhnien.vn/nhiep-anh-gia-maika-elan-chup-anh-tu-su-to-mo-cua-ban-than-185250824002105418.htm