מהמסורתית לעכשווית: כאשר אמנים הופכים גלי קול לשפה יצירתית

מוזיאון האנוי מציב את נקודת המוצא למסע של הקשבה לזהות הוייטנאמית דרך צליל, שפה ויצירתיות, לקראת תרבות מקיפה של הקשבה-ראייה-תחושה בעידן החדש.

ב-5 בנובמבר, מוזיאון האנוי ארגן סמינר "דיאלוג גלי קול" בהשתתפות חוקרים, אמנים, מנהלי תרבות ומומחי מוזיקה .

מנהל מוזיאון האנוי, נגוין טיין דה, אמר כי הדיון התמקד בשלושה מוקדים עיקריים: חיבור אקדמיה ויצירתיות; יצירת גישות חדשות; עיצוב השיח היצירתי הווייטנאמי. זוהי נקודת המוצא למסע של הקשבה לזהות הווייטנאמית באוזניים חדשות - שבו הצליל הופך לשפה המחברת בין העבר, ההווה והעתיד.

בסמינר, דנו חוקרים כיצד הצלילים, הטונים והמוזיקליות של השפה הוייטנאמית משקפים את המחשבות, הרגשות והזיכרונות התרבותיים של העם הוייטנאמי במשך אלפי שנים. יחד עם זאת, הם פתחו את הגישה המעשית של האמנים ב"נגיעה" במורשת הצלילים הוייטנאמית והפיכתה לצורות יצירתיות חדשות.

ד"ר טראן האו ין טה (אוניברסיטת וייטנאם לאמנויות יפות) מאמין שהמורשת התרבותית של וייטנאם מעניקה לנו ביטחון ומקור עשיר של נתונים על טון, גובה צליל ואמנויות הבמה. אמנות יכולה לעזור לאנשים "לחיות לאט יותר", ולשמור על מעורבותם של תיירים בחוויות רגשיות.

ד"ר טראן האו ין טה (במרכז) ופרופסור חבר-דוקטורט נגוין טי טו פונג (מימין) השתתפו בדיון. (צילום: מין טו/וייטנאם+)

שיפור אלמנטים חזותיים בהופעות הופך את מרחב האמנות לחי ומושך יותר; במיוחד כאשר הקצב והמשחק משולבים בהרמוניה ויוצרים חוויה ייחודית.

מנקודת מבט מחקרית, פרופסור חבר-דוקטורט נגוין טי טו פונג, מנהל המכון לתרבות, אמנויות, ספורט ותיירות בווייטנאם, הדגיש את תפקידה של מדיניות תרבות ומחקר מורשת בלתי מוחשית כבסיס לבניית תעשיית "האקוסטיקה הילידית", ותורם לשימור ופיתוח ערכים תרבותיים וייטנאמיים בעתיד.

היא אמרה שהשפה והצלילים הוייטנאמיים עשירים במנגינה. מחקרים בינלאומיים רבים הראו שלשפה הוייטנאמית באופן כללי ול-53 הקבוצות האתניות האחרות יש מערכת צלילים עשירה ביותר.

"עם זאת, בווייטנאם חסרים כיום פרויקטים מחקריים בין-תחומיים - החל מבלשנות, מוזיקולוגיה ועד לימודי תרבות, כדי לנצל את השפה כערך ליבה במורשת תרבותית בלתי מוחשית. לכן, אני מעריך מאוד את היוזמה הבין-תחומית של מוזיאון האנוי בפתיחת פורום לדיון וגישה לנושא זה", אמר פרופסור חבר, ד"ר נגוין טי טו פואנג.

אמנים ואנשי אמנות משתתפים בדיון. (צילום: מין ת'ו/וייטנאם+)

בדיון על "פרקטיקה אמנותית: מצליל ליצירתיות ילידית", האמן השוויצרי דומיניק ברתסאט מרחיב את מושג "ארכיטקטורת הצליל", ורואה בו גישה יצירתית שבה החלל הופך לכלי וצליל הופך לחלל.

הוא שיתף: "בתחום האדריכלות האקוסטית, טכנולוגיה דיגיטלית יכולה להפוך לגורם תומך בפיתוח התרבות והאמנות המסורתית מבלי לעוות או לעקם את ערכה המקורי. המבנה והעיצוב של המרחב האדריכלי יסייעו לפזר ולהדהד אפקטים קוליים באמצעות יישומים דיגיטליים. זהו הגורם המודרני שיכול לקדם ולהדגיש את ערך המסורת."

הדיון פותח גישה חדשה לקשר בין השפה הוייטנאמית, צלילים וגלי קול, ומציג את המושגים האקדמיים והאמנותיים שהם בסיסיים להשקת תוכנית האמנות "רגעים נצחיים" שתתקיים בערב ה-8 בנובמבר, כחלק מסדרת פעילויות בתגובה לפסטיבל טאנג לונג-הנוי 2025.

מוזיאון האנוי הוא המקום בו מתקיימת תוכנית האמנות "רגעים נצחיים". (צילום: ועדת הארגון)

"רגעים נצחיים" הוא מפגש בין מורשת ליצירתיות עכשווית, בין אמנים וייטנאמים ושוויצרים, ליצירת חוויה חדשה של צליל, מרחב וזיכרון תרבותי.

התוכנית מפגישה יצירות אמנות - בהן כלי נגינה עממיים, שפה וייטנאמית, צלילים אלקטרוניים ותמונות חזותיות משתלבים יחד, ומעוררים רגשות על זהות, זמן ואריכות ימים של התרבות הוייטנאמית בזרימה הגלובלית.

התוכנית מסמלת שיתוף פעולה מיוחד בין וייטנאם לשוויץ, בהשתתפות האמן דומיניק ברתסאט, המשלב צלילים אירופיים עכשוויים עם כלי נגינה עממיים וייטנאמיים.

(וייטנאם+)

מקור: https://www.vietnamplus.vn/tu-truyen-thong-den-duong-dai-khi-nghe-sy-bien-song-am-thanh-ngon-ngu-sang-tao-post1075157.vnp